Libros de Historia general del arte, página 7 de 617

Take a peek into the cultural phenomenon that is Drag in this lusciously illustrated guide to the history of the phenomenon from ancient theatre to the queens of RuPaul s Drag Race Lights Glamour Action The history of drag has been formed by many intersections fashion theatre sexuality and politics all coming together to create the show stopping entertainment millions witness today In this lusciously illustrated guide journalist Jake Hall delves deep into the ancient beginnings of drag to the present day and beyond Vibrant illustrations enhance the rich history from Kabuki theatre to Shakespeare the revolutionary Stonewall riots to the thriving New York ballroom scene The book also comes with fascinating glimpses into the future of drag with insights from personalities including The Vixen Crystal Rasmussen Sweatmother and Don One From Paris Is Burning to Pose and from Lady Bunny to Victoria Sin nothing will go untouched in this must have documentation of all things drag

La historia del arte de vanguardia durante la primera mitad del siglo XX su puso, entre otras consideraciones, el relevo de Europa (y París como su in discutible capital artística) por Estados Unidos (con Nueva York ocupando esa misma centralidad). Para que se produjera ese cambio de epicentro fue decisivo el intercambio, entre ambos lados del Atlantico, de obras, artistas, criticos, galeristas, directores de museo y coleccionistas. En dicho proceso, tres artistas españoles (Pablo Picasso, Salvador Dali y Joan Miro) tuvieron una maxima relevancia, llegando a encarnar no solo muchos de los ismos de vanguardia sino, sobre todo, una actitud vital, un modo de entender esos tiempos de utopia y crisis. En este libro se reunen algunos de los episodios mas destacados de esa llegada a Estados Unidos, entre los extremos de la polemica y del aplauso incondicional.

Leonardo da Vinci (1452-1519), uno de los seres humanos más brillantes que haya existido jamás, sigue siendo el paradigma del genio renacentista. La presente obra es un compacto catálogo razonado de todas las obras maestras pictoricas del artista, y constituye el acompañante ideal de la edicion Leonardo da Vinci. Obra grafica. Este libro, realizado a partir de nuestra edicion XXL, nos acerca al Leonardo hombre y a su epoca a traves de 10 capitulos; reune sus pinturas y dibujos mas conocidos, sus cartas, contratos, anotaciones de diario y escritos. En sus paginas podra admirar con todo lujo de detalles los mas grandes tesoros de los mejores museos del mundo, ya sea del Louvre, del Prado o de la National Gallery, de Londres. Desde la Virgen de las Rocas y Santa Ana, la Virgen y el Niño hasta la famosa Mona Lisa, asi como obras de Leonardo perdidas en el tiempo, pero no menos sorprendentes en su precision y fuerza.

Artists of the Middle EastSaeb Eigner shares his intimate knowledge of the stylistic literary and linguistic histories of the Middle East and North Africa in the detailed biographies of almost 100 culturally significant artists from the region ranging from early modernists such as Shafic Abboud Marwan Bahman Mohassess and Gazbia Sirry to contemporary artists such as Mona Hatoum Nabil Nahas and Shirin Neshat Concise profiles of almost 160 additional artists offer further insight into those shaping this rich cultural landscape This essential illuminating resource for anyone interested in modern and contemporary art establishes a dialogue between works that engage with the prominent issues of our age and the ever changing social political and religious context of their creation

From Ukrainian pansky eggs to politically charged quilts these 65 folk artworks challenge our preconceptions about what constitutes art how it should be made and who should make it The best art isn t just created in art schools Scratched into cave walls molded in clay embroidered onto clothing sketched in the margins painted on scrap cardboard in time snatched after work perhaps in secret Art is not only made inside academies and institutions by people with money and training though sometimes the canon suggests otherwise From Ukrainian pansky eggs to politically charged quilts these 65 artworks challenge our preconceptions about what constitutes art how it should be made and who should make it

Este libro ofrece un recorrido visual por la trayectoria artística de Salvador Dalí, uno de los máximos exponentes del surrealismo. A través de 80 páginas ilustradas, se presentan sus obras más emblematicas, desde sus primeros experimentos pictoricos hasta sus creaciones mas provocadoras y simbolicas.Aunque esta edicion esta publicada en aleman, su enfoque grafico permite disfrutarla sin necesidad de dominar el idioma. Es ideal para amantes del arte que desean explorar el universo creativo de Dali y comprender su impacto en la historia del arte moderno.

Leer a manotrata de la percepción, algo que no atañe solo a la vista: las obras de arte y los edificios poseen cualidades táctiles, que influyen, hasta de forma inconsciente, en las sensaciones que nos producen. Tambien es un elogio de la lentitud aplicado a las artes y a la arquitectura, una defensa del ritmo pausado que se precisa tanto para crear algo como para contemplarlo y comprenderlo. Las artes y los oficios conllevan experiencias que nos conforman como humanos. Sus frutos pinturas, esculturas, edificios, novelas, comics, peliculas poseen valor por ser el resultado, necesariamente imperfecto y en gran parte imprevisible, de la lucha de determinados seres humanos en incruentos campos de batalla, sembrados de estimulos y de limitaciones. Crear y producir no son lo mismo. Crear es un acto en el que interviene toda la fuerza y volubilidad que late en cualquier vivencia; producir es replicar los resultados aparentes de la creacion en lo que viene a ser un simulacro, donde prevalecen la previsibilidad y el sometimiento a la rentabilidad que impera en cualquier bien de mercado. Ante esta encrucijada, crear, incluso cuando uno busque ganarse la vida con ello, puede convertirse en un acto revolucionario; un gesto de resistencia ante la mercantilizacion que impregna en nuestros dias cada una de las actividades humanas. Las artes y la arquitectura no pueden convertirse en el resultado de procesos ajenos al devenir vital de quienes las creamos, contemplamos, usamos y habitamos.

Incroyable mélange de douce folie, d'humour, de curiosité, d'audace, de subtilité, de goût littéraire, de propension à la plaisanterie et d'amour fou pour l'art, de virulence et de simplicité, de san

90 classic titles celebrating 90 years of Penguin Books People should fall in love with their eyes closed Just close your eyes Don t look From Warhol s romantic relationships to his thoughts on interior design these candid highly entertaining musings on love sex beauty work and space give an intimate glimpse into the mind of one of the most iconic figures in twentieth century culture

90 classic titles celebrating 90 years of Penguin Books Few artists letters are as self revelatory as Vincent van Gogh s From the humanistic inspiration behind The Potato Eaters to his long time obsession with painting the vision that eventually became The Starry Night the letters in this selection paint an intense personal narrative of his artistic development and creative process across the years They reveal a man of great spiritual and emotional depths who in his own words did everything for art and for life itself

En la història de la cultura occidental, la consideració de la malaltia com a tema de representació es fa evident amb l'arribada de la modernitat. És a la fi del segle XIX quan els diferents situacio

ISLAM, INDIA, SUDESTE ASIÇTICO Y EXTREMO ORIENTEConozca las grandes civilizaciones de Oriente: el Islam y su expansión por al-Çndalus, la península del Indostán, el Sudeste Asiático, la isla de Java y el Extremo Oriente. Un contenido imprescindible para adentrarse en el conocimiento de una de las mas interesantes epocas de la historia del arte universal. Con Breve historia del arte Oriental el lector tiene la oportunidad de conocer las grandes civilizaciones asiaticas, desde Oriente Medio hasta el Asia Central. Recorrera el enigmatico subcontinente hindu y la maravillosa isla de Sri Lanka, pasando por el impresionante Sudeste Asiatico y su conjunto de antiguas civilizaciones semi escondidas en la maraña de la selva (Tailandia, Myanmar, Camboya, Laos, Vietnam), hasta el Lejano Oriente, con las milenarias civilizaciones china y japonesa, ademas de la poetica cultura coreana. Un contenido tan amplio como apasionante, imprescindible para adentrarse en el conocimiento de una de las mas interesantes epocas de la historia del arte universal, que ejercen una innegable fascinacion entre las gentes de Occidente por la grandiosidad de sus realizaciones arquitectonicas y su estetica de permanente barroquismo y fantasia decorativa en constante horror vacui.

A great artist of whom almost nobody had heard A new strange and alluring book on the reverberating influence of William Blake from the award winning author of Leviathan and Albert and the WhaleWeaving together fragments of artists stories across time and place Philip Hoare embarks on a Sebaldian exploration of the enduring legacy of William Blake A poet painter and printmaker who was unappreciated and considered mad in his own time Blake was eventually lauded as a key pillar of the Romantic movement His posthumous influence reverberates endlessly from the work of Paul Nash and Derek Jarman to our ongoing anxieties around technological advancement Reassessed as a visionary and mythical inspiration to many Philip Hoare unspools the web of artists writers and cultural icons who came after him A poetic odyssey that crosses into history memoir and art William Blake & The Sea Monsters of Love traces a long line of interconnected creative minds while always returning to the haunting genius of William Blake

Iran-Pèrsia-Iran no és una novel·la ni un assaig; no és una crònica ni un relat de viatges, malgrat estar esquitxat d’anècdotes personals que m’han servit per explicar un Iran més íntim i familiar. L

La presente monografía viene a actualizar los estudios existentes de las labores de los ingenieros militares en los territorios comprendidos entre la ciudad de Veracruz y el surgidero de Sisal, en la peninsula de Yucatan, a lo largo de la segunda mitad del siglo XVIII. Estos profesionales no se limitaron a construir fortificaciones que impidieran desembarcos enemigos y sofocaran posibles levantamientos de pueblos indigenas, sino que contribuyeron en gran medida a la modernizacion del virreinato novohispano interviniendo en numerosas obras de caracter publico. Aunque la historia de las defensas novohispanas ha sido tratada en relevantes estudios desde principios del pasado siglo, existen menos investigaciones sobre el papel ingenieril en el ambito de las obras publicas, civiles y religiosas. Por ello, aparte de completar algunas biografias de dichos profesionales, se ha atendido a los equipamientos que proyectaron para la mencionada modernizacion, sin olvidar los materiales constructivos y la mano de obra empleada para su materializacion. Mediante el analisis de la documentacion inedita hallada en diversos archivos españoles y mexicanos, el estudio de un valioso patrimonio cartografico y la revision bibliografica de un elevado numero de publicaciones sobre la materia, se ha advertido que las empresas que acometieron habrian tenido una mayor trascendencia si hubiesen contado con mas recursos economicos y si los mecanismos de control desde la Corte, las discusiones con las autoridades y los tramites administrativos no hubieran dilatado excesivamente los procesos.

Han transcurrido cien años desde la publicación del Manifiesto del surrealismo por André Breton, una centuria, pues, del nacimiento de un vigoroso proyecto –a caballo entre lo poético y lo vital– que

Cuando David Hockney descubrió el iPhone como medio artístico, se abrieron posibilidades totalmente nuevas para su arte. Hizo sus primeros dibujos digitales la primavera de 2009, describiendo el paisaje matutino con lineas anchas y deslumbrantes colores directamente en una pantalla que ofrecia matices sutiles como expresiones de pura luz sin mezclas. Despues, en 2010, Hockney empezo a trabajar con un iPad. Gracias a la pantalla mas grande, amplio su repertorio artistico y permitio una interaccion aun mas compleja de luz, linea y color.Cada imagen de este libro capta un momento fugaz visto a traves de una ventana de la casa de Hockney en Yorkshire: desde el vibrante amanecer y el cielo lila de la mañana hasta las apacibles impresiones nocturnas o la repentina llegada de la primavera. Detalles fascinantes revelan gotas en los cristales de las ventanas, luces distantes en la noche, reflejos en jarrones, o una abundante y variada vegetacion en el alfeizar. En 120 dibujos realizados entre 2009 y 2012, seleccionados y secuenciados por el propio artista, experimentamos el paso del tiempo a traves de los ojos de David Hockney.Este libro de artista, publicado por primera vez en 2020 como edicion firmada exclusiva, vuelve ahora en una accesible edicion de bolsillo. Asi que ahora es la ocasion perfecta para hacer caso al consejo del critico del Times sobre este libro: "Si quiere que David Hockney le regale un ramo de flores, esta es su oportunidad."

A 2024 Summer Read in the Economist Telegraph Guardian the i and the Evening Standard An art world Great Gatsby deliciously withering and dishy Patrick Radden Keefe Explosive the inside story of the biggest art fraud in American history Guardian Liar s Poker but for art Economist A brilliant devastating expose William BoydDECEPTION IS A FINE ART When Orlando Whitfield first meets Inigo Philbrick they are students dreaming of dealing art for a living Their friendship lasts for fifteen years until one day Inigo by then the most successful dealer of his generation disappears accused of a fraud so gigantic and audacious it rocks the art world to its core A sparklingly sharp memoir of greed ambition and madness All That Glitters will take you to the heart of the contemporary art world a place wilder and wealthier than you could ever imagine

En Un neurocientífico en el Museo del Prado, Fernando Giráldez, catedrático emérito y experto en neurociencias, nos redescubre el arte clásico a través de la neurociencia y nos revela cómo los grandes maestros de la pintura desentrañaron, sin saberlo, los misterios del cerebro humano.Por algun motivo u otro, todos nos hemos quedado embelesados delante de una obra de arte. Pero ¿que es lo que provoca tal atraccion? ¿Donde esta el secreto que cautiva nuestros sentidos? Fernando Giraldez, neurocientifico, nos guia a traves de las grandes obras del Museo del Prado y nos revela como los maestros de la pintura han explorado el cerebro para llegar al fondo de la mente humana.Giraldez nos sumerge en la magia con la que estos artistas descubrieron la manera de lograr dos imposibles: representar el espacio y la vitalidad sobre un lienzo que es plano y estatico. La vision es algo tan natural a nosotros que nos hace creer que el mundo es tal cual lo que vemos, pero realmente esta llena de mecanismos profundamente contraintuitivos. Y es que tecnicas pictoricas como el sfumato, la pintura de manchas o la perspectiva aerea no hacen otra cosa que hurgar eficazmente en los complejos mecanismos de la percepcion visual para encontrar la manera de engañar al cerebro para persuadirlo de ver realidades inexistentes. Asi, en esta obra descubriremos como artistas tan diversos como el Bosco, Leonardo, Tiziano, Velazquez o Sorolla desarrollaron una magistral ingenieria inversa de la percepcion visual para provocar ilusiones de realidad.Un neurocientifico en el Museo del Prado nos propone un dialogo fructifero entre arte y ciencia para responder a la pregunta de como el arte seduce a la mente humana. Y, con ello, ofrece tambien una reflexion acerca de nuestra relacion con el mundo y como lo experimentamos. En este fascinante recorrido, los aficionados y curiosos del arte podran disfrutar de una nueva perspectiva de la pintura clasica y profundizar en los mecanismos de la creacion artistica.