Antonio Urquízar Herrera

La historia del arte occidental tiene en la pintura veneciana uno de sus hilos conductores esenciales. Si queremos entender la cultura visual de la que somos herederos, tenemos que volver los ojos hacia sus raices. Pablo Picasso y Roy Lichtenstein forman parte del camino que se inicio en Venecia en el siglo XVI.

El objetivo fundamental de este texto y es tratar de mostrar que la obra de arte y su historia, es una construccción intelectual, y que por ello su formulación historiográfica es un discurso contingente, es decir, un punto de vista mas entre otros posibles.Los autores advierten que la forma mas correcta de abordar este libro es acompañandolo de otras culturas, tirando de los hilos que se apuntan en cada uno de sus capitulos.

Este libro promueve la revisión de algunas de las caracterizaciones habituales del estudio del coleccionismo en el Renacimiento hispano: desde la propia utilización del termino colecciones a la naturaleza de las mismas. Es una investigacion sobre la nobleza andaluza y sus programas de ornamentacion domestica. Se estudian sus bienes a partir del uso que recibieron y, sobre todo, de las interpretaciones que soportaron y los discursos ideologicos que ayudaron a construir. Mas alla de los analisis tradicionales, centrados en la descripcion de los catalogos de objetos, el autor trabaja en la definicion de los horizontes de intencion y lectura que motivaron la reunion de esos conjuntos de piezas. En la España del Renacimiento, donde quizas sea inexacto hablar de colecciones, es posible sin embargo encontrar modos de coleccionar, practicas sociales mas ligadas a las percepciones de caracter familiar y nobiliario del momento que a nuestra mirada retrospectiva sobre sus inquietudes artisticas o culturales.

Este manual desarrolla la evolución de la construcción historiográfica de la obra de arte y las relaciones existentes entre la obra de arte,su interpretación y la historiografía artística ya que la obra de arte es siempre el resultado de una fabricacion intelectual que esta mediada por la presencia de un discurso interpretativo. El libro en su desarrollo expone de manera pormenorizada los aspectos que condicionan esas interpretaciones y tambien su evolucion en el tiempo; tanto los artisticos desde un punto de vista estrictamente conceptual, como los referidos al momento historico, sociales, politicos o religiosos que participan igualmente en esa interpretacion diversificada de la obra de arte.La Historia del Arte ha de considerarse no solo como la historia de las obras de arte sino tambien la historia de las formas historicas de interpretar esos objetos

Las relaciones entre ciudad, consumo artístico, sociedad e ideología son un campo de investigación clave para la historia social, la historia cultural y la historiografía del arte. En los últimos treinta años se han producido aportaciones relevantes sobre esta materia. Cierto es que, en el contexto de los estudios sobre la Edad Moderna, la labor de la nobleza ha recibido una atencion especial, derivada del hecho de que este estamento fuera uno de los motores basicos de la actividad urbana durante el periodo. Sin embargo, tales estudios no han alcanzado al mundo contemporaneo hasta fechas recientes. Por ello, en este volumen, sus autores han entendido que seria interesante adoptar una perspectiva que enlace la tradicion de analisis ideologicos y sociales, sobre la practica de promocion artistica de la nobleza en la Edad Moderna, con el estudio de la evolucion de estas narrativas en los inicios del mundo contemporaneo.Sin duda, uno de los grandes ejes en estos estudios es el de los discursos urbanos, su produccion, articulacion, evolucion y su percepcion colectiva. Pero, para analizar las culturas urbanas y la evolucion del relato de una ciudad, es necesario identificar a los agentes que dominan los modos de produccion de esos discursos y reconocer que una parte relevante de la cultura urbana y sus discursos se afirma a traves de las artes y la representacion visual del poder.La presente obra puede ayudar a comprender el fenomeno como un proceso de largo recorrido, con continuidades y cambios. Un compendio de estudios que analizan en detalle algunos casos paradigmaticos que ilustran la construccion artistica de los discursos urbanos desde los inicios de la Edad Moderna hasta las transformaciones economicas, sociales y formales del sistema urbano español en el siglo XIX.

Las relaciones entre ciudad, consumo artístico, sociedad e ideología son un campo de investigación clave para la historia social, la historia cultural y la historiografía del arte. En los últimos treinta años se han producido aportaciones relevantes sobre esta materia. Cierto es que, en el contexto de los estudios sobre la Edad Moderna, la labor de la nobleza ha recibido una atencion especial, derivada del hecho de que este estamento fuera uno de los motores basicos de la actividad urbana durante el periodo. Sin embargo, tales estudios no han alcanzado al mundo contemporaneo hasta fechas recientes. Por ello, en este volumen, sus autores han entendido que seria interesante adoptar una perspectiva que enlace la tradicion de analisis ideologicos y sociales, sobre la practica de promocion artistica de la nobleza en la Edad Moderna, con el estudio de la evolucion de estas narrativas en los inicios del mundo contemporaneo.Sin duda, uno de los grandes ejes en estos estudios es el de los discursos urbanos, su produccion, articulacion, evolucion y su percepcion colectiva. Pero, para analizar las culturas urbanas y la evolucion del relato de una ciudad, es necesario identificar a los agentes que dominan los modos de produccion de esos discursos y reconocer que una parte relevante de la cultura urbana y sus discursos se afirma a traves de las artes y la representacion visual del poder.La presente obra puede ayudar a comprender el fenomeno como un proceso de largo recorrido, con continuidades y cambios. Un compendio de estudios que analizan en detalle algunos casos paradigmaticos que ilustran la construccion artistica de los discursos urbanos desde los inicios de la Edad Moderna hasta las transformaciones economicas, sociales y formales del sistema urbano español en el siglo XIX.

El término Renacimiento tiene una larga trayectoria en la historia de la cultura. El punto de partida es la caracterización que el propio pensamiento del Renacimiento produjo de una parte de la cult

La segunda edición de este manual desarrolla la evolución de la construcción historiográfica de la obra de arte y las relaciones existentes entre la obra de arte, su interpretación y la historiografía artistica ya que la obra de arte es siempre el resultado de una fabricacion intelectual que esta mediada por la presencia de un discurso interpretativo.El libro en su desarrollo expone de manera pormenorizada los aspectos que condicionan esas interpretaciones y tambien su evolucion en el tiempo; tanto los artisticos desde un punto de vista estrictamente conceptual, como los referidos al momento historico, sociales, politicos o religiosos que participan igualmente en esa interpretacion diversificada de la obra de arte.La Historia del Arte ha de considerarse no solo como la historia de las obras de arte sino tambien la historia de las formas historicas de interpretar esos objetos