Bertolt Brecht

Cuarenta años después de que Barthes vaticinara que "la obra de Brecht sería cada vez más importante", cabe preguntarse si tal profecía se ha cumplido sin matices. La aparición de un copioso volumen con su teatro completo quiza sea buen momento para averiguarlo.Repasando sus treinta y tantas obras, advertimos algunas constantes de su teatro. Por ejemplo, el clasico "primum vivere, deinde philosophari", que el tradujo en La opera... como "primero comer, despues moralizar", ya figuraba en "La Biblia", una pieza breve escrita a los quince años, que aparece aqui por vez primera en español. Y han pervivido sin tambalearse secuencias y personajes inolvidables: esa eficacia teatral para transmitir el "terror" y la "miseria" en algunas escenas de "Terror y miseria..."; el grito desgarrador de Shen Te que ya torturaba a Job: "¿Por que la maldad tiene su premio y por que aguardan a los buenos tan duras penas?"; o Azdak, el cinico juez de El circulo, que acaso podria ser un alter ego de Brecht.En cambio ha envejecido mal el didactismo. Incluso cabria preguntarse que ha quedado del famoso "distanciamiento". En "Dafne y ensueños" escribia Torrente Ballester: "No se me oculta que, a pesar de Bertolt Brecht, los lectores siguen haciendo suya la vida de los personajes y sintiendo lo que ellos sienten, por mucho que se les advierta que son solo ficciones...; figuras imaginarias de talante humano a las que el lector gusta acercarse como a personas reales, alegrarse o padecer con ellas y hacer juicios de valor", etc. Tambien con las de Brecht.Sin embargo, Brecht sigue siendo Brecht. A la solidez de los bastidores, que con frecuencia le preparaban sus colaboradoras, añadia esa indiscutible "marca" Brecht, que consistia esencialmente en la habilidad para la respuesta ironica o desvergonzada, la narracion "epica", los poemas y canciones intercalados... La poesia.

Bajo el título de "Poemas y canciones", esta antología recoge las mejores piezas de la actividad poética de Bertolt Brecht (1898-1956) incluidas en su producción teatral y narrativa, o publicadas como tales en libros o revistas. La seleccion respeta el criterio cronologico, de manera que el lector pueda seguir la evolucion del autor desde su etapa juvenil y anarquicamente rebelde hasta las obras de madurez del exilio y la posguerra.Version de Jesus Lopez Pacheco y Vicente Romano

Una de las pruebas más contundentes de que Bertolt Brecht era un completo hombre de teatro se ve en el mejor de los montajes que dirigió: su propia vida. Este ensayo se pretende como una poética de la escena, que engloba la estetica y se inspira en el concepto aristotelico para configurar un universo propio, en un lenguaje agil y accesible; sus reflexiones parten del hecho vivo de las representaciones teatrales, no de frias lecturas de gabinete. Son preceptiva desde dentro del oficio, textos que no habian sido traducidos antes a nuestro idioma.

Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva ante todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este decimo volumen de la serie que recoge su Teatro completo incluye dos piezas escritas entre 1943 y 1945: "Schweyk en la Segunda Guerra Mundial", que retoma al inolvidable personaje de Jaroslav Hasek, y "El circulo de tiza caucasiano", una de sus obras mas representadas.Traduccion de Miguel Saenz

Las piezas incluidas por Bertolt Brecht (1898-1956) en "Historias de almanaque" fueron escritas a lo largo de muchos años y dan en un primer momento la impresión de una heterogeneidad irreductible: poemas, narraciones que tienen como protagonistas a figuras historicas (Giordano Bruno, Francis Bacon, Cesar o Socrates), relatos que se desarrollan en tiempos remotos (la Guerra de los Treinta Años) o en la edad contemporanea (los ultimos combates de la Segunda Guerra Mundial), aforismos y proverbios (como los expresados por el señor Keuner), etc. Sin embargo, un motivo central confiere unidad y coherencia al volumen: el comportamiento de los personajes y las situaciones dramaticas sirven de vehiculo para el aleccionamiento moral, la destruccion de mitos, la critica de prejuicios y la iluminacion de zonas oscuras de la historia y de la sociedad humanas.

Esta selección de escritos sobre el teatro de Bertolt Brecht reúne en un volumen textos del autor surgidos principalmente en los años del exilio, entre 1933 y 1947. En ellos Brecht discute sus teorías sobre el teatro épico, la dramática no aristotélica, sus conceptos sobre la técnica del actor, la función de la escenografía o el papel de la música en el teatro y el cine. Brecht por un lado recuerda las innovaciones de sus grandes éxitos de la década de los 20, por el otro intenta fijarlas teóricamente para que puedan ser transmitidas a gentes de teatro lejanas, a públicos nuevos, a estudiosos futuros. Es interesante ver como vuelve un y otra vez a los debates de esos años eufóricos, a los montajes precursores de colegas como Reinhardt, Jessner, Piscator, Engel y otros, a la colaboración con actores, músicos y autores coetáneos como Helene Weigel, Kurt Weill o Bronnen. Brecht se había convertido depués del enorme éxito de su Ópera de tres peniques, en 1928, en una de las figuras clave del teatro vanguardista de la República de Weimar, y en estos textos del exilio reflexiona sobre los éxitos, las teorías, las innovaciones y también los errores de esos fabulosos años.

En 1728, The Beggar's Opera de John Gay escandalizó Inglaterra al poner en escena ladrones, prostitutas y políticos corruptos cantando melodías populares. Cuando se estrenó, la obra se convirtió en un exito masivo en Londres. Estuvo en cartel durante mas de 60 funciones seguidas.Dos siglos mas tarde, Bertolt Brecht refundio esta obra y la convirtio en una de las mas influyentes del siglo XX: La opera de tres centavos, una satira musical con musica de Kurt Weill. Ambientado en el Londres victoriano, sus protagonistas Peachum, el rey de los mendigos, y Mackie Messer (Mackie el Navaja), un ganster con pocos escrupulos, dirigen su actividad criminal con la profesionalidad de cualquier negocio: uno controla la mendicidad como una prospera franquicia, el otro domina el hurto y el robo callejero. Cuando Polly, la hija de Peachum, se casa con Mackie, se desencadena un intrincado juego de traicion, dinero y moralidad, en el que nadie es realmente inocente.En el 70º aniversario de la muerte de Brecht, Libros del Zorro Rojo presenta esta edicion de La opera de tres centavos profusamente ilustrada por Katja Spitzer, cuyas ilustraciones presentan la obra bajo una nueva luz, con frescura, audacia, fuerza y vitalidad. Una entrada perfecta a la obra de uno de los principales dramaturgos del siglo XX.

Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva ante todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este septimo volumen de la serie que recoge su Teatro completo incluye dos piezas escritas entre 1938 y 1939: "Vida de Galileo" y "Madre Coraje y sus hijos".Traduccion de Miguel Saenz

Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva ante todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este octavo volumen de la serie que recoge su Teatro completo incluye tres piezas escritas entre 1939 y 1949: "El interrogatorio de Luculo", "El alma buena de Sezuan" y "El señor Puntila y su criado Matti".Traduccion de Miguel Saenz

Gaur egun inor gutxik ezetsiko du XX. mendeko poemagile aleman eta europar nabarmenetako bat izan zela Bertolt Brecht, baita autore oparoa ere: haren 2.000tik gora olerkien lagin zaindua eta indartsua dakarkigu orain Irati Majuelo Itoizek bilduma honetara. Brechten gaztetako ahots noiz nihilista samar noiz ederzaleak, autorearen kontzientzia politikoa sakondu ahala, bide egin zion ahots gero eta sozialago, konprometituago bati. Berdin beharrezkotzat jo zituen, ez alferrik, eguneroko ogia eta eguneroko justizia. Marxismoaren inguruko poema didaktiko samarrak idazteaz gainera, askoz harago, herri xehearen klase borrokaren zerbitzuan jarri zituen bere sorkariak. Brechtek aise uztartu zituen, ia banaezin bilakatzeraino, denuntziaren gordina, eguneroko bizimoduaren biluztasuna eta elkartasunaren gozoa.

Ort der Handlung ist die Londoner City im Jahr 1902, als Grobritannien den imperialistischen Burenkrieg fuhrt. Hauptfiguren sind Macheath und der Geschaftsmann Peachum sowie dessen Tochter Polly, deren SinnlichkeitB-Ladenausrustet, ihren Einsatz organisiert und sie abkassiert, versucht seine anruchigen Geschafte in respektable zu uberfuhren. Zu diesem Zweck muss er sich allerhand unmoralischer, ja verbrecherischer Manahmen bedienen - vom mehrfachen Verschachern der eigenen Tochter Polly bis zur Ermordung des gefahrlichsten Geschaftspartners und Widersachers Coax, in dessen gigantische Geschafte Peachum einsteigt. Macheath, inzwischen mit Polly verehelicht, hat einige Muhe, sich der Anklage des Mordes an seiner Ex-Geliebten Mary zu entziehen. Auf geschaftlicher wie auf privater Ebene zeigt sich, dass die Verbindung Macheath-Peachum bzw. Macheath-Polly fur beide Seiten die profitabelste ist. Sie wird daher am Schluss mit einem bombastisch-sentimentalen Hochzeitsfest gefeiert, wahrend die noch ungeklarten Verbrechen Unschuldigen in die Schuhe geschoben werden.

Das Fragment des Caesar-Romans entstand 1938 und 1939 im danischen Exil. Brecht hatte allen Grund, sich im Exil mit den Zusammenhangen von Politik und Geschaft, Sieg und Niederlage, Heldentum und Okonomik zu beschaftigen. Die romische Geschichte und Literatur lieferten ihm reichliches Material. Die Dialektik des Caesar-Romans auert sich darin, schreibt Hans Mayer, da die verklarende Geschichtsschreibung des nachgeborenen Historikers bei der Quellensuche immer unangenehmer beeintrachtigt wird durch die Beichte von Caesars Bankier und die Aufzeichnungen des Hausverwalters Rarus. Die Apologetik wird mit Okonomik kontrastiert. Das Abenteuer Caesar spiegelt sich im Kalkul des machtigen Bankiers ebenso wie in den hauslichen Miseren und Transaktionen des Generals, Politikers, Schriftstellers.