Georges Didi-Huberman

Con cada uno de sus libros, el filósofo e historiador del arte Georges Didi-Huberman profundiza la problemática de las imágenes en el mundo contemporáneo. En Gestos de aire y de piedra, se condensan no solo las tematicas principales de este gran pensador como la relacion entre la imagen, el cuerpo y la palabra, sino tambien las caracteristicas esenciales de su metodo de trabajo. En efecto, a partir del psicoanalisis, del arte contemporaneo y de la literatura, Didi-Huberman explora la materia de las imagenes.La obra del psicoanalista Pierre Fedida, a quien de cierta manera dedica este libro, y la del artista contemporaneo Pascal Convert son reunidas aqui para pensar de manera diferente el llamado trabajo del duelo. Esta reflexion se ve enriquecida por un amplio repertorio de expresiones artisticas (escultura, pintura, musica, poesia), que iluminan una poetica de la ausencia y que revelan lo que Fedida llamo la obra de sepultura.

Aby Warburg fue el primero en hacer de la supervivencia el motivo central de su aproximación antropológica al arte occidental: ésta es estudiada aquí en su lógica, en sus fuentes y en sus resonancias filosoficas, que van desde la historicidad segun Burckhardt al inconscientes segun Freud, pasando por los survivals de Tylor, el eterno retorno de Nietzsche, la memoria biologica de Darwin, la morfologia segun Goethe, la empatia segun Vischer, la fenomenologia del tiempo segun Binswanger...

Hacer una antropología de la imagen: buscar la fisura, el síntoma. Porque la semejanza no es un resultado sino un proceso abierto e inconcluso, una oscilación entre lo animal y lo simbólico, un ir y venir de flujos y reflujos. En las series y las taxonomias, en las gramaticas confortables y el aceptable orden del discurso, advertir el punto de fuga. Contar en singular, conjugar la dialectica. Dar vuelta al corazon del conjunto iconografico ortodoxo y revoger su malestar. La semejanza es tan inquieta que acaba por inquietarnos. No hay sustancias eternas ni funciones constantes: solo modulaciones de la materia.Nada, nada es lo que parece. Nada se parece a nada.

Didi Huberman se inclina sobre el gesto de llorar a nuestros muertos y la potencia de ese gesto para hacer de las lágrimas, neustras pobres y furibundas lágrimas, el origen de una sublevación

No es la mano la que se acerca a la llama de la vela. Ese fuego minúsculo y modesto ha elegido tu mano. Para que lo recuerdes ahora que lo ves y vuelvas a recordarlo cuando lo hayas perdido. No es el ojo el que ve el color. Esa mezcla vibratil busca tu ojo. Tu ojo como una catapulta, una ballesta, que disparara esa mezcla en tus organos. Ya estuviste pintado. El color fue mordido, saqueado, lavado por las lagrimas. Ahora regresa y reconoce su antigua casa. Durara tan poco, apenas hara hueco, como el roce de un ala. Miradas hacia dentro y se habra ido. No es el cuerpo el que se adentra en el bosque. El tacto de los arboles y el rumor del agua, el paso de los animales escondidos, han venido a buscarte. Asedian un ramo invisible de tus nervios. Estuvieron aqui, mientras dormias, mientras rompias la ley. No se sabe en que noche ni en que escuela.Solo esto sabemos: el pasado sobrevive, como una imagen. Imagen de una vela, un bosque o un color. No se sabe a que hora irrumpira, no sabe concertar una cita. Solo esto tenemos: un cuaderno en el que anotar epifanias, gestos y trazos vistos al pasar, cosas apenas percibidas desde un tren, apuntes de lo que aparecio para volver a ser tesoro desaparecido.Como este cuaderno personal de Georges Didi-Huberman, que reune todo lo que ama; que mira lo bajo y lo pequeño; lo lejano y lo cercano, a la vez; la ruina y el esplendor, al mismo tiempo.

En este segundo y último volumen de sus Ensayos sobre la aparición, el autor traza las líneas hacia una teoría críticad e la imagen, desde las pinturas rupestres a las instalaciones contemporáneas

Este libro nos obliga a replantear muchas de las certezas que tenemos ante unas imágenes que no sólo vemos con nuestra mirada sino que también abrazamos con procesos de conocimiento y con categoría de pensamiento. ¿De donde provienen esas categorias? es l

“Las imágenes votivas son orgánicas, vulgares y desagradables de contemplar, pero también abundantes y difusas. Atraviesan el tiempo. Las comparten civilizaciones muy diferentes entre sí. Ignoran la

El autor despliega la historia ambigua de la leche, como don e instrumento de vírgenes y brujas, alimento y veneno, sustancia sexual que estructura y cohesiona, y se pudre, se inflitra y desordena.

Un campo de concentración aún está habitado por sus muertos. Y solo un sobreviviente puede regresar a un campo, porque nadie “regresa” adonde nunca estuvo. Georges Didi-Huberman se adentra entonces c

Se suele decir que una imagen es la imagen de algo, lo que supone cierta relación con el referente, el mundo real. ¿Cuál es la naturaleza de esta relación? Las artes modernas, con la fotografía en primer lugar, han modificado esta relacion tanto en la practica como en la teoria. Hoy en dia, toda la critica de imagenes oscila entre una confianza excesiva en esta relacion (por ejemplo cuando Barthes considera la fotografia bajo el angulo fenomenologico del esto-ha-sido) y un recelo excesivo hacia las consecuencias de su manipulacion (por ejemplo, cuando en una fotografia no vemos sino una ilusion, una mentira producida por la sociedad del espectaculo).

La exposición se fundamenta en un trabajo histórico y teórico que Georges Didi-Huberman, filósofo e historiador del arte, realiza desde hace años, principalmente a través de la serie de libros titulados Loeil de lhistoire.Desencadenadas por el deseo de libertad y enfrentadas al poder, las sublevaciones son uno de los temas centrales en la moderna pintura de historia y de cronica social, asi como en el arte contemporaneo. La muestra cuestiona la representacion de los pueblos, en el sentido estetico y politico de la palabra representacion. Trabajos que son fruto de episodios historicos inconexos encuentran en esta exposicion un hilo conductor que facilita el establecimiento de relaciones entre ellas y que en algunos casos pueden leerse como arquetipos universales.El sentimiento de rebeldia es uno de los ejes vertebradores del recorrido expositivo, que sigue un camino sensible e intuitivo en el que la mirada puede focalizarse sobre ejemplos concretos a lo largo de cinco ambitos: por elementos (desencadenados); por gestos (intensos); por palabras (exclamadas); por conflictos (encendidos); o por deseos (indestructibles).

Se trata en este libro de mirar y de describir filosóficamente a un gran bailaor, Israel Galván; también de reconocer en su arte contemporáneo un arte de "nacimiento de la tragedia"; de escuchar su ritmo y de reconocer en sus palabras por lo menos en tres de ellas: la jondura, el rematar y el templar grandes conceptos esteticos que la estetica occidental ignora todavia. Didi-Huberman parte de las soledades del barroco y las soleares del flamenco para concluir en que Israel Galvan, cuando baila, nos ofrece sus propias soledades, como otras tantas paradojas, de tal forma que su soledad sonora llegue a cada una de las nuestras. La lectura atenta de San Juan de la Cruz y de Jose Bergamin, asi como de cuanto han dicho sobre el toreo Antonio Ordoñez o Pepe Luis Vazquez; pero tambien las enseñanzas de la filosofia de Nietzsche, Bataille o Deleuze, como la estetica de Eisenstein permiten al autor de estas paginas dirigir la mirada hacia esa forma de expresion humilde, laconica y de inocente temeridad que es el baile de Israel Galvan. Y es que, como bien dice Didi-Huberman: Galvan baila como respira, aunque a veces nos preguntemos si no se le para el corazon en el fondo de un remate.

Premio Internacional de Ensayo 2008 Circulo de las Artes. Presenta las preguntas clave de novelistas, poetas, filósofos y artistas acerca del lugar de la imagen y la imaginación en un mundo convulso.

Atlas ¿Cómo llevar el mundo a cuestas? es el catálogo que acompaña a la exposición del mismo nombre que tiene lugar en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía hasta el próximo 28 de marzo de 2011. Comisariada por el filósofo francés Georges Didi-Hube

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¿Sería la escultura un lugar en donde nos volvemos capaces de tocar el pensamiento o la lengua por nacer? ¿Sería una piel capaz de dar, a todo lo que ella toca, la relativa perennidad de las huellas?. Las dos preguntas se hallan en este bello escrito, mezcla de crítica artística, de poesía, de ensayo dramático.

O autor começa por indagar testemunhos dos sobreviventes judeus do gueto de Varsóvia, enquanto constatações de uma herança com contornos que dependem da multiplicidade das memórias e das concepções d

Une relecture duJournalde Victor Klemperer, tenu clandestinement entre 1933 et 1945 a Dresde, alors que se mettait en place l'oppression nazie, que le philologue allemand a subie en tant que Juif. L'auteur met en lumiere la place des affects et des emotions dans ce temoignage, qui renvoie a une volonte de partager une sensibilite sans pour autant perdre de ce fait en precision objective.