Jenaro Talens

De la poesía de Jenaro Talens nacen cinco vertientes que se explican unas a otras, que se intercomunican y que le construyen como poeta: la propia poesía, la escritura, la teoría literaria, la traduccion y la iconografia o los lenguajes iconograficos. Talens se ha referido en multiples ocasiones al hecho de que se trata de una poesia que habla "desde mi" y no "de mi", y este planteamiento, teorico y poetico, remite tanto a la relacion con lo real como a la formulacion de la "identidad".

Este poemario emplea como escenario espacios norteamericanos que sirven para situar exploraciones de la identidad y la muerte. Estos espacios disfrutan de una especificidad que paradójicamente contribuye al sentido de extrañeza creado por este libro. Dicha extrañeza emana en la mayoria de los casos de un yo poetico descentrado que ocupa el centro del quehacer poetico talensiano. Esta especificidad incluye alusiones a espacios (desconocidos para un publico lector español) y tiempos (meses, estaciones, climas) concretos, que a pesar de todo no sirven para proveer un contexto fijo o una garantia de verosimilitud.

Traducción de Antonia Cabanilles. Dibujos de Domènec Canet. Ed. Bilingüe

"el espacio que dibuja la reviviscencia no es el que ocupa la memoria (...) memoria y recuerdo son dos cosas distintas, y (...) la exploración sólo conduce al dramático atisbo de un dominio propio sumergido, del que casi todo lo que aflora es falso; porque lo verdadero pertenece a otro y una fotografia no es una reproduccion sino la accion devastadorae cada dia; pues todas las fotografias estan tomadas por la muerte." Estas palabras de Juan Benet podrian definir la aventura propuesta en este libro. El sueño del origen y la muerte cierra asi un ciclo iniciado al termino al termino de Proximidad del silencio.

En 1929, "Un chien andalou" provocó en su estreno parisino un enorme escándalo, tanto por lo chocante de su contenido como por el carácter subversivo de su esítructura y de su forma narrativa. Este libro, cuya primera edicion data de 1986, ofrece, ademas de un analisis detallado del film y de su proceso de produccion, una contribucion inestimable al corpus de estudios sobre la obra de Luis Buñuel. El volumen aborda, entre otros aspectos, la influencia del imaginario daliniano en la peilicula, las relaciones de esta ulitiima con "La coquille et le clergyman", de Antonin Artaud y Gerimaine Dulac, asi como su inifluencia en directores posteriores como Hitchicock o Polanski o autoires como Samuel Beckett. Cierra el texto un "decoupage" detallado, tanto grafico como literario. Esta edicion incorpora elemenitos que el autor añadio a la version americana de The University of Miinnesota Press, asi como nuevas imagenes digitalizadas del film.

Siempre que hay mediación tecnológica solo existe, en términos de relato audiovisual, la parte de realidad que puede ser captada con los medios disponibles. La técnica determina también qué entendemos por realidad y que realidad puede ser documentada y mostrada.La realidad es muda o bien habla demasiado, pero no sobre lo verdaderamente relevante. Hay que sacarle las palabras a la fuerza. No nos referimos solo a plantear las preguntas adecuadas a las personas adecuadas, que normalmente no tienen el mas minimo interes en desvelar informacion sensible. A la realidad se le hace hablar tambien mediante la edicion y la narracion, por no referirnos a la propia logica de un dispositivo tecnologico culturalmente condicionado. A este ensamblaje de fragmentos lo denominaba Abraham Moles "creatividad". Por eso el escoces John Grierson, uno de los primeros y mas influyentes documentalistas de la historia del cine, definia el documental como el tratamiento creativo de la realidad.

El tiempo suele transcurrir sin memoria; pero, como apunta Alan Lightman en su monografía sobre la Teoría de la relatividad, hay dos tipos de tiempo, uno rígido y mecánico que, a la manera de un péndulo, se balancea imperturbable hacia atras y hacia delante y otro corporal, que se retuerce y se escabulle como un pez en una bahia. El primero es inflexible y predeterminado. El segundo va conformando las mentes a medida que avanza. Los poemas de El sueño de Einstein giran en torno a esa segunda posibilidad, a modo de fragmentos dispersos de un mosaico que narra el viaje iniciatico de ida y vuelta al universo de la infancia. Al unirse construyen un relato donde las distintas temporalidades coexisten, sin elegia ni nostalgia, en el unico espacio del aqui y el ahora del presente.

Selección de trabajos escritos a lo largo de las dos primeras décadas del presente milenio y solo parcialmente refundidos o reelaborados para la ocasión. Su unidad responde a la lógica de una mirada interdisciplinar, propia de la manera en que el autor ha enfrentado desde el inicio de su trayectoria, tanto poetica, como traductologica.