Jesús Ruíz Mantilla

En el invierno de 1780, Farinelli, el castrato más famoso de su tiempo, decide dejar constancia con la pluma y sobre el papel de todo cuanto ha aprendido, de todo cuanto ha vivido, de todo cuanto ha amado. A sus 75 años, retirado en su villa de Bolonia, rememora sus inicios, sus maestros, sus amores y desamores, y sobre todo sus horas de gloria en los teatros de Europa entera, cuando la gente desfallecia de emocion ante el simple sonido de su voz. Pero donde colmo todos sus sueños fue en España, donde llego de la mano de la reina Isabel de Farnesio para curar la melancolia que habia anulado la voluntad del rey Felipe V. Llego para unos meses, se quedo 20 años. En esta fascinante recreacion de la vida de Farinelli, Jesus Ruiz Mantilla hace revivir ante los ojos del lector la Europa del barroco, desde Napoles, Roma y Venecia hasta Viena, Londres y Madrid, recreando las cortes del Principe Luis de Gales, de Luis XV de Francia, del emperador Carlos VI de Austria o de Felipe V, el primer Borbon que reino en España. Y narra la relacion de Farinelli con Mozart, Haendel, Gluck y otros grandes de su tiempo. Farinelli sabia que el arte de los castrati estaba condenado a desaparecer. Lo que no podia saber es que mas de doscientos años despues, sus arias resonarian en cada vez mas teatros del mundo. Ni que sobre su vida se filmarian peliculas y se escribirian libros como el que el lector tiene en sus manos. Un libro que es antes que nada un canto de amor a la musica y a esos suspiros momentaneos de la belleza mas absoluta.En el invierno de 1780, Farinelli, el castrato más famoso de su tiempo, decide dejar constancia con la pluma y sobre el papel de todo cuanto ha aprendido, de todo cuanto ha vivido, de todo cuanto ha amado. A sus 75 años, retirado en su villa de Bolonia, rememora sus inicios, sus maestros, sus amores y desamores, y sobre todo sus horas de gloria en los teatros de Europa entera, cuando la gente desfallecia de emocion ante el simple sonido de su voz. Pero donde colmo todos sus sueños fue en España, donde llego de la mano de la reina Isabel de Farnesio para curar la melancolia que habia anulado la voluntad del rey Felipe V. Llego para unos meses, se quedo 20 años. En esta fascinante recreacion de la vida de Farinelli, Jesus Ruiz Mantilla hace revivir ante los ojos del lector la Europa del barroco, desde Napoles, Roma y Venecia hasta Viena, Londres y Madrid, recreando las cortes del Principe Luis de Gales, de Luis XV de Francia, del emperador Carlos VI de Austria o de Felipe V, el primer Borbon que reino en España. Y narra la relacion de Farinelli con Mozart, Haendel, Gluck y otros grandes de su tiempo. Farinelli sabia que el arte de los castrati estaba condenado a desaparecer. Lo que no podia saber es que mas de doscientos años despues, sus arias resonarian en cada vez mas teatros del mundo. Ni que sobre su vida se filmarian peliculas y se escribirian libros como el que el lector tiene en sus manos. Un libro que es antes que nada un canto de amor a la musica y a esos suspiros momentaneos de la belleza mas absoluta.

Una cerveza en un día de calor, una buena siesta, el sol del invierno, el aperitivo de los domingos, una película de los hermanos Marx, las charlas con los amigos… son pequeños placeres que, sin emba

A lo largo de dos décadas, Jesús Ruiz Mantilla ha sido cronista musical en el diario El País. Contar la música recoge gran parte de su experiencia en ese campo. Una obra que resume el oficio al que se ha dedicado apasionadamente a traves de sus encuentros con figuras de primer nivel, pero que le ha llevado a la conclusion desde el propio titulo, de que resulta una utopia imposible de cumplir. Diferentes protagonistas -creadores e interpretes- nos acercan a su experiencia con la musica. Entrevistas a grandes directores de nuestra epoca, desde Daniel Barenboim a Claudio Abbado, Zubin Mehta, Riccardo Muti o Gustavo Dudamel, pianistas de la talla de Brendel, Pollini, Zimerman, Sokolov, Maria Joao Pires o el conocimiento profundo de fenomenos como el sistema de orquestas venezolano de Jose Antonio Abreu, la orquesta de israelies y palestinos, West-Eastern Divan o la eclosion de pianistas chinos ayudan a comprender el fascinante panorama creativo de la musica clasica actualmenteA lo largo de dos décadas, Jesús Ruiz Mantilla ha sido cronista musical en el diario El País. Contar la música recoge gran parte de su experiencia en ese campo. Una obra que resume el oficio al que se ha dedicado apasionadamente a traves de sus encuentros con figuras de primer nivel, pero que le ha llevado a la conclusion desde el propio titulo, de que resulta una utopia imposible de cumplir. Diferentes protagonistas -creadores e interpretes- nos acercan a su experiencia con la musica. Entrevistas a grandes directores de nuestra epoca, desde Daniel Barenboim a Claudio Abbado, Zubin Mehta, Riccardo Muti o Gustavo Dudamel, pianistas de la talla de Brendel, Pollini, Zimerman, Sokolov, Maria Joao Pires o el conocimiento profundo de fenomenos como el sistema de orquestas venezolano de Jose Antonio Abreu, la orquesta de israelies y palestinos, West-Eastern Divan o la eclosion de pianistas chinos ayudan a comprender el fascinante panorama creativo de la musica clasica actualmente

El inglés que nos conquistó a todos.De su puño y letra.«En casa piensan que soy demasiado antibritánico, pero no es verdad, no lo siento así. Reconozco que tienen un huevo de virtudes. España es un

Benjamín Sarabia es un reportero veterano que no concibe su vida sin bajar en ayunas al quiosco de la esquina a comprar su periódico. Luz Perea es una periodista milenial que cada día se levanta de la cama con el movil en la mano para recorrer con un vistazo las ultimas noticias. Los dos se abren paso como simbolos de mundos dispares, el analogico de la tinta y el digital de las pantallas, en la redaccion de un medio acosado por las dificultades financieras y la caida de las ventas; asediado por la voracidad de los intereses politicos y economicos que acechan su independencia e imponen censuras y autocensuras. Luz y Benjamin se encuentran inmersos dentro de una vertiginosa transformacion, con la vista puesta en la decadencia y el futuro incierto que trata a los periodistas como mercancia, entre contratos precarios, recortes, despidos y un negro porvenir contra el que luchan con profesionalidad e idealismo. A todo ello se suma el imperio de la desinformacion y los bulos, cada vez mas virulento. Toda una amenaza a la convivencia democratica con la difusion de falsas noticias, capaz de corromper a algunos periodistas con la guardia baja y el desencanto en carne viva. Papel es la primera novela escrita en español que trata a fondo los retos del periodismo y todos los cruces de caminos a los que se enfrenta en este siglo xxi. Una novela coral, plagada de accion, que cuenta desde dentro la historia de un periodico y sus profesionales mientras buscan su lugar en el mundo entre el desanimo y las aspiraciones mas nobles de su oficio.

Una cosa es mirar mientras paseamos y otra muy distinta es ver cómo es el espacio y la gente que nos rodea. Este tipo de distinciones pueden hacer que una calle nunca vuelva a ser la misma. Precisamente eso es lo que nos enseñan las fotografias y textos de este libro. La otra mirada de una gran ciudad, Madrid, la ciudad del fotografo Raul Cancio y el periodista Jesus Ruiz Mantilla.Encuadernacion en cartone forrado en piel

Si tus hijas te regalan un cuaderno en blanco y eres escritor, debes devolvérselo con algo especial. Es un reto que un autor no le desea a cualquiera, pero que le obliga y le exige más de lo que está dispuesto a darse a si mismo. Por su cincuenta cumpleaños, Paula y Cristina dejaron a su padre, Jesus Ruiz Mantilla, el autor de este libro, precisamente eso: un cuaderno en blanco. Al cabo de dos años, el se lo devolvio con poemas y un diario. La poesia era un genero que no se habia atrevido a abordar a fondo antes, mas que en alguna timida tentativa que no habia cuajado. Algo verdaderamente raro en una carrera dedicada al periodismo, la novela y el ensayo. Decidio entremezclarlo con un diario donde refleja el calibre de su atrevimiento. Tambien da notaria de los tiempos convulsos y sus vidas cambiantes, la relacion paternofilial, sus reflexiones literarias, politicas, artisticas, musicales, periodisticas, viajeras. El amor, la amistad, la celebracion de la vida y el temor por los riesgos que entraña la incertidumbre presente en un documento hibrido y transversal que busca hermanar generos y vivencias.Si tus hijas te regalan un cuaderno en blanco y eres escritor, debes devolvérselo con algo especial. Es un reto que un autor no le desea a cualquiera, pero que le obliga y le exige más de lo que está dispuesto a darse a si mismo. Por su cincuenta cumpleaños, Paula y Cristina dejaron a su padre, Jesus Ruiz Mantilla, el autor de este libro, precisamente eso: un cuaderno en blanco. Al cabo de dos años, el se lo devolvio con poemas y un diario. La poesia era un genero que no se habia atrevido a abordar a fondo antes, mas que en alguna timida tentativa que no habia cuajado. Algo verdaderamente raro en una carrera dedicada al periodismo, la novela y el ensayo. Decidio entremezclarlo con un diario donde refleja el calibre de su atrevimiento. Tambien da notaria de los tiempos convulsos y sus vidas cambiantes, la relacion paternofilial, sus reflexiones literarias, politicas, artisticas, musicales, periodisticas, viajeras. El amor, la amistad, la celebracion de la vida y el temor por los riesgos que entraña la incertidumbre presente en un documento hibrido y transversal que busca hermanar generos y vivencias.

A principios del siglo xvii, dos países se reparten la hegemonía mundial: España e Inglaterra. Enfrentadas sus monarquías durante décadas, sus nuevos reyes, Felipe III y Jacobo I, acuerdan firmar un tratado que ponga fin a las constantes luchas por ampliar territorios y por el dominio del mar. En la primavera de 1605, una delegacion inglesa con mas de 700 personas se desplaza a Valladolid, capital entonces del reino español, para firmar la paz. Una de las personas designadas para esa delegacion fue William Shakespeare, aunque no sabemos si llego a viajar. De haberlo hecho, justo en esa epoca, Miguel de Cervantes se habia trasladado a vivir a Valladolid con su esposa, su hija y sus hermanas. Acababa de publicar el Quijote y empezaba a disfrutar de su exito. ¿Es posible que estando los dos escritores en la ciudad nadie los presentara? ¿O, por el contrario, alguien lo hizo? Y de ser asi, ¿que ocurrio? Jesus Ruiz Mantilla reconstruye el que pudo ser el encuentro y la conversacion entre dos de los mas grandes escritores de todos los tiempos. La literatura, las dificultades inherentes al hecho de escribir, la relacion con el poder politico, la critica o el publico, las cuestiones economicas y familiares son algunos de los temas de los que pudieron hablar. Y asi lo hacen en los magistrales dialogos que conforman este libro.A principios del siglo xvii, dos países se reparten la hegemonía mundial: España e Inglaterra. Enfrentadas sus monarquías durante décadas, sus nuevos reyes, Felipe III y Jacobo I, acuerdan firmar un tratado que ponga fin a las constantes luchas por ampliar territorios y por el dominio del mar. En la primavera de 1605, una delegacion inglesa con mas de 700 personas se desplaza a Valladolid, capital entonces del reino español, para firmar la paz. Una de las personas designadas para esa delegacion fue William Shakespeare, aunque no sabemos si llego a viajar. De haberlo hecho, justo en esa epoca, Miguel de Cervantes se habia trasladado a vivir a Valladolid con su esposa, su hija y sus hermanas. Acababa de publicar el Quijote y empezaba a disfrutar de su exito. ¿Es posible que estando los dos escritores en la ciudad nadie los presentara? ¿O, por el contrario, alguien lo hizo? Y de ser asi, ¿que ocurrio? Jesus Ruiz Mantilla reconstruye el que pudo ser el encuentro y la conversacion entre dos de los mas grandes escritores de todos los tiempos. La literatura, las dificultades inherentes al hecho de escribir, la relacion con el poder politico, la critica o el publico, las cuestiones economicas y familiares son algunos de los temas de los que pudieron hablar. Y asi lo hacen en los magistrales dialogos que conforman este libro.

Preludio Jesús Ruiz Mantilla Con Preludio, la editorial Ocho y Medio se lanza a la narrativa con este primer número de su nueva colección, Furtivos, en la que Jesús Ruiz Mantilla "hace literatura con la musica y musica con la literatura para retratar a un pianista que tiene alma de novela gotica" segun palabras de Antonio Muñoz Molina.

A Ramón Perez Carrasco desde siempre le han llamado Monchón. Lo lógico hubiera sido, quizá, llamarle por su diminutivo, pero sus 130 kilos de peso le aumentaron el mote desde el colegio hasta hoy. Monchon es gordo y rebelde, trabaja como critico gastronomico y a veces querria desaparecer pero no puede. Observa la vida desde el prisma deforme que le da su aspecto fisico, con los resquicios de los traumas de la infancia y los complejos que le asaltan en esa edad critica en la que crees que sigues siendo joven, pero ya no, hasta el punto de sentirse el protagonista de una comedia y una fabula contemporanea, en la que mezcla la obsesion con el placer de una forma muy propia y permanentemente confusa.

Carlo Broschi, Farinelli (1705-1782) ha sido el cantante castrado más famoso de todos los tiempos. A través de él se puede trazar un fascinante fresco de la Europa del siglo XVIII porque triunfó en Italia, sobre todo en una Venecia absolutamente loca, con teatros abarrotados y vidas mas que licenciosas en plena epoca de su amigo Casanova. Tambien en Austria e Inglaterra, donde compitio con la compañia de Haendel. Pero sobre todo en España adonde llego a curar con su canto la depresion de Felipe V en mitad de una corte plagada de ambiciones, intrigas y dominada con mano de hierro por Isabel de Farnesio. Farinelli tuvo la habilidad de superarlas todas y sobrevivir en la corte dos reinados, el de Felipe V y Fernando VI, hasta que fue expulsado por Carlos III, que detestaba la musica. Su papel, como promotor e introductor del nuevo arte de la opera en España, no ha sido todavia justamente reconocido a estas alturas.

A Ramón Perez Carrasco desde siempre le han llamado Monchón. Lo lógico hubiera sido, quizá, llamarle por su diminutivo, pero sus 130 kilos de peso le aumentaron el mote desde el colegio hasta hoy. Monchon es gordo y rebelde, trabaja como critico gastronomico y a veces querria desaparecer pero no puede. Observa la vida desde el prisma deforme que le da su aspecto fisico, con los resquicios de los traumas de la infancia y los complejos que le asaltan en esa edad critica en la que crees que sigues siendo joven, pero ya no, hasta el punto de sentirse el protagonista de una comedia y una fabula contemporanea, en la que mezcla la obsesion con el placer de una forma muy propia y permanentemente confusa. "En esta historia, mezcla de fabula y comedia, se cruzan apetitosos manjares, regimenes, endocrinos y una sorprendente historia de amor que, como todo el libro, ha de ser saboreada y devorada." EL PAIS SEMANAL

Si tus hijas te regalan un cuaderno en blanco y eres escritor, debes devolvérselo con algo especial. Es un reto que un autor no le desea a cualquiera, pero que le obliga y le exige más de lo que está dispuesto a darse a si mismo. Por su cincuenta cumpleaños, Paula y Cristina dejaron a su padre, Jesus Ruiz Mantilla, el autor de este libro, precisamente eso: un cuaderno en blanco. Al cabo de dos años, el se lo devolvio con poemas y un diario. La poesia era un genero que no se habia atrevido a abordar a fondo antes, mas que en alguna timida tentativa que no habia cuajado. Algo verdaderamente raro en una carrera dedicada al periodismo, la novela y el ensayo. Decidio entremezclarlo con un diario donde refleja el calibre de su atrevimiento. Tambien da notaria de los tiempos convulsos y sus vidas cambiantes, la relacion paternofilial, sus reflexiones literarias, politicas, artisticas, musicales, periodisticas, viajeras. El amor, la amistad, la celebracion de la vida y el temor por los riesgos que entraña la incertidumbre presente en un documento hibrido y transversal que busca hermanar generos y vivencias.

A lo largo de dos décadas, Jesús Ruiz Mantilla ha sido cronista musical en el diario El País. Contar la música recoge gran parte de su experiencia en ese campo. Una obra que resume el oficio al que se ha dedicado apasionadamente a traves de sus encuentros con figuras de primer nivel, pero que le ha llevado a la conclusion desde el propio titulo, de que resulta una utopia imposible de cumplir. Diferentes protagonistas -creadores e interpretes- nos acercan a su experiencia con la musica. Entrevistas a grandes directores de nuestra epoca, desde Daniel Barenboim a Claudio Abbado, Zubin Mehta, Riccardo Muti o Gustavo Dudamel, pianistas de la talla de Brendel, Pollini, Zimerman, Sokolov, Maria Joao Pires o el conocimiento profundo de fenomenos como el sistema de orquestas venezolano de Jose Antonio Abreu, la orquesta de israelies y palestinos, West-Eastern Divan o la eclosion de pianistas chinos ayudan a comprender el fascinante panorama creativo de la musica clasica actualmente

En el invierno de 1780, Farinelli, el castrato más famoso de su tiempo, decide dejar constancia con la pluma y sobre el papel de todo cuanto ha aprendido, de todo cuanto ha vivido, de todo cuanto ha amado. A sus 75 años, retirado en su villa de Bolonia, rememora sus inicios, sus maestros, sus amores y desamores, y sobre todo sus horas de gloria en los teatros de Europa entera, cuando la gente desfallecia de emocion ante el simple sonido de su voz. Pero donde colmo todos sus sueños fue en España, donde llego de la mano de la reina Isabel de Farnesio para curar la melancolia que habia anulado la voluntad del rey Felipe V. Llego para unos meses, se quedo 20 años. En esta fascinante recreacion de la vida de Farinelli, Jesus Ruiz Mantilla hace revivir ante los ojos del lector la Europa del barroco, desde Napoles, Roma y Venecia hasta Viena, Londres y Madrid, recreando las cortes del Principe Luis de Gales, de Luis XV de Francia, del emperador Carlos VI de Austria o de Felipe V, el primer Borbon que reino en España. Y narra la relacion de Farinelli con Mozart, Haendel, Gluck y otros grandes de su tiempo. Farinelli sabia que el arte de los castrati estaba condenado a desaparecer. Lo que no podia saber es que mas de doscientos años despues, sus arias resonarian en cada vez mas teatros del mundo. Ni que sobre su vida se filmarian peliculas y se escribirian libros como el que el lector tiene en sus manos. Un libro que es antes que nada un canto de amor a la musica y a esos suspiros momentaneos de la belleza mas absoluta.

León de Vega, pianista ambidiestro y ambisiniestro, lleva un tiempo peleándose con los Preludios de Chopin. Sobre esa obra y al ritmo de sus veinticuatro movimientos, va tejiendo los claroscuros de una vida en la que se siente presa de paradojas imposibles de superar y sobre las que cabalga en una desmedida ambiguedad que lo transporta a una constante y desesperada bipolarizacion. Bisexual, tradicional y ultramoderno, delicado y excesivo, unisono y desarmonizado, salvaje y tierno, encara cada pulsion existencial absolutamente solo y desnudo en sus contrapuntos. La musica lo acompaña en sus diatribas, sus traumas y sus excesos dentro de una comunion que lo engancha al compositor romantico, le ata a sus amores imposibles, le empuja a la imposible redencion, le convierte en vouyeur de su publico y pesadilla de sus criticos, le hace transitar con devocion de Bach a Shostakovich al tiempo que vomita sobre sus contemporaneos, saca el latigo y acaricia su pais, no disimula una terrible anglofobia, reniega de raices, identidades y familia, vapulea santones, blasfema como un demonio sin posible exorcismo metido en el cuerpo de los estertores del siglo xx... Y marcha sobre la vida y la muerte como una figura fantasmagorica contagiada de sida en un paralelismo marcado con la tragedia de Chopin, pero absolutamente rebelde e irredento en la defensa de su propia e insobornable idea de la libertad.

León de Vega, pianista ambidiestro y ambisiniestro, lleva un tiempo peleándose con los Preludios de Chopin. Sobre esa obra y al ritmo de sus veinticuatro movimientos, va tejiendo los claroscuros de una vida en la que se siente presa de paradojas imposibles de superar y sobre las que cabalga en una desmedida ambiguedad que lo transporta a una constante y desesperada bipolarizacion. Bisexual, tradicional y ultramoderno, delicado y excesivo, unisono y desarmonizado, salvaje y tierno, encara cada pulsion existencial absolutamente solo y desnudo en sus contrapuntos. La musica lo acompaña en sus diatribas, sus traumas y sus excesos dentro de una comunion que lo engancha al compositor romantico, le ata a sus amores imposibles, le empuja a la imposible redencion, le convierte en vouyeur de su publico y pesadilla de sus criticos, le hace transitar con devocion de Bach a Shostakovich al tiempo que vomita sobre sus contemporaneos, saca el latigo y acaricia su pais, no disimula una terrible anglofobia, reniega de raices, identidades y familia, vapulea santones, blasfema como un demonio sin posible exorcismo metido en el cuerpo de los estertores del siglo xx... Y marcha sobre la vida y la muerte como una figura fantasmagorica contagiada de sida en un paralelismo marcado con la tragedia de Chopin, pero absolutamente rebelde e irredento en la defensa de su propia e insobornable idea de la libertad.León de Vega, pianista ambidiestro y ambisiniestro, lleva un tiempo peleándose con los Preludios de Chopin. Sobre esa obra y al ritmo de sus veinticuatro movimientos, va tejiendo los claroscuros de una vida en la que se siente presa de paradojas imposibles de superar y sobre las que cabalga en una desmedida ambiguedad que lo transporta a una constante y desesperada bipolarizacion. Bisexual, tradicional y ultramoderno, delicado y excesivo, unisono y desarmonizado, salvaje y tierno, encara cada pulsion existencial absolutamente solo y desnudo en sus contrapuntos. La musica lo acompaña en sus diatribas, sus traumas y sus excesos dentro de una comunion que lo engancha al compositor romantico, le ata a sus amores imposibles, le empuja a la imposible redencion, le convierte en vouyeur de su publico y pesadilla de sus criticos, le hace transitar con devocion de Bach a Shostakovich al tiempo que vomita sobre sus contemporaneos, saca el latigo y acaricia su pais, no disimula una terrible anglofobia, reniega de raices, identidades y familia, vapulea santones, blasfema como un demonio sin posible exorcismo metido en el cuerpo de los estertores del siglo xx... Y marcha sobre la vida y la muerte como una figura fantasmagorica contagiada de sida en un paralelismo marcado con la tragedia de Chopin, pero absolutamente rebelde e irredento en la defensa de su propia e insobornable idea de la libertad.

Hablar de teatro es hacerlo de José Luis Gómez,poseedor de una carrera legendaria con la que haabierto caminos a las nuevas generaciones deactores y directores teatrales.Gómez (Huelva, 1940) es un referente de la interpretacion en todoel mundo y una excepcion dentro del teatro español por lacreacion del Teatro de La Abadia, su gran proyecto vital, que hadirigido durante veinticinco años. En esa iglesia madrileñadesacralizada y convertida en uno de los centros neuralgicos de laescena en España, tiene lugar esta conversacion con Jesus RuizMantilla, en la que el actor revisa su dilatada trayectoria, marcadapor hitos como haber tenido como maestros a leyendas comoJerzy Grotowski o Lee Strasberg, o haber dirigido en el Odeon deParis La vida es sueño (1992), de Calderon de la Barca, o laopera Carmen , de Bizet (1993). En el cine ha interpretado papelesmemorables, como el del Pascual Duarte de Ricardo Franco(premio al mejor actor en Cannes en 1976). El unico academico de la Lengua sin tener obraescrita, donde ocupa el sillon Z. La Abadia, la gran obra de su vida, recibio laMedalla de Oro al Merito a las Bellas Artes en 2014.

Cuando la Historia de la ópera analice el final del siglo XX y el comienzo del siglo XXI, todos los nombres que aparecen en este libro tendrán un capítulo especial como representantes de cuatro generaciones entrecruzadas. Por un lado, la de Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Josep Carreras o Teresa Berganza; por otro, la de Renee Fleming, Barbara Hendricks y Roberto Alagna, junto a quienes tambien han marcado con fuerza las dos primeras decadas del nuevo milenio, como Cecilia Bartoli, Anna Netrebko, Sondra Radvanovsky, Carlos Alvarez, Jonas Kaufmann, Juan Diego Florez, Javier Camarena, Rolando Villazon o, despues, Philip Jaroussky y Jakub Jozef Orlinsky. En el escenario todos ellos se sienten, en su fortaleza y su fragilidad, autenticamente divos. Pero tambien, desde fuera, figuras como Peter Gelb o Gerard Mortier, verdaderos magos, han sido capaces de transformar, desde su audaz vision de la cultura, un espectaculo como la opera, para que sobreviva en el futuro. A todos ellos los ha conocido de cerca y entrevistado a menudo Jesus Ruiz Mantilla, como cronista musical. Juntos conforman una vision apasionada, lucida y polemica del mundo del arte y de la musica. Todos abordan sus valores y filosofias de la vida, sus carreras, la politica, el amor, ciertas manias, pasiones, excesos y locuras, sus glorias y ocasos Un retrato colectivo donde prima la dimension humana de estos seres divinos que bordean la tragedia y saben tambien reirse de si mismos y de lo que les rodea sin dejar indiferente a nadie.Cuando la Historia de la ópera analice el final del siglo XX y el comienzo del siglo XXI, todos los nombres que aparecen en este libro tendrán un capítulo especial como representantes de cuatro generaciones entrecruzadas. Por un lado, la de Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Josep Carreras o Teresa Berganza; por otro, la de Renee Fleming, Barbara Hendricks y Roberto Alagna, junto a quienes tambien han marcado con fuerza las dos primeras decadas del nuevo milenio, como Cecilia Bartoli, Anna Netrebko, Sondra Radvanovsky, Carlos Alvarez, Jonas Kaufmann, Juan Diego Florez, Javier Camarena, Rolando Villazon o, despues, Philip Jaroussky y Jakub Jozef Orlinsky. En el escenario todos ellos se sienten, en su fortaleza y su fragilidad, autenticamente divos. Pero tambien, desde fuera, figuras como Peter Gelb o Gerard Mortier, verdaderos magos, han sido capaces de transformar, desde su audaz vision de la cultura, un espectaculo como la opera, para que sobreviva en el futuro. A todos ellos los ha conocido de cerca y entrevistado a menudo Jesus Ruiz Mantilla, como cronista musical. Juntos conforman una vision apasionada, lucida y polemica del mundo del arte y de la musica. Todos abordan sus valores y filosofias de la vida, sus carreras, la politica, el amor, ciertas manias, pasiones, excesos y locuras, sus glorias y ocasos Un retrato colectivo donde prima la dimension humana de estos seres divinos que bordean la tragedia y saben tambien reirse de si mismos y de lo que les rodea sin dejar indiferente a nadie.

Benjamín Sarabia es un reportero veterano que no concibe su vida sin bajar en ayunas al quiosco de la esquina a comprar su periódico. Luz Perea es una periodista milenial que cada día se levanta de la cama con el movil en la mano para recorrer con un vistazo las ultimas noticias. Los dos se abren paso como simbolos de mundos dispares, el analogico de la tinta y el digital de las pantallas, en la redaccion de un medio acosado por las dificultades financieras y la caida de las ventas; asediado por la voracidad de los intereses politicos y economicos que acechan su independencia e imponen censuras y autocensuras. Luz y Benjamin se encuentran inmersos dentro de una vertiginosa transformacion, con la vista puesta en la decadencia y el futuro incierto que trata a los periodistas como mercancia, entre contratos precarios, recortes, despidos y un negro porvenir contra el que luchan con profesionalidad e idealismo. A todo ello se suma el imperio de la desinformacion y los bulos, cada vez mas virulento. Toda una amenaza a la convivencia democratica con la difusion de falsas noticias, capaz de corromper a algunos periodistas con la guardia baja y el desencanto en carne viva. Papel es la primera novela escrita en español que trata a fondo los retos del periodismo y todos los cruces de caminos a los que se enfrenta en este siglo xxi. Una novela coral, plagada de accion, que cuenta desde dentro la historia de un periodico y sus profesionales mientras buscan su lugar en el mundo entre el desanimo y las aspiraciones mas nobles de su oficio.Benjamín Sarabia es un reportero veterano que no concibe su vida sin bajar en ayunas al quiosco de la esquina a comprar su periódico. Luz Perea es una periodista milenial que cada día se levanta de la cama con el movil en la mano para recorrer con un vistazo las ultimas noticias. Los dos se abren paso como simbolos de mundos dispares, el analogico de la tinta y el digital de las pantallas, en la redaccion de un medio acosado por las dificultades financieras y la caida de las ventas; asediado por la voracidad de los intereses politicos y economicos que acechan su independencia e imponen censuras y autocensuras. Luz y Benjamin se encuentran inmersos dentro de una vertiginosa transformacion, con la vista puesta en la decadencia y el futuro incierto que trata a los periodistas como mercancia, entre contratos precarios, recortes, despidos y un negro porvenir contra el que luchan con profesionalidad e idealismo. A todo ello se suma el imperio de la desinformacion y los bulos, cada vez mas virulento. Toda una amenaza a la convivencia democratica con la difusion de falsas noticias, capaz de corromper a algunos periodistas con la guardia baja y el desencanto en carne viva. Papel es la primera novela escrita en español que trata a fondo los retos del periodismo y todos los cruces de caminos a los que se enfrenta en este siglo xxi. Una novela coral, plagada de accion, que cuenta desde dentro la historia de un periodico y sus profesionales mientras buscan su lugar en el mundo entre el desanimo y las aspiraciones mas nobles de su oficio.