Jesusa Vega

El estudio autónomo del objeto de arte se remonta al siglo XVIII europeo cuando quedó fijada la expresión "bellas artes", pero desde mediados del siglo XX ha sido progresivo el desplazamiento hacia el estudio del contexto. En consecuencia, sin dejar de apreciar el valor estetico, la obra de arte se entiende como un artefacto cultural resultado de la materia (practicamente toda obra de arte posee un cuerpo material), de la tecnica (el conocimiento de las destrezas y herramientas para trabajar la materia en ese constante devenir de incorporacion de nuevos materiales y tecnologias) y del comportamiento del artista. La riqueza que ofrece esta nueva aproximacion es la que ha hecho posible este libro en el que se trata de la tecnica y la materia como una metodologia para conocer el modo de hacer, la practica artistica en su devenir como conocimiento heredado y transmitido donde tienen lugar las rupturas, cambios e innovaciones en los usos de materiales y herramientas, novedades que se incorporan a su vez enriqueciendo el legado.

Esta obra sobre la técnica impresora en Toledo desde 1500 a 1550, es una importante aportación al estudio del grabado en esta época y, por extensión, a suhistoria en España. Al repertorio de obras impresas en los distintos talleres toledanos antecede una introduccion en la que se hace un recorrido por los principales centros impresores en la que se expone las caracteristicas de la tecnica del grabado y de los tipos de estampas. La informacion que aporta sobre cada uno de los impresores de este periodo, la evolucion de la tecnica impresora e incluso la figura del entallador desde un punto de vista social, hace de esta obrauna valiosa herramienta de acercamiento los libros con estampas.JESUSA VEGA, Doctora en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid (1987), amplio sus estudios en el Museum of Fine Arts de Boston(1988) y el Warburg Institute, University of London (1995-1996). Ha sido conservadora de la Calcografia Nacional (Real Academia de Bellas Artes de San Fernando) y Directora-Gerente de la Fundacion Lazaro Galdiano. Es profesora Titular de Arte Moderno y Contemporaneo de la Universidad Autonoma de Madrid,entre otras destacadas actividades, y autora de numerosas publicaciones.

La mentalidad ilustrada transformó profundamente los gustos y costumbres a partir de la Filosofía del progreso asentada en la Ciencia. España participó de este proceso y a lo largo del siglo XVIII s

52 lujosos volúmenes de 21 x 28 cm. Encuadernados con estampaciones de oro. Más de 35.000 páginas. 39.000 ilustraciones con las mas bellas imágenes. Constituye la Historia general del Arte más extens

En las páginas de este ensayo se mira hacia el siglo xix con conciencia del presente, un presente donde el debate sobre la identidad común cuestiona continuamente el imaginario sobre el que ésta se sustenta, aunque luego en la vida cotidiana sigue funcionando activamente. El objetivo principal de estas paginas ha sido rastrear y registrar como contribuyo lo visual a construir ese imaginario, sin pretender en ningun caso la exhaustividad sino mas bien al contrario, tratando de centrarse en aquellos hechos relevantes que permiten conocer los dispositivos, estrategias y mecanismos que contribuyeron activamente a esa creacion, aunque algunos de ellos, como las galerias de cera, no habian encontrado hasta ahora su lugar.

La historia del arte ha cambiado radicalmente en las últimas décadas como consecuencia de la progresiva sensibilización colectiva hacia el patrimonio cultural y de la generalización del disfrute de lo artistico en las sociedades desarrolladas.

El estudio autónomo del objeto de arte se remonta al siglo XVIII europeo cuando quedó fijada la expresión "bellas artes", pero desde mediados del siglo xx ha sido progresivo el desplazamiento hacia el estudio del contexto. En consecuencia, sin dejar de apreciar el valor estetico, la obra de arte se entiende como un artefacto cultural resultado de la materia (practicamente toda obra de arte posee un cuerpo material), de la tecnica (el conocimiento de las destrezas y herramientas para trabajar la materia en ese constante devenir de incorporacion de nuevos materiales y tecnologias) y del comportamiento del artista. La riqueza que ofrece esta nueva aproximacion es la que ha hecho posible este libro en el que se trata de la tecnica y la materia como una metodologia para conocer el modo de hacer, la practica artistica en su devenir como conocimiento heredado y transmitido donde tienen lugar las rupturas, cambios e innovaciones en los usos de materiales y herramientas, novedades que se incorporan a su vez enriqueciendo el legado.