José Sanchis Sinisterra

Estudio preliminar, material didáctico y comentario de texto de Blanca Ripoll.Planteada como una crónica sentimental de la guerra civil desde la memoria republicana, tiene mucho de ajuste de cuentas con la Historia, pero tambien con nuestra propia epoca, con el teatro español y con la trayectoria personal de su autor.Estrenada en 1987, esta exitosa obra ayuda al estudiante a comprender el pasado reciente y la Guerra Civil

La trayectoria de este autor expresa una permanente voluntad de investigación en el teatro español, sobre todo de los aspectos oscuros de la teatralidad. "Ñaque" es una lúcida reflexión metateatral que viene a demostrar que la esencia del teatro reside en el encuentro entre el actor y el espectador. "¡Ay, Carmela!" se convirtio desde la noche de su estreno en uno de los exitos de los años 80. Se trata de una cronica sentimental, emotiva y entrañable de la memoria republicana de la Guerra Civil, pero tambien es un calido homenaje a la dignidad artistica.

Kafka en Escena. De entre las muchas paradojas que jalonan la vida y la obra de Franz Kafka, no es la menos significativa su relación con el teatro. Este constituye en efecto, una parcela mínima de su produccion literaria: unos brevisimos esbozo perdidos de sus Diarios, un texto inacabado publicado por Max Brod con el titulo El guardian de la cripta y el manuscrito de una obra dramatica quemado por el propio autor poco antes de su muerte. Y sin embargo, a pesar de lo escaso de estas tentativas dramaturgicas, su obra ha ejercido una intensa fascinacion sobre los hombres de teatro que, una y otra vez, han trasladado a la escena sus novelas, relatos, cartas e incluso diarios. Hablamos de la teatralidad de un teatro narrativo -en un sentido inmediato y convencional del termino- cuando las situaciones evocadas por su trama, susceptibles de proyectarse en un marco espacio-temporal tendente a la estabilidad, se concretan en relaciones interpersonales caracterizadas por la conflictividad la progresividad, y manifestadas mediante la dialogicidad y la gestualidad. Tales rasgos, que exigiran una detallada explicacion imposible en los limites de estas paginas, son evidentes en algunos de los mas significativos textos de Kafka, y constituyen la clave de esa poderosa capacidad de su escritura para materializar y concretar en la imaginacion del lector sus inquietantes visiones.

Elegía de una guerra civil en dos actos y un epílogo

Dos obras escritas con diferente propósito y en épocas distintas, pero referencia obligada del teatro español contemporáneoLas dos obras que contiene este volumen definen las distintas etapas de la escritura de Sanchis Sinisterra. Con "¡Ay, Carmela!," que pertenece a su etapa inicial, el autor obtuvo un rotundo exito de critica y publico. Planteada como una cronica sentimental de la guerra civil desde la memoria republicana, tiene mucho de ajuste de cuentas con la Historia, pero tambien con nuestra propia epoca, con el teatro español y con la trayectoria personal de su autor. "El lector por horas" constituye la obra culminante de sus investigaciones sobre la estetica de la recepcion. El aparentemente simple eje comunicativo entre los personajes -alguien lee y otro escucha- desencadena una serie de consecuencias que alteran irreversiblemente sus vidas. Jose Sanchis Sinisterra (Valencia, 1940) es uno de los dramaturgos españoles mas comprometidos con el teatro de su tiempo, que pretende con su teatro sorprender y estimular la conciencia del espectador desde un punto de vista etico y estetico.

Una obra política y estéticamente subversiva que constituye un clásico del teatro contemporáneo.Una brillante obra teatral sobre una revolución, por el autor de ¡Ay Carmela!Los figurantes de la obra, habitualmente relegados a papeles de poca trascendencia, toman el control del escenario. Pero esta nueva realidad impone algunos problemas y algunas inseguridades desconocidas entre los personajes, tradicionalmente subalternos, no tardan en aflorar. ¿Seran capaces de enfrentarse a su nueva condicion?Los figurantes constituye una luminosa diseccion de un proceso revolucionario. La presente edicion incluye una introduccion de Gaston Gilabert que alumbra las cuestiones esenciales de la obra y de la poetica de Jose Sanchis Sinisterra, uno de los dramaturgos españoles mas influyentes de los siglos XX y XXI.

Bajo el título "Fragmentos de un discurso teatral", una explícita referencia a la obra de Roland Barthes, se agrupa una selección de los manifiestos, artículos y ensayos publicados por el dramaturgo Jose Sanchis Sinisterra entre 1958 y 2001. Haciendo uso de una de las nociones clave del autor, los textos aqui recogidos no podrian sino adjetivarse de "fronterizos": "zonas extremas, distantes, limitrofes con lo Otro".Un libro proteico que, circunscribiendolo a la terminologia empleada por El Teatro Fronterizo, debiera leerse como "lugar de encuentros" y desencuentros, espacio de "promiscuidad" de "traiciones y pactos". Textos oblicuos que, desde un profundo y amplio conocimiento de la critica literaria contemporanea, ofrecen una lectura de la obra de aquellos autores que se han convertido en referentes de la produccion dramaturgica de Jose Sanchis Sinisterra: Beckett, Brecht, Pinter, Kafka, Unamuno o Melville. Textos que en su camino hacia la escena transitan entre lectura y escritura, tradicion y ruptura, traduccion y "adaptacion/adopcion". Es en ese transito en el que se construyen, se escriben y se leen estos textos, fragmentos configuradores de una poetica, de ese "dis-cursus" que Roland Barthes define por sus "idas y venidas", un discurso que "no existe jamas sino por arrebatos de lenguaje". Textos que desde un umbral difuso vendrian a operar como esquirlas que discontinuamente proyectan e irradian la poetica de Jose Sanchis Sinisterra, un pensamiento dramatico decidido a "romper el horizonte".

Considero al espectador como un ser humano adulto, capaz de aportar desde su percepción del espectáculo, desde su mirada, todo aquello que la obra no dice, pero sugiere. Apelo a un espectador inteligente no intelectual-, que se permite indagar en lo que le texto propone desde su propia experiencia, para buscar una complicidad. Provengo de una familia cientifica, De hecho, soy la oveja negra de una familia de cientificos, pero he conservado una vocacion de aplicar a este territorio tan ambiguo y misterioso del arte algunos de los parametros del pensamiento cientifico. Me interesan mas los perdedores, los marginales, los figurantes, que los protagonistas o los vencedores. Es una cuestion de simpatia personal y natural. Tambien porque creo que los otros ya tienen posibilidades de darse a conocer y de brillar en los medios de comunicacion y en la Historia mas o menos oficial. Jose Sanchis Sinisterra

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FUROR MATEMÁTICO es una pieza de TRAGICOMEDIA HISTÓRICA. Évariste Galois fue un matemático francés que desarrolló nuevas teorías y soluciones dentro de las ecuaciones algebraicas. Unos alumnos de instituto tratan de representar su vida personal, profesional, social y politica. Y el texto empieza con una frase que anuncia la tragedia: No lloreis por mi: necesito todo mi valor para morir con veinte años. FUROR MATEMATICO pertenece a la coleccion ADOLESCER.

Escritas entre 1989 y 1994 y estrictamente ligadas a la experimentación teatral más reciente de José Sanchis Sinisterra, las dos obras aquí reunidas, 'El cerco de Leningrado' y 'Marsal Marsal', convocan la actualidad, la necesidad vital del teatro politico. En clave de comedia y empleando siempre de manera fertil la forma dramatica de la elipsis, Jose Sanchis Sinisterra deja vislumbrar en estas dos piezas observacionescriticas sobre esta epoca nonata y sin estilo, y sobre el pensamiento, los debates y las tendencias en curso. Situados en el quiasma de ingenuidad y lucidez, los personajes de una y otra obra no estan para confirmar, como un eco, lo que la sociedad afirma, o para repetir, como un papagayo, lo que la voz de la naturaleza dice tan ruidosamente, ni para ir en el sentido de la corrrient, sino que estan al margen de ello y van a contracorriente, remontado el rio. Su dignidad no esta en confirmar el estado de situaciones dado, ni en ratificar la fuerza de los que tienen el poder, sino al contrario, en el compensar aquella y en el desmentir esta, con una actitud vital a la vez plural y responsable, y situados en un presente, sin remordimientos de calendario, a la vez fiel y utopico, conscientes y envueltos en la aventura.

En las doce obras de este primer volumen de su "Teatro unido" (1980-1996) conviven la exploración y el atrevimiento extremos con la sencillez y la voluntad de ofrecer un teatro inteligible y placentero. Aquí dentro usted hallará desafío y subversión. Se verá interpelado e incluso implicado en la trama. Descubrirá la conexión entre el misterio y el humor, que aquí abunda.Le emocionará el protagonismo indiscutible de quienes muy raramente habían tenido derecho a la palabra. El prólogo lo firma Ruth Vilar, una de las mayores especialistas en la obra de Sinisterra.

Rómulo y Patri, una pareja de jóvenes actores quieren llevarse el mundo por delante. El tío de uno de ellos (Roque) les ha cedido para sus empeños teatrales un galpón, garaje o almacén, también albergue y amparo de prostitutas. Rómulo y Patri descienden para encontrar y encontrarse sin máscaras, para resolver aquello que intentamos esconder en los sótanos del relato oficial.

La locura es un recurso fácil. Y además, ¿qué significa hoy esa palabra? Primero habría que crear un mundo con con varias lógicas, como su pintura. Varias lógicas, sí. Todas ellas consistentes. Pero, a la vez, racionalmente incompatibles.