Luis Gasca

El "discurso del cómic" constituye un excepcional inventario enciclopédico de las convenciones utilizadas en la narrativa dibujada, ilustrado por cerca de dos mil viñetas. En un apasionante recorrido por el acervo de simbolos y recursos linguisticos utilizados por los comics, los autores analizan sus convenciones iconograficas, sus elementos literarios y sus tecnicas narrativas. Nunca se habia llevado a cabo tan esclarecedora diseccion analitica de este popular medio de expresion, coetaneo del cine y convertido en uno de los pilares de la cultura de masas contemporanea y cantera de mitos cotidianos.Jamas un estudio academico dedicado a los comics habia compilado tan gran numero de vistosas ilustraciones, que van desde finales del siglo pasado hasta nuestros dias. Ello hace que este libro se pueda leer secuencialmente, se pueda consultar gracias a su ordenacion sistematica y su indice de materias, o se puedan recorrer con espiritu ludico y curioso a la vez, dada la amenidad y rareza de muchas de las imagenes compiladas. A traves de este corpus enciclopedico se demuestra que algunas convenciones semioticas y esteticas de los comics proceden de otros medios de expresion anteriores (como la pintura, la caricatura o la novela), mientras que otras constituyen acuñaciones especificas, que revelan el ingenio de los dibujantes y la sagaz complicidad de sus lectores populares.

Pintura y cómic son dos disciplinas artísticas íntimamente ligadas. El llamado noveno arte se inspira y homenajea a las obras maestras de los grandes pintores en viñetas e ilustraciones de portadas. El modo de lograrlo es muy variado. En ocasiones, el dibujante de comic reproduce la obra pictorica de la manera mas fidedigna posible. En otras, imita la composicion de las figuras de un determinado cuadro, sustituyendolas por los personajes protagonistas del comic. Finalmente, tambien existen citas estilisticas en las que la imagen de comic posee una relacion muy debil con una pintura concreta, pero que imita a la perfeccion la tecnica pictorica y el uso de la luz y del color de un determinado lienzo, estableciendo asi la conexion entre ambas obras.Este volumen es tambien una imaginativa y amena recopilacion de las grandes obras maestras de la pintura, donde las obras iconicas de esta disciplina se fusionan con los grandes iconos del mundo del comic, enriqueciendo el imaginario colectivo de nuestro tiempo con un fuerte espiritu " pop " . Asi, por ejemplo, personajes como Asterix, Obelix y el resto de locos personajes de la aldea gala se convierten en protagonistas de lienzos de la pintura francesa como ''''La libertad guiando al pueblo'''' de Delacroix o ''''La balsa de la medusa'''' de Gericault; las brujas y los demonios de las ''''pinturas negras'''' y ''''los disparates'''' de Goya enriquecen el universo de Mike Mignola y su criatura Hellboy; y superheroes como Batman, Superman o Spiderman pueblan las obras maestras de la pintura norteamericana como ''''Noctambulos'''' de Hooper, ''''Gotico estadounidense'''' de Wood o ''''El mundo de Cristina'''' de Wyeth.

Esta «Enciclopedia erótica del cómic» compila un extenso catálogo de formas de relación sexual, canónicas u originales, tradicionales o innovadoras, prosaicas o extravagantes, que han encontrado su r

Sinopsis: La presente obra es un recorrido exhaustivo por el siglo de historia con el que ya cuenta nuestro cine. Las fichas que componen este diccionario proporcionan al lector una información completa y detallada de todas y cada una de las peliculas que

No todas las representaciones escritas recogidas en este volumen corresponden, en rigor, a la definición estricta de onomatopeya, por lo que es obligado señalar que en este libro hemos decidido seguir un criterio laxo, favoreciendo la inclusión sobre la exclusión y apropiándonos no sólo de las onomatopeyas puras, sino también de sus frondosos «entornos». Así, bastantes sustantivos y verbos ingleses que no ofrecen similitud acústica con el fenómeno sonoro designado se utilizan «a modo» de onomatopeyas, cuando en realidad son indicadores semánticos de una función. A todo ello hay que añadir que el vistoso protagonismo plástico de muchas onomatopeyas, dominando por su tamaño espectacular la mayor parte del espacio de una viñeta, evacuó la posibilidad de borrarlas en las versiones traducidas a otros idiomas —a diferencia de la traducción de los diálogos inscritos en globos—, lo que exportó sus modalidades filológicas a otras culturas lingüísticas. De modo que se asistió a un fenómeno de exportación y universalización de las onomatopeyas, tanto como a fenómenos de acomodación local o de hibridación ortográfica y fonética. De esa inmensa riqueza, tanto plástica como semiótica, se han nutrido las páginas de este libro.

Pintura y cómic son dos disciplinas artísticas íntimamente ligadas. El llamado noveno arte se inspira y homenajea a las obras maestras de los grandes pintores en viñetas e ilustraciones de portadas. El modo de lograrlo es muy variado. En ocasiones, el dibujante de comic reproduce la obra pictorica de la manera mas fidedigna posible. En otras, imita la composicion de las figuras de un determinado cuadro, sustituyendolas por los personajes protagonistas del comic. Finalmente, tambien existen citas estilisticas en las que la imagen de comic posee una relacion muy debil con una pintura concreta, pero que imita a la perfeccion la tecnica pictorica y el uso de la luz y del color de un determinado lienzo, estableciendo asi la conexion entre ambas obras. De este modo, se ponen de manifiesto "afinidades secretas" que ofrecen respuestas a cuestiones tan interesantes como: ¿Cuales son los pintores y movimientos pictoricos que mas han influido estilisticamente en la historia del comic? ¿Existe una corriente o tendencia en el mercado del comic de las ultimas decadas que pretende explorar esta relacion a traves de la produccion de novelas graficas y sagas protagonizadas por pintores como Da Vinci, Picasso, Lautrec, Van Gogh o Rembrandt? ¿Como se acercan los grandes museos de arte internacionales al mundo de la ilustracion y el comic contemporaneo?

El universo de los cómics ha generado en poco más de un siglo una espectacular constelación de fantasías y mitos, que unas veces procedían de la tradición artística multisecular, pero en otras se forjaron como invenciones especificas para el nuevo medio. Asi se codearon, desde sus primeras decadas, los seres fabulosos de la arcaica tradicion grecolatina con los heroes lanzados a viajes espaciales, los centauros con los primeros astronautas, las walkyrias con los cientificos perversos que aspiraban a destruir la civilizacion, por no mencionar el temprano despliegue de barrocas fantasias oniricas. Coetaneos del cine, los comics gozaron de la ventaja de no estar sujetos a los imperativos del naturalismo fotografico, que solo podia eludirse con laboriosos trucajes. De este modo forjaron sus estirpes visionarias que hoy nos siguen deslumbrando.