Paul Duncan

Desde que Star Wars irrumpió en las pantallas de cine en 1977, Darth Vader, el híbrido mitad hombre y mitad máquina, fascinó y horrorizó al público a partes iguales. En 1999 George Lucas, creador de la saga, empezo a dar forma a la historia de Anakin Skywalker: su infancia, su entrenamiento como jedi bajo el magisterio de Obi-Wan Kenobi y su amor por la reina de Naboo, Padme Amidala, antes de dejarse atraer por el lado oscuro de su naturaleza y acabar siendo mas maquina que hombre. Tras impulsar el desarrollo de la emergente tecnologia digital, George Lucas vio la posibilidad de crear nuevas criaturas y nuevos mundos a una escala nunca vista. Asi nacio el primer exito de taquilla digital, aunque Lucas se encontro con una resistencia feroz cuando insistio en el uso generalizado de camaras, escenarios, personajes y proyecciones digitales, recursos de los que hoy se vale toda la industria. Basicamente popularizo la forma moderna de hacer peliculas. Concebido en estrecha colaboracion con George Lucas y Lucasfilm, este segundo volumen aborda la realizacion de la trilogia de precuelas Episodio I: La amenaza fantasma; Episodio II: El ataque de los clones; y Episodio III: La venganza de los Sith, e incluye entrevistas en exclusiva con Lucas y sus colaboradores. El libro esta ricamente ilustrado con paginas de guiones, documentos de produccion, arte conceptual, guiones graficos, fotografias de rodaje, fotogramas y carteles.

El nombre de Alfred Hitchcock es sinónimo de suspense, lo que equivale a decir de suspense magistral, escalofriante, emocionante, espeluznante, atroz, alucinante. Con triunfos como Rebeca, Vértigo (o De entre los muertos), La ventana indiscreta y Psicosis, Hitchcock (1899-1980) creo un nuevo concepto cinematografico de la intriga y el miedo valiendose de un ritmo meticuloso, la sutileza y la sugestion. Esta completa guia repasa la vida y la carrera de Hitchcock desde sus primeras peliculas mudas hasta su ultima obra en 1976, La trama. Actualizado con nuevas imagenes, el libro combina entradas detalladas de cada una de los 53 largometrajes de Hitchcock, un ensayo incisivo que arroja luz sobre sus metodos para infundir miedo, fotografias del maestro trabajando y una lista ilustrada de todos sus cameos. El sueño de cualquier aficionado al cine.

“Bond, James Bond.” Desde que James Bond pronunciara aquellas ya míticas palabras en 1962, el agente secreto más galante de la historia del cine no ha dejado de apasionar y conquistar a espectadores

Cuando Star Wars se estrenó en 1977, todos los que vieron y reseñaron la película la consideraron una obra emocionante e innovadora de la cultura pop, un trepidante cuento de hadas espacial cargado de efectos especiales. La pelicula, y los episodios que vinieron despues, se convirtieron en un fenomeno mundial y en la gallina de los huevos de oro para George Lucas, su productora Lucasfilm, su empresa de efectos especiales Industrial Light and Magic y para el estudio Twentieth Century-Fox.A lo largo de seis peliculas y 28 años, el escritor, director y productor George Lucas desarrollo el monomito de nuestro tiempo, uno que resuena en el niño que todos llevamos dentro.Comenzamos con Anakin Skywalker, a quien vemos formarse como jedi junto a Obi-Wan Kenobi y encontrar el amor en la reina de Naboo, Padme Amidala, antes de dejarse seducir por el lado oscuro de su naturaleza y convertirse en un ser mas maquina que hombre. Años mas tarde, seguimos los pasos del granjero de humedad Luke Skywalker en su viaje a traves de una galaxia muy, muy lejana, y conocemos a personajes extraordinarios, como el misterioso ermitaño Obi-Wan Kenobi, los piratas espaciales Han Solo y Chewbacca, los leales droides C-3PO y R2-D2, la audaz princesa Leia y el horrible Darth Vader, sirviente del tenebroso y malvado emperador.Para dar forma a su vision epica, George Lucas impulso el desarrollo de efectos visuales y tecnologias digitales innovadores que han cambiado para siempre la forma en que creamos y vemos contenidos visuales.Nos hemos sumergido en los archivos de Lucasfilm para ofrecerle un libro profusamente ilustrado con paginas de guiones, documentos de produccion, arte conceptual, guiones graficos, fotografias de rodaje y carteles de los seis episodios de Star Wars escritos y producidos por George Lucas.

“Bond, James Bond.” Desde que Sean Connery pronunció esas palabras inmortales en 1962, el agente secreto más apuesto de la historia del cine ha cautivado y emocionado a espectadores de todo el mundo.

"El misterio es inexplicable, una cosa intelectual. El suspense es algo emocional." —Alfred Hitchcock El nombre de Hitchcock es sinónimo de suspense, lo que equivale a decir de suspense magistral, es

"Un film de Almodóvar": tanto si se lee en sus originales créditos iniciales como en el sugerente póster que invariablemente acompaña cada una de sus películas, este anuncio abre un abanico de expectativas. Sexy y subversivo, colorido y controvertido, apasionado y provocador, el mundo de Pedro Almodóvar es diferente. Gracias a su obra extraordinariamente cohesionada y coherente, el inconformista manchego se ha convertido en una marca de confianza y su nombre en sinónimo de opulencia visual, experimentación y erotismo del cine español posfranquista. Almodóvar se hizo famoso con tramas escritas por él mismo que mestizan géneros para describir las desventuras a menudo cómicas de yonquis, monjas, amas de casa, prostitutas, travestis y transexuales. Elogiado por los críticos, apoyado por sus colegas cineastas, adorado por los actores y adornado con premios internacionales, es el cineasta español más exitoso desde Luis Buñuel, con películas como Mujeres al borde de un ataque de nervios, Todo sobre mi madre, Hable con ella y Volver.

Inquietante, alucinante y con una cautivadora interpretación de David Bowie, El hombre que cayó a la Tierra es una obra de culto del cine de ciencia ficción. Este volumen descubre la obra maestra de

La incomparable trayectoria de un genio del cine Uno de los directores más valorados de todos los tiempos, Stanley Kubrick (1928-1999), fue también uno de los más enigmáticos. Irrumpió con ambición e

El domador de sueños. Asómese al mundo de Fellini«Todas mis películas giran en torno a esta idea: hay un esfuerzo por mostrar un mundo sin amor, personajes repletos de egoísmo, gente que explota a ot

Hace tiempo que Taxi Driver de Martin Scorsese está considerado un hito cinematográfico y que el retrato de Robert DeNiro como un psicópata de gatillo fácil con una cresta punk es ampliamente visto como una de las mejores interpretaciones jamas filmadas. La revista Time incluye la cinta en su lista de las 100 mejores peliculas diciendo: "La capacidad de direccion de Scorsese se hace todavia mas brutal con el paso del tiempo".Steve Schapiro, cuyas tomas ya aparecieron en el libro Godfather Family Album de TASCHEN, era el fotografo especial destacado en el plato de Taxi Driver, en el que capturo entre bastidores los momentos mas intensos y violentos del filme. Este libro, mas que un compendio de fotogramas o un volumen de fotografia pura por derecho propio, incluye cientos de imagenes nunca vistas que, seleccionadas de los archivos de Schapiro, presentan un retrato escalofriante de un pistolero desquiciado en la atmosfera furiosa de la era post-Vietnam.¡Incluye un prologo de Martin Scorsese!Publicado originalmente como edicion limitada de coleccionista, el libro esta ahora disponible en edicion trade ilimitada.

Libro en español, italiano y portugués que contiene una filmografía visual del cantante y actor, ilustrada con estupendas fotografías, además de una filmografía escrita, cronología y una presentación de su figura y su importancia en el cine y la música de su época.

Elvis Presley hubiera sido el primero en sorprenderse con el éxito alcanzado tras su muerte. Extraordinario cantante y bailarín, su mítica figura continua hoy siendo omnipresente en el mundo de la música. Este libro nos ofrece un recorrido por su vida.

"Al acabar una película siempre me doy cuenta que es más triste de lo que quería" "El arte cinematográfico sólo puede existir mediante una traición bien organizada de la realidad" Desde The 400 Blows a Jules and Jim o a The Last Metro, François Truffaut (1932-1984) prácticamente definió el cine francés de su era y se convirtió en uno de los fundadores de la Nouvelle Vague (Nueva Ola), la que revolucionó como tormenta la industria cinematográfica a finales de los años 1950. Sus películas infinitamente conmovedoras y románticas aunque siempre teñidas de cierta tristeza reflexiba- lo hacen uno de los directores favoritos y más acertados de Francia. Este libro recorre la carrera de Truffaut e incluye fotografías insólitas de su archivo personal.

Con una amplia muestra de las fotografías de su archivo personal, este libro traza la vida y la obra de Antonioni desde los primeros documentales hasta las colaboraciones de los últimos días de su vi

La carrera incompleta de un genio de la cinematografía. Stanley Kubrick fue uno de los cineastas más apreciados de todos los tiempos, pero también uno de los más enigmáticos. Irrumpió en el mundo del cine a los 26 años con la ambiciosa producción independiente "El beso del asesino" y, poco después, dirigía a Kirk Douglas, Laurence Olivier y Peter Sellers en trabajos tan influyentes como "Lolita" o "Espartaco". Habiéndose ganado el apoyo de actores, productores y estudios cinematográficos desde sus primeras películas, Kubrick supo hacerse con el control creativo que necesitaba para producir obras maestras incontestables como "2001, una odisea del espacio", "La naranja mecánica", "Barry Lyndon" o "La chaqueta metálica". Kubrick, quien momentos antes de su inesperada muerte se encontraba ultimando el montaje de "Eyes Wide Shut", legó una obra críptica y brillante en todos los sentidos.

Después de Charlie Chaplin, se puede decir que Cary Grant es el único actor que realmente se ha inventado a sí mismo. Ambos escaparon de la pobreza gracias a su formación circense. Se podría decir que Chaplin, el trotamundos, y Grant, el cosmopolita, son artisticamente padre e hijo perfectos caballeros, confiados, romanticos y divertidos, aunque el mas joven tuvo mejor sastre. Pauline Kael resumio la belleza de Grant llamandolo ''El hombre de la ciudad de los sueños''. Ese aspecto que permanecia inalterable en cualquier situacion era una ilusion estudiada, fruto de años de trabajo. A comienzos de los años treinta, la Paramount le dio papeles en varias peliculas de misterio, romanticas (entre ellas La venus rubia (Blonde venus.1932), una gran pelicula de von Sternberg) y dos comedias que protagonizo junto a Mae West. Nacido en Bristol, Inglaterra, Archie Leach estudio minuciosamente sus interpretaciones prestando especial atencion a sus puntos fuertes y eliminando cualquier detalle que no contribuyera a forjar a ''Cary Grant.'' Cuando finalizo su contrato con la Paramount en 1936, tomo las riendas de su carrera y trabajo por su cuenta, a excepcion de algunos contratos de semiexclusividad que firmo con Columbia y la RKO. Fue la primera estrella de cine que lo hizo. Asi comenzo la carrera por la que le recordamos. En La picara puritana (The Awful Truth,1937, dirigida por Leo McCarey (un hombre urbano del que se dice que sirvio corno modelo al caracteristico estilo del actor), Grant disimula con elegancia su aun ardiente pasion por, su ex-mujer Irene Dunne, cortejandola veladamente mientras finge empujarla a los brazos del torpe Ralph Bellamy. Hace lo mismo con Rosalind Rusell en Luna nueva (His Girl Friday, 1940) del director Howard Hawks, de nuevo con Bellamy como contrapunto y, en historias de Filadelfia (The Philadelphia Story, 1940), vuelve a ridiculizar (aunque de forma mas sofisticada) a James Stewart para recuperar a su ex-mujer Katharine Hepburn.