Ramón Andrés

Johann Sebastian Bach dejó una biblioteca de poco más de ochenta libros entre los que se contaban títulos de teología y espiritualidad?o al menos así lo certifica el inventario efectuado a su muerte?, y que constituyeron, cabe imaginar que junto a otros textos, un espacio de intimidad cotidiana y de reflexion. Contemporaneo de Newton y Leibniz, su musica fue creada en un momento crucial del ideario de Occidente, y asi lo refleja su inaudita capacidad de absorber las propuestas procedentes de la Razon y el espiritu y transformarlas en un arte de insolita penetracion intelectual y humana. Quien fue el lector de esas obras, su situacion en Leipzig?la ciudad que seria su ultimo destino?, que papel tenian los musicos de entonces, quienes le rodearon, por que tomo ciertas decisiones, como influyo en su caracter la presencia de la muerte, como afronto los conceptos de tiempo y eternidad, cuales fueron sus temores de indole economica son, entre otras, cuestiones que toman cuerpo en este libro. Una aproximacion fascinante, de la mano de Ramon Andres, estudioso, lector y musico apasionado, al universo de uno de los mayores pilares de la cultura occidental.

Las ninfas, hijas de Zeus y Tetis, viven en la primera espuma de una fuente, en el destello del surtidor y en el reflejo de las aguas cuando la fronda permite asomarunos rayos de sol. Se bañan curso abajo, dejan estelas con su cuerpo. Cantan, tocan instrumentos, danzan. No quieren ser vistas y, pese a ello, los ojos de los dioses y los hombres, ocultos y al acecho detras de unos matojos, las ansian. Son amadas y, solo a veces, aman. Claudio Monteverdi, hojeando las Poesie de Rinuccini, se fijo en la canzonetta que, por fortuna, habria de convertirse en el Lamento della Ninfa: una pieza de singular belleza, delicada e inolvidable. Solo un musico tan transgresor, que aspiraba a lograr la adecuacion de la melodia a la emotividad para hacer audible lo silenciado hasta entonces, podia dar voz al desgarro de unas criaturas que viven entre dos mundos pero no pertenecen enteramente a ninguno. Este hermoso texto recorre a traves del arte, la literatura y la musica la historia de ese magico encuentro del maestro italiano con su ninfa; un homenaje incomparable al amor por la hermosura.

El silencio, que significa algo más que la interrupción de los sonidos o buscar el reverso del lenguaje oral, posee, contradictoriamente, una poderosa dimensión comunicativa y una extraña capacidad para facilitar la entrada en el mundo del espiritu, el pensamiento y las artes. Es, tanto como el habla, una forma de conocimiento, la llave que permite introducirse en la complejidad de la conciencia. Desde el silencio puede analizarse otra perspectiva de la conducta humana, interpretar criticamente la cultura y explicar de un modo sutil y poco habitual toda construccion metafisica. El presente libro, cuyo amplio estudio preliminar recoge el origen y desarrollo de las tradiciones espirituales y filosoficas de Oriente y Occidente, ofrece una cuidada seleccion de escritos sobre el silencio, obra de los grandes maestros de la mistica española de los siglos XVI y XVII, que representaron la cumbre de la literatura espiritual europea.

En este diccionario sin precedentes, Ramón Andrés, poeta, ensayista y a la vez reputado estudioso de la música, nos acerca al análisis de la naturaleza y los sonidos, así como a la interpretación de los simbolos que en ellos se contienen,al nexo de union que la musica establece entre los dioses y los hombres, que constituye, al cabo, una detallada muestra de la evolucion del pensamiento humano. Mitologias como la griega, la hindu, la celtica o la escandinava, permitenadentrarnos en las grandes leyendas de la cultura indoeuropea, conocer a los heroes transformados en arquetipos de nuestra cultura, desvelar el contenido simbolico del Universo, los arboles, las plantas alucinogenas y los animales, que forman parte de un extraordinario escenario magico que acogio la primerahistoria del hombre y que se recoge en la musica. Un trabajo de hondo calado que no nos propone sin embargo la mera consulta aislada de sus voces, sino que se convierte, por derecho propio y en su lectura lineal, en una obra de referencia amena y entretenida.

El suicidio, concebido durante muchos siglos, en la estela del pensamiento clásico, como un ejercicio de libertad, e incluso como una liberación, queda reducido, a la luz de la psiquiatría de las últimas decadas, a la mera patologia mental. Sin embargo, tal reduccion supone la simplificacion de uno de los aspectos mas decisivos de la experiencia humana: el dolor. Este extraordinario ensayo da cuenta, con delicadezay hondura, de nuestra condicion como seres humanos; de las distintas formas de nuestra fragilidad.

Un poema, una pieza musical, una película o un paseo se convierten de la mano de Ramón Andrés en motivo de reflexión y evocación. Su singular sensibilidad, su mirada sutil, paciente y penetrante se detiene en la vida cotidiana y nos propone una senda hacia el pensamiento en torno a temas como el valor de compartir el pan a la mesa, la relacion entre humanidad y animalidad, las quimeras de ayer y de hoy,la calumnia, la exclusion, la muerte o la nada. Una extraordinaria lectura de nuestra sociedad y nuestra epoca.

Un libro de reflexiones y aforismos sobre música. Una vez más nos llega su voz desde el pensamiento vigoroso e imaginativo de su meditación sonora.

El objetivo de este texto es profundizar en el estudio de los conceptos, tecnologías y desarrollos algorítmicos que permitan introducir un adecuado tratamiento de la incertidumbre en problemas de programacion estocastica. Este campo, tambien conocido como Optimizacion bajo Incertidumbre, se ha desarrollado con contribuciones procedentes de la investigacion operativa, economia, matematicas, probabilidad y estadistica.

Una fantástica historia sobre la amistad y la inocencia de dos niñas unidas por una comba mágica.

Aquesta obra es una tria de poemes, feta pel mateix Ramón Andres, dels dos darrers llibres de poesia que ha publicat, _Siempre genesis_ (2016) i _Los árboles que nos quedan_ (2020). L'autor ha volgut que aquests poemes fossin traduts al catala i que formessin part de la nostra cultura a traves d'aquesta traducció que signa la professora Lola Josa. La poesia darrera de Ramón Andres es molt a prop d'una natura que es manifesta implacable i dura, de vegades violenta, i es l'indret on el poeta ha retrobat el seu "lloc" i la seva memoria a traves del lloc. És aquí on el poeta pot expressar la seva reflexió filosofica amb un llenguatge que es vol dur, auster, precís.

II Premio de Poesía Ciudad de CórdobaDe La línea de las cosas, el jurado subrayó "el riesgo de su empeño estético y formal, lo riguroso y exigente de su dicción, su conocimiento y asimilación de la tradicion clasica, al tiempo que su incorporacion a la modernidad".

Una aproximación al perfil humano y artístico de los más importantes compositores de todos los tiempos. Narrar la vida y la obra de Mozart, uno de los más grandes compositores de todos los tiempos, exige poseer un profundo conocimiento de su obra y su entorno musical y social, asi como una profunda admiracion por su prodigioso talento. Ramon Andres, musicologo, ensayista y poeta, cumple todas estas exigencias.

El suicidio no es sólo un fenómeno connatural a la condición humana; es también la primera causa de muerte violenta en el mundo, por delante de los homicidios y los conflictos bélicos. Y, a pesar de ello, el suicidio no siempre revela un desea de autodestruccion. Desaparecer voluntariamente significa la posibilidad de autodeterminacion, la liberacion del dolor surgido del vivir, y tambien satisfacer un instinto de muerte comun a todo ser. ¿quien no ha tenido, siquiera una vez, la tentacion de abandonarse?. La historia de Occidente, como nos muestra Ramon Andres en este libro pletorico de erudicion y sabiduria, ha enjuiciado la muerte voluntaria de muy diversas formas, considerandola, segun la mentalidad de cada epoca, ritual de honor, objeto de delito, razon del diablo, perversion moral, expresion del miedo o extravio patologico. Los suplicios a los que era sometido el cuerpo del suicida desde los albores de la cultura occidental denotan la repulsa hacia un hecho que, paradojicamente, nos facilita una meditacion sobre la vida. Estigmatizado por la Iglesia durante la Edad Media, juzgado con arbitrariedad entre los siglos XVI y XVII, absorbido por la medicina y la literatura durante las dos siguientes centurias, y confiscado por la sociologia y la psiquiatria del siglo XX, el suicidio, que ha sido y sigue siendo un suceso cotidiano (la primera causa de muerte en el mundo), supone una fractura que socialmente se niega y se prefiere ocultar.

Narrar el itinerario vital y artístico de Mozart, uno de los más grandes compositores de todos los tiempos, y enseña de la música occidental, exige un profundo conocimiento de su obra y de su entorno musical y social, asi como una gran admiracion por su prodigioso talento. Ramon Andres, musico, ensayista y poeta, cumple todas estas exigencias. En el presente libro, nos proporciona un sugerente y documentado retrato del inigualable maestro, trascendiendo lo puramente biografico y artistico, y estableciendo los interesantes paralelismos existentes entre las composiciones del genial musico y el ideario surgido durante el ultimo tercio del siglo XVIII. Asimismo, examina la relacion que el maestro mantuvo con otros musicos, la cual significo un continuo intercambio estilistico que cristalizo en la estetica del Clasicismo. Ramon Andres pone tambien su erudicion al servicio de una detallada y brillante descripcion del panorama social de la epoca, con innumerables referencias artisticas, historicas y politicas.

La música es uno de los patrimonios más valiosos y decisivos de la cultura occidental. Conocer sus raíces nos conduce al origen de un arte tan profundo como enigmático, y a familiarizarnos con nuestro propio pasado como civilizacion. La idea que preside la presente obra, original y unica por su naturaleza, es ofrecer al lector la historia y evolucion de los instrumentos musicales desde la Antiguedad hasta el meridiano del siglo XVIII, instrumentos que han sido y son trascendentes para el devenir de la musica y destinatarios de un extraordinario repertorio que todavia esta siendo descubierto por el gran publico. Paradojicamente, la recuperacion de la llamada "musica antigua" constituye hoy uno de los rasgos mas definitorios y relevantes del mundo musical.aPrologadas por John Eliot Gardiner, estas paginas son un verdadero rescate en el que muchos compositores y obras de primera magnitud, constructores de instrumentos y teoricos que dieron el mayor esplendor al bien llamado arte de las Musas, vuelven a erigirse como protagonistas de un inigualable tesoro cultural. Actualizado con muchas nuevas entradas, revisado y corregido por el autor, este valioso diccionario, que ofrece una ingente informacion, cuenta, ademas, con unos detallados apendices que muestran la relacion entre musi

Aquesta obra és una tria de poemes, feta pel mateix Ramón Andrés, dels dos darrers llibres de poesia que ha publicat, Siempre génesis (2016) i Los árboles que nos quedan (2020). L’autor ha volgut que