Novedades del último mes en libros de Cine

La única biografía oficial de Audrey Hepburn, icono del cine y la moda y protagonista de una gran labor humanitaria, en un retrato íntimo avalado por su familia. Pocas celebridades alcanzan el estatu

Coincidiendo con el estreno del documental Landa (Gracia Querejeta y Miguel Olid, 2026) se recuperan las memorias de Alfredo Landa, brillantemente escritas por Marcos Ordóñez, que desgraciadamente estaban descatalogadas desde hacia mucho tiempo La reedicion de Alfredo el Grande y el documental llegan justamente 50 años despues del rodaje de El puente, la pelicula de Juan Antonio Bardem, que cambio por completo su trayectoria y dos decadas desde su ultima actuacion, en Luz de domingo, de Jose Luis Garci.

Las memorias que Verónica Forqué nunca pudo escribir, contadas por su hija. La historia, con luces y sombras, de una de nuestras actrices más queridas. Verónica Forqué fue mucho más que una actriz inolvidable: fue una presencia unica en el cine, el teatro y la television, capaz de convertir cada personaje en un territorio propio. Pero tambien fue una mujer en busqueda constante, apasionada y vulnerable, luminosa y contradictoria. Esta es la biografia que nunca pudo escribir. A traves de los diarios que redacto desde su adolescencia -donde late el descubrimiento de su vocacion y de si misma- y de la memoria de su hija Maria, testigo privilegiada de su intimidad, el libro nos acerca a su vida desde dentro: la infancia marcada por una familia de artistas y los años de formacion, los exitos y las dudas, el amor y la busqueda de la maternidad, la fragilidad y la fuerza creadora que la sostuvo siempre. Con la voz de quienes la acompañaron desde la infancia hasta sus ultimos dias, No soy Veronica Forque celebra una trayectoria extraordinaria y se adentra en el misterio de una mujer que nunca dejo de preguntarse quien era y para que estaba aqui. Y en esa pregunta -tan suya y tan nuestra- reside el corazon de este libro.

Una biografía tremendamente especial. Una persona que ha definido la cultura contemporánea. Una lectura bella que deja huella. Cristina Rota nos regala un profundo homenaje al oficio del actor y a toda una generacion que entrego lo mejor que tuvo para conquistar la libertad. Estas paginas son una declaracion de amor al teatro y al compromiso social en una vida marcada por la realidad politica y artistica de la segunda mitad del siglo XX y primer cuarto del XXI. Desde el convencimiento de que el arte es una herramienta imprescindible para la transformacion social, la fundadora de la prestigiosa escuela de interpretacion que lleva su nombre, convierte esta biografia en una llamada a la accion; a la accion vital, artistica y social, invitandonos a no aceptar lo inaceptable, a no ser resignados espectadores impasibles. Con una mirada tierna, casi lirica, que no renuncia al humor y la ironia, viajamos por los arrabales de la ciudad de La Plata, sus inicios en el teatro, el abrazo del amor de su vida, el corazon de la sanguinaria dictadura de Videla y el exilio que la traeria a España. Este es un relato vibrante lleno de compromiso, determinacion y amor que perdura mas alla de la muerte.

¿Es la obra de Lynch deudora directa de la de Alfred Hitchcock? ¿Por qué dos directores tan peculiares y, en apariencia, tan diferentes —aunque quizá en el fondo no tanto—, formados en contextos tan

Entre los sesenta y setenta irrumpió en Hollywood una nueva ola de cineastas. En pleno auge de este movimiento renovador, Paul Schrader compagina sus estudios en el Calvin College con un curso de crítica cinematografica en la Universidad de Columbia. La rigida moral calvinista en la que se educo, una vision determinista de la realidad donde el destino era un marco inexorable para la existencia, iba a dejar una profunda huella en su vida y en su obra.

Kineuropa proviene de Kino, «cine» en alemán, la lengua de Fausto y del expresionismo temprano; Kineuropa como ????s??, la palabra para movimiento y danza, del griego como el clasicismo mediterráneo

En este ensayo sorprendente, Fabrice Hadjadj mira a Tom Cruise más allá del cine. El héroe de Misión: imposible siempre está corriendo. Pero ¿qué busca? ¿De qué huye? Cruise encarna nuestra búsqueda de vocacion en un mundo que solo ofrece papeles y funciones. Cuando un actor se convierte en simbolo de una generacion, inevitablemente refleja algo de su epoca. Por eso, al hablar de Tom, hablamos tambien de toda la humanidad. En la saga de Mision: imposible se repite una escena clave: el protagonista recibe un mensaje, acepta el riesgo y actua antes de que sea demasiado tarde. Hadjadj propone leer este motivo como una metafora de nuestra propia existencia. Tal vez nosotros tambien fuimos enviados. Tal vez nuestra vida tambien tiene un proposito. La verdadera pregunta es si aun estamos dispuestos a escuchar la llamada, que se autodestruye rapido, y si quien nos envio realmente existe, y si es benevolo o malevolo. Entre filosofia, teologia y cultura popular, este libro nos invita a despertar y a recordar una idea que creiamos perdida: vivir puede ser todavia una aventura y ninguna mision es tan imposible como parece.

Vivimos en un mundo agitado, en el que todo lo relativo a la Defensa y la Seguridad ha vuelto a asumir un carácter central. Lejos están hoy en día los tiempos en los que, bajo un excesivo optimismo, se tendio a pensar que las cuestiones relativas a la guerra eran, en la sociedad occidental, un residuo del pasado, un problema de otros que no nos afectaba directamente. Sin embargo, el fantasma del conflicto belico vuelve a asomar amenazante en nuestro mundo y se hace preciso, con ello, repensar como entiende nuestra sociedad esta dificil realidad que es la defensa. Los imaginarios audiovisuales siguen jugando un papel esencial en la manera en la que entendemos este fenomeno, lo que hace mas que necesario el conjunto de reflexiones que contiene esta obra, en la que se trata de analizar como se recogen en los productos audiovisuales los conflictos belicos, especialmente en lo relativo a su impacto sobre la sociedad civil.

Hay libros que se leen. Y hay libros que se devoran como se devora una película en la pantalla, esperando que algo suceda. ‘Las películas de Marilyn Monroe’ pertenece a esta segunda clase. Marilyn no

Permanencia de lo efímero es una obra colectiva que viene a rellenar un vacío en nuestra literatura sobre cine y ­audiovisual: el que hace décadas llevan rellenando teóricos y creadores alrededor de

De Aliens a Amadeus, alégrese el día con una buena dosis de nostalgia con esta biblia dedicada al cine más atrevido, insólito y animado de los años ochenta. Elaborada con esmero, esta lista de las peliculas mas influyentes de la decada hara las delicias de los aficionados al cine de palomitas pero tambien de los cinefilos mas sesudos. Aventureros, excesivos y experimentales, estos filmes hicieron felices a los espectadores con titulos tan diversos como Blade Runner, Gandhi y Terciopelo azul (Blue Velvet).La ciencia ficcion, el terror y la accion se impusieron como los generos que iban a definir esta decada. Personajes no humanos como E.T. se ganaron el corazon de medio mundo y peliculas como Cazafantasmas y Regreso al futuro mezclaron deliciosamente comedia y ciencia ficcion. En esta enciclopedia del cine de los ochenta, cada obra maestra viene presentada con fotogramas, sinopsis, reparto, relacion de los miembros del equipo de rodaje y detalles tecnicos.Con unas premisas propias del cine mas taquillero de Hollywood, con las primeras imagenes generadas por ordenador y brillantes efectos especiales, la decada de 1980 vio el nacimiento de una nueva realidad, un mundo cinematografico tan convincentemente real no importa lo descabellado que pueda parecer hoy que los espectadores no pudieron evitar la inmersion.

Un manual claro y estructurado sobre el guion clásico, base del cine y la televisión contemporáneos.Este libro introduce de forma rigurosa el modelo narrativo que sigue articulando la mayor parte de las historias audiovisuales actuales. A partir de los principios fundamentales del relato ?accion, conflicto, progresion y climax?, la obra analiza los elementos esenciales del guion, desde la construccion del protagonista hasta la organizacion interna de la historia.Con un enfoque academico accesible, el autor no se limita a ofrecer formulas, sino que propone una comprension ordenada de los mecanismos narrativos que permiten construir relatos solidos y eficaces. Cada escena se entiende como parte de un conjunto estructurado, donde forma y sentido se integran dentro del modelo clasico.Se trata de un libro orientado tanto a quienes se inician en la escritura audiovisual como a quienes buscan afianzar sus conocimientos dentro del lenguaje narrativo dominante en el cine y la television.

Pantallas huérfanas: El cine español y la crisis de la paternidad es, en palabras del cineasta Miguel Hermoso Torres, un "excelente trabajo de José Luis Panero". Hermoso encuentra en este ensayo una continuidad tematica con su propia pelicula, Como un relampago, y destaca el profundo analisis del cine como un espacio simbolico donde se manifiestan las carencias paternofiliales que marcaron a varias generaciones: "Como bien percibe el autor, el protagonista no concibe la vida sin la presencia de su padre".Por su parte, el escritor y critico Fernando Alonso Barahona subraya el valor de este estudio al afirmar que Panero se ha atrevido con un asunto apenas tratado en nuestra bi-biografia reciente: la figura paterna. Reconoce su valentia al confrontar las sombras del cine español actual, donde la originalidad ha dejado su lugar a la desconsideracion de la familia y, aun mas, al padre". Para Barahona, el trabajo ofrece una mirada "cinefila, adulta y comprometida".Finalmente, el ensayista y docente David Felipe Arranz define el aporte como una "via de estudio originalisima y necesaria". Segun Arranz, la obra no se limita a inventariar titulos, sino que lanza preguntas incomodas sobre la masculinidad y la identidad en una sociedad en transformacion.Tres miradas que coinciden en señalar el valor critico de un libro clave para comprender lo que el cine revela -y oculta-sobre el padre.