Novedades del último mes en eBooks de Arte

El libro que celebra el 20 aniversario de una banda que revolucionó el indie español.Todos los grupos cuentan historias a través de sus canciones, pero no todos tienen una historia que merezca ser contada.A cualquier otra parte es mucho mas que la historia de una banda: es el retrato generacional de un tiempo y una forma de entender la musica. Desde la efervescente Barcelona de los 2000 hasta su conquista de Latinoamerica, el libro recorre dos decadas de carrera de una formacion que supo unir de forma unica melodias pop y pulso electronico; y que convirtio canciones en autenticos himnos generacionales.En este libro, el periodista Alex Serrano recorre la trayectoria de Marc, Belly, Bart y Lisandro sin esquivar las luces ni las sombras: el exito, la independencia, las crisis personales y las tormentas emocionales que dieron forma a algunas de las canciones mas importantes del pop español reciente.A traves de una narracion coral que incorpora las voces fundamentales de la escena, como Nacho Canut de Fangoria, Marc Ros de Sidonie, Florent de Los Planetas o Jorge Marti La Habitacion Roja; promotores como Javier Ajenjo del Sonorama Ribera o Jose Moran del FIB; y periodistas como Joan Luna de Mondo Sonoro o Santi Carrillo de Rockdelux, el libro se convierte en una vision poliedrica del fenomeno Dorian y del espiritu de una epoca que aprendio a sobrevivir bailando.Con prologo de Fernando Navarro.Alex Serrano Tortosa es un periodista y comunicador valenciano afincado en Madrid especializado en musica, cine y cultura popular. Ha trabajado en diversos proyectos televisivos como redactor y guionista y ha sido redactor de la revista FHM. Colabora habitualmente en El Pais Semanal, Icon o Rockdelux y publica contenido en redes sociales en el proyecto Capsula de Escape. "Cualquier otra parte" es su tercer libro tras "The Obi-wan Experience" (1996) y "Heroinas del espacio"(1998).La critica ha dicho:Dorian abrio una brecha con su singularidad, su busqueda constante y su actitud entusiasta. Fernando Navarro.

Las memorias que Verónica Forqué nunca pudo escribir, contadas por su hija.La historia, con luces y sombras, de una de nuestras actrices más queridas.Verónica Forqué fue mucho más que una actriz inolvidable: fue una presencia unica en el cine, el teatro y la television, capaz de convertir cada personaje en un territorio propio. Pero tambien fue una mujer en busqueda constante, apasionada y vulnerable, luminosa y contradictoria.Esta es la biografia que nunca pudo escribir. A traves de los diarios que redacto desde su adolescencia -donde late el descubrimiento de su vocacion y de si misma- y de la memoria de su hija Maria, testigo privilegiada de su intimidad, el libro nos acerca a su vida desde dentro: la infancia marcada por una familia de artistas y los años de formacion, los exitos y las dudas, el amor y la busqueda de la maternidad, la fragilidad y la fuerza creadora que la sostuvo siempre.Con la voz de quienes la acompañaron desde la infancia hasta sus ultimos dias, No soy Veronica Forque celebra una trayectoria extraordinaria y se adentra en el misterio de una mujer que nunca dejo de preguntarse quien era y para que estaba aqui. Y en esa pregunta -tan suya y tan nuestra- reside el corazon de este libro.

«La biografía definitiva de Anna Wintour» (Rolling Stone), la emblemática directora de Vogue que inspiró El diablo viste de PradaA partir de centenares de entrevistas con amigos, colaboradores y empl

Con artículos exclusivos de Sebas E. Alonso, Abraham Boba, Ángel Carmona, Quim Casas, Juan Manuel Freire, Gustavo Iglesias y Music Radar Clan Desde hace más de tres décadas, Radiohead es una de las bandas mas influyentes y desafiantes de la musica contemporanea. Surgidos en la Inglaterra de los años noventa, sus discos han acompañado las transformaciones culturales y tecnologicas que llevaron al rock desde la era del CD hasta el ecosistema digital del siglo XXI.Del rock alternativo a la vanguardia electronica, del arrebato adolescente a las frias emociones de un androide, Radiohead ha construido su trayectoria sobre una idea irrenunciable de libertad creativa: un compromiso exclusivo con la musica que, lejos de apartarlos del gran publico, ha venido acompañado de un exito unanime de critica y audiencia.Esta antologia reune articulos, entrevistas y reseñas procedentes de medios nacionales e internacionales, junto a ensayos escritos en exclusiva para este volumen, y recorre toda la carrera de la banda, desde sus inicios en Oxford hasta su ultima y celebrada gira en el otoño de 2025.

La única biografía oficial de Audrey Hepburn, icono del cine y de la moda y protagonista de una gran labor humanitaria, en un retrato íntimo avalado por su familia.Pocas celebridades alcanzan el estatus iconico de Audrey Hepburn. De origen humilde, crecio en los Paises Bajos, donde sobrevivio a la malnutricion mientras colaboraba con la resistencia holandesa durante la Segunda Guerra Mundial, y llego a convertirse en una de las mayores estrellas de la historia del cine.Reconocida por su trabajo en peliculas clasicas como Vacaciones en Roma, Charada,My Fair Lady o Desayuno con diamantes, Audrey Hepburn obtuvo practicamente todos los premios del mundo del espectaculo, incluso la codiciada distincion EGOT, que reconoce a personas que han ganado los cuatro premios mas prestigiosos del entretenimiento en Estados Unidos: el Emmy (television), el Grammy (musica), el Oscar (cine) y el Tony (teatro).Fuera de la pantalla, conquisto al publico con su estilo unico y vanguardista por el que tambien fue premiada y reconocida y ya en la madurez se convirtio en la embajadora mas destacada de UNICEF, recibiendo la Medalla Presidencial de la Libertad por su labor humanitaria.Mas de treinta años despues de su muerte, esta figura inspiradora, aspiracional y extraordinariamente talentosa sigue siendo venerada como el epitome de la elegancia, la sofisticacion y la belleza.Audrey intima lleva al lector detras de la camara para descubrir a la mujer real, a traves de las voces de quienes la conocieron y la amaron, incluida la de su hijo, coautor del libro.

From the globally bestselling author of Close to Death comes an unputdownable new mystery in the Hawthorne and Horowitz series.Easily the greatest of our crime writers Sunday TimesNobody does this crime fiction better than Anthony Horowitz Crime Time FMFive-star entertainment The Times-----------The Word is Murder, the first book in the Hawthorne series, is being made into a major feature film.The actors have been cast, the script written, and filming has already started in Hastings.But when Hawthorne and Anthony visit the set, they find a far from happy family.The directors pretentious, the screenwriters an eco-warrior, the two stars hate each other, and the producer has run out of money.And things are about to get much, much worse.In the middle of shooting, the actor playing Hawthorne is stabbed which leaves the real Hawthorne with no choice. He has to step in and investigate his own murder.Because the killer may not have got the right man. Was it Hawthorne himself who was meant to be the target?A Deadly Episode is a wild ride through a world that the author knows only too well, and the most personal case Hawthorne has had to deal with so far.-----------Praise for A Deadly Episode . . .Clever and playful, this is meta-mystery at its best. iPaperAnother winnerFinancial TimesPerfect for Agatha Christie fansHello!The perfect whodunnit 5-star reader reviewA brilliant writerSunday IndependentA very entertaining instalment to this fabulous series 5-star reader reviewA pacy and entertaining mystery that I loved from start to finish 5-star reader reviewA roller coaster of red herrings 5-star reader reviewFull of humour, twists and red herrings 5-star reader reviewExceedingly brilliant 5-star reader reviewDelightful Wall Street Journal

Una biografía tremendamente especial. Una persona que ha definido la cultura contemporánea. Una lectura bella que deja huella.Cristina Rota nos regala un profundo homenaje al oficio del actor y a toda una generacion que entrego lo mejor que tuvo para conquistar la libertad.Estas paginas son una declaracion de amor al teatro y al compromiso social en una vida marcada por la realidad politica y artistica de la segunda mitad del siglo XX y primer cuarto del XXI. Desde el convencimiento de que el arte es una herramienta imprescindible para la transformacion social, la fundadora de la prestigiosa escuela de interpretacion que lleva su nombre, convierte esta biografia en una llamada a la accion; a la accion vital, artistica y social, invitandonos a no aceptar lo inaceptable, a no ser resignados espectadores impasibles.Con una mirada tierna, casi lirica, que no renuncia al humor y la ironia, viajamos por los arrabales de la ciudad de La Plata, sus inicios en el teatro, el abrazo del amor de su vida, el corazon de la sanguinaria dictadura de Videla y el exilio que la traeria a España.Este es un relato vibrante lleno de compromiso, determinacion y amor que perdura mas alla de la muerte.

La esperadas memorias del legendario Lionel Richie.Lionel Richie, un narrador sin parangón, está dispuesto a contarlo todo. En este libro de memorias, íntimo y profundamente sincero, Lionel repasa acontecimientos divertidos y angustiosos para inspirar a todos los que dudan de si mismos o sienten que sus sueños no importan. Lionel relata las lecciones aprendidas a lo largo de su insolita historia de exito: su dramatica transformacion de persona dolorosamente timida y con un desarrollo tragicamente tardio a artista de talla mundial y compositor de canciones de amor que han sonado como la banda sonora de nuestras vidas. Divertido, calido y cautivador, Lionel recuerda su infancia en Tuskegee, Alabama, donde crecio en su campus universitario durante el apogeo del movimiento por los derechos civiles; sus insolitas aventuras como miembro de The Commodores; su adolescencia y juventud en el Harlem de finales de los sesenta; el choque cultural que supuso tocar en la Riviera francesa; la gran oportunidad de grabar con la Motown; su meteorica carrera como solista, que incluyo una presentacion en los Juegos Olimpicos ante dos mil millones de personas de todo el mundo; la composicion y grabacion de We Are the World y su actual fama multigeneracional como juez en American Idol. A pesar de sus turbulencias, perdidas y calamidades, Lionel nos introduce a un emocionante viaje y da constancia de su legado para la posteridad, que nos recuerda el poder del amor para elevar nuestras propias vidas y nuestro mundo.El libro de Lionel Richie incluye tres suplementos fotograficos de ocho paginas.-----The long-awaited memoir of the legendary Lionel Richie.As a storyteller second to none, Lionel Richie is ready to tell it all. In this intimate, deeply candid memoir, Lionel revisits hilarious and harrowing events to inspire all who doubt themselves or feel their dreams dont matter. Lionel chronicles lessons learned during his unlikely story of remarkable successhis dramatic transformation from painfully shy, tragically late bloomer to world-class entertainer and composer of love songs that have played as the soundtrack of our lives. Funny, warm, and riveting, Lionel recalls his childhood in Tuskegee, Alabama, where he grew up on its university campus during the heyday of the Civil Rights movement, raucous adventures as a member of The Commodores, coming-of-age in late 1960s Harlem, culture shock playing gigs on the French Riviera, the big break of being signed to Motown, his meteoric solo career that included an Olympics performance witnessed by two billion around the globe, all the way through to writing and recording We Are the World and his current multi-generational fame as a judge on American Idol. Even with its turbulence, loss, and near-calamity, Lionels journey takes us on a thrill ride and delivers a memoir for the agesreminding us of the power of love to elevate our own lives and our world.Lionel Richies memoir includes three eight-page photo inserts.

Descubre el solfeo de forma fácil, rápida y sin complicaciones. Este manual pedagógico propone un método progresivo basado en breves sesiones de solo cinco minutos al día, perfectas para integrar el aprendizaje musical en tu rutina diaria. A traves de explicaciones claras, ejemplos musicales y ejercicios practicos cuidadosamente diseñados, aprenderas paso a paso los fundamentos esenciales de la lectura musical: la clave de sol, las escalas, los intervalos y los ritmos. Gracias a su enfoque dinamico y accesible, iras ganando confianza y soltura casi sin darte cuenta. Muy pronto, las partituras dejaran de ser un misterio y se convertiran en un lenguaje familiar que podras leer, comprender y disfrutar. Tanto si empiezas desde cero como si quieres reforzar tus conocimientos, este libro sera tu compañero ideal para abrir las puertas del mundo de la musica, dedicandole el mismo tiempo que tardas en beberte un zumo.

¿,Es la obra de Lynch deudora directa de la de Alfred Hitchcock? ¿,Por qué, dos directores tan peculiares y, en apariencia, tan diferentes &mdash,aunque quizá, en el fondo no tanto&mdash,, fo

, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,Pasió,n compartida en la vida. Enfrentados a muerte en el albero , , , , , , , ,En el verano de 1959, Ernest Hemingway regreso, a Españ,a con la certeza de que iba a presenciar algo irrepetible. No era solo una temporada taurina: era un drama cla,sico, una lucha de orgullo, sangre, arte y destino. , , En las plazas, Luis Miguel Domingui,n y Antonio Ordo,ñ,ez se disputaban la hegemoni,a del toreo. En casa comparti,an mesa y familia, en el ruedo se libraba el honor. Hemingway, fascinado por la valenti,a y la verdad del toro, encontro, en aquel duelo el argumento de su u,ltima gran obra españ,ola. , , , Domingui,n, poderoso, brillante, dominador del especta,culo. Ordo,ñ,ez, puro, vertical, tra,gico en su entrega. Dos estilos irreconciliables, dos formas de entender el arte y la existencia. Cada pase era una declaracio,n. Cada estocada, un desafi,o.Este libro reconstruye, con pulso narrativo y rigor histo,rico, aquel verano fiero que inspiro, las cro,nicas que el premio Nobel publicari,a bajo el ti,tulo El verano peligroso. Pero va ma,s alla, del enfrentamiento en el ruedo: penetra en la intimidad de los protagonistas, en sus tensiones familiares, en una Españ,a que despertaba de la tradicio,n y se abri,a paso a la modernidad&hellip, y en la mirada cada vez ma,s sombri,a de un Hemingway que tambie,n libraba su propia batalla interior. Una historia de gloria y de cornadas. De lealtades rotas y admiraciones profundas. El verano en que el toreo alcanzo, dimensio,n de tragedia universal&hellip, y la literatura se escribio, con arena, sudor y sangre. ,

Una invitación poderosa y emocionante a participar en uno de los grandes debates culturales de nuestro tiempo.Quizá la belleza no pertenezca a nadie. Pero ¿qué pasa con los objetos que los museos han elevado al rango de grandes obras de arte y que son su orgullo? ¿Pertenecen al lugar donde nacieron, a la cultura cuyo genio encarnan, a quienes se los apropiaron, o a la humanidad entera, que solo accede a ellos a traves de instituciones dedicadas a su conservacion? Y si es lo ultimo, ¿como justificar que solo algunos puedan disfrutar de este patrimonio universal?Benedicte Savoy nos propone empezar por el principio: seguir el rastro concreto de esos objetos, preguntandose como llegaron hasta nosotros y que revelan sus trayectos sobre nuestra historia. Del busto de Nefertiti al retrato de Adele Bloch-Bauer de Klimt, pasando por el altar de Pergamo, la Madonna Sixtina o los tesoros reales de Benin. ¿Quien se conmovio ante estas confiscaciones, cuando y por que? En las peripecias de estas obras emblematicas se entrelazan historias sobre violencia, asimetrias, archivos, cine, memoria familiar, curiosidad cientifica, diplomacia y politica internacional.Una lectura emocionante y placentera, este poderoso ensayo nos invita a participar en una de las grandes discusiones politicas y culturales de nuestro tiempo. Si estas piezas provocaron, alli donde llegaron, fecundaciones esteticas inesperadas, tambien abrieron, alli donde faltan, heridas aun vivas.

Una mirada renovada a los conceptos de original e imitación a través de un erudito recorrido por la arquitectura gótica.En una visita al Museo Británico, Félix de Azúa advierte el sutil desplazamiento del interes de los visitantes desde las salas dedicadas al arte griego hacia las del antiguo Egipto. A partir de esta observacion, se plantea una pregunta sobre los cambios historicos del gusto, que le servira como punto de partida de una breve historia del estilo gotico. Este, al igual que el clasicismo, ha conocido epocas de auge y de declive, y su fortuna ha respondido a las oscilaciones de la sensibilidad cultural a lo largo del tiempo.Hoy, en una Europa convertida en parque tematico, las catedrales goticas siguen despertando una fascinacion casi unanime. Pero ¿que admiramos realmente en ellas? ¿Cuanto pertenece a su origen y cuanto a una reconstruccion posterior o a un relato estetico alimentado por restauraciones, revivals y estrategias de mercado? Si el gotico apenas domino tres siglos, ¿que queda de el cuando sus materiales han sido sustituidos y su metafisica olvidada?De Notre-Dame al Parlamento britanico, pasando por el castillo de Disneyland Paris, este libro propone un viaje critico por la influencia del gotico en la arquitectura, la literatura y la musica, cuestionando con ironia y rigor los limites entre restauracion, reinterpretacion y fraude monumental.Este libro ha sido posible gracias a la colaboracion de The Objective y Elystone Capital, S. L.La critica ha dicho...Despues de la muerte de Octavio Paz, no creo que haya en nuestra lengua un ensayista mas personal, cosmopolita e ilustrado que Felix de Azua. Mario Vargas Llosa Felix de Azua es la moderacion, el equilibrio, la liberalidad, la independencia de juicio, el pensamiento profundo. Luis Maria Anson Felix de Azua lleva ocupandose desde hace tiempo de una serie de cuestiones y lo ha hecho siempre con una distancia amable, como si anduviera escribiendo siempre con una sonrisa y escapando de la solemnidad como de la peste, atento a meter el pie cuando fuera posible para encontrar un hueco entre las palabras y sacudir con una provocacion. A la manera de un tipo travieso que disfruta en la tarea de aprender, aunque el aprendizaje resulte al cabo el aprendizaje de la decepcion, y vaya descubriendo que el resultado nunca es producto de un calculo ni obedece a lo previsto, y que es totalmente falso que "el escritor posee o controla sus intenciones".Babelia Los textos de Azua aportan una mirada distinta: tan bien informada como creativa, tan sofisticada como sarcastica, tan seria como desmitificadora. Agustin Fernandez Mallo, El Cultural

Yves Saint Laurent hizo de su vida una leyenda. Pocas figuras de la moda han redefinido con tanta audacia los códigos del lujo y la elegancia. A través de sus colecciones, difuminó los límites entre lo masculino y lo femenino, introdujo nuevas siluetas y sacudio las convenciones. Mas alla de la moda, su historia encarna una eterna busqueda de belleza, expresion y libertad. Con su compañero Pierre Berge, construyo una maison que paso a simbolizar el lujo accesible y moderno, que entrelaza creatividad y emocion. Incluso despues de la muerte de Yves, la marca sigue siendo un referente del lujo en todo el mundo.

Un apasionante libro que recorre la relación entre la Villa y Corte y el Museo del Prado. Madrid es muchas ciudades a la vez. La que fue y la que es. La que desapareció y la que aún reconocemos al mirarla con atencion. El Museo del Prado guarda todas ellas. Este libro invita a volver a encontrarlas.Madrid y el Museo del Prado mantienen desde hace siglos una relacion intima, profunda y a veces invisible. Este libro propone descubrirla a traves de un recorrido apasionante por la ciudad y por las salas del museo, donde cuadros, edificios y episodios historicos dialogan entre si como piezas de un mismo relato.Desde palacios desaparecidos y conventos derribados hasta cafes, paseos y ventas hoy olvidadas, el lector recorrera un Madrid que ya no existe, pero que sigue vivo en las obras del Prado. Cada capitulo es un paseo un garbeo en el que las obras conservadas en el Museo del Prado, que se convierten en hilo conductor para pasear por la villa y descubrir a personajes madrileños como las pintoras Rosario Weiss o Teresa Nicolau; acontecimientos historicos como el Motin de Esquilache o el Auto de Fe celebrado en la Plaza Mayor en 1680; edificios del Madrid desaparecido y las obras que un dia los habitaron; y episodios vividos en el propio museo, como el ciclon que asolo la ciudad en 1886 o el falso incendio inventado por un periodista a finales del siglo XIX.Contado con una voz cercana y llena de conocimiento profundo y cariño genuino por la ciudad, Sonia Taravilla invita a mirar Madrid con otros ojos y a volver al Prado como quien regresa a casa. Porque en sus obras no solo estan los grandes maestros sino tambien los madrileños que fuimos y los que seguimos siendo.Un libro para quienes aman Madrid, para quienes la caminan cada dia y para quienes saben que una ciudad tambien se construye con recuerdos.

Originalmente una proeza técnica, la fotografía se ha consolidado gradualmente como un arte y un medio de expresión con sus propias reglas. En la era de los smartphones, las fotos -numerosas e instantaneas- son tan faciles de conseguir que casi olvidamos la revolucion que esta nueva forma de capturar la realidad supuso en su epoca.Desde la camara oscura hasta el cloruro de plata, desde el daguerrotipo al selfie, el lector podra conocer la historia de un arte que nunca ha sido tan relevante como en nuestros dias.

El museo como espejo del alma humanaEn los gabinetes de curiosidades del Renacimiento y en las vitrinas de los museos contemporáneos late una misma pregunta: ¿qué significa reunir, ordenar y mirar el mundo?En Museologia, Adalgisa Lugli nos invita a pensar el museo no solo como un lugar donde se conservan objetos, sino como un espacio donde la humanidad se contempla a si misma, un espejo de su deseo de comprender y dar forma a su experiencia. A traves de una prosa lucida y reflexiva, recorreremos la historia del museo desde el Renacimiento hasta el siglo XX para entender como esta institucion, antaño cuestionada por las vanguardias, se ha convertido en uno de los centros morales y esteticos del mundo moderno: el ultimo refugio de la diferencia y de la maravilla.Un clasico indiscutible de la museologia italiana y una joya del pensamiento contemporaneo.

Todo el mundo tiene una película en la cabeza: una historia que le gustaría contar, un personaje que merece ser conocido en todo el mundo, un momento de su vida que merece ser visto en la gran pantalla. Pero muy pocos se atreven a escribirla.¿Asi que quieres escribir una pelicula? nace de esa idea: demostrar que contar una historia para cine no es un privilegio de unos pocos, sino una habilidad que puede aprenderse. El libro aborda los fundamentos esenciales del storytelling: la construccion de ideas, el desarrollo de personajes, la estructura de tres actos, el uso del genero y el proceso de escritura y reescritura de un guion, convirtiendose en una guia para transformar una idea en una historia, y una historia en un guion.A lo largo de sus capitulos, el lector encontrara explicaciones claras, ejemplos practicos y ejercicios diseñados para aplicar lo aprendido y avanzar en el desarrollo de su propia historia. Porque escribir una pelicula no es solo para expertos, es para cualquier persona que tenga algo que contar.

Entre los meses de mayo y junio de 1937, en plena Guerra Civil española, Pablo Picasso pintó Guernica. Desde entonces, su fortuna crítica se ha visto forzosamente vinculada al destino que entregó al lienzo a un largo periplo por el mundo y al fecundo manantial de interpretaciones al que ha sido sometido por los avatares de la historia. Estos factores han contribuido a que Guernica transcienda su dimension de obra de arte, habiendose convertido en el siglo XXI en una imagen capaz de generar una densa encrucijada de significados donde confluye su poder de mito, icono popular o simbolo cultural ilustrado a una escala global.Reuniendo once ensayos, este libro centra la atencion en tres esclarecedores asuntos: la posicion y recepcion del cuadro Guernica en la diversificada cultura popular contemporanea; su carga representativa en los debates eticos y la tension que ha generado el legado de su imagen en el equilibro artistico entre lo vernacular y la globalidad.

La fotografía como arte gira en torno a nuestra existencia, con sus contrastes, entre luz y sombra, blanco y negro, una danza cotidiana donde el día roza la noche y el misterio se adueña de la vida. Y la vida se refleja en los rostros que callan y en los paisajes silenciosos, en todo late una mezcla de encanto y hondura y en ese camino se abre paso la fotografia. Los instantes que reflejan estas imagenes fijan en un instante la belleza, el enigma y la verdad del ser humano y lo comunican en un destello de luz.Un escritor, ademas de arquitecto y jesuita, profesor en la Universidad Pontificia de Comillas en Madrid, llamado Bert Daelemans, acepto el desafio de enfrentarse a una gran seleccion de imagenes de los mejores profesionales de la fotografia de todos los continentes, para comentar, dar vida y compartirlas con cada lector. Bert Daelemans es un especialista en encontrar los caminos que engarzan el arte, la iconografia y la espiritualidad.En esta obra el autor lo describe desde la imagen de cualquier ser humano, en fotografias que nos atraen con el brillo de la esperanza o el gris oscuro del dolor, en instantes de la vida que nos interrogan sobre el sentido de nuestra existencia, sobre aquello que trasciende a lo cotidiano. Por esa razon el titulo: imagenes escritas con la Luz de la vida y de la esperanza; en esa intimidad que Agustin de Hipona, el obispo y santo, definio tan bien en su biografia.O en la frase que cita el autor y recuerda al Principito, para ayudarnos a ver, disfrutar y leer estas imagenes y textos escritos con la Luz del corazon, desde lo mas intimo de nuestro ser.