eBooks de Compositores e interpretes

Josele Santiago (Madrid, 1965) es una de las voces más inconfundibles del rock español. Al frente de Los Enemigos, o más tarde como solista, ha compuesto y cantado con su voz aguardentosa impregnada de dolor y jubilo uno de los cancioneros mas perdurables de la musica popular en lengua española.Desde el jergon son una suerte de memorias al hilo de sus principales canciones y cuentan, con un estilo directo, a veces crudo y otras lirico, la particular singladura de Los Enemigos y de su vocalista, y un buen numero de anecdotas inolvidables de juventud y carretera, o en palabras del autor una mirada subjetiva sobre el corazon de una banda que ha sido capaz de orear su testarudez durante cuatro decadas a lo largo y ancho de un pais que no termina de deshacerse del adjetivo precario. Pero este libro es mucho mas: es el testimonio singular de un momento clave de la cultura underground, cuando, a mediados de los ochenta, surge una escena de grupos, locales y fervientes adoradores del rock en el castizo barrio madrileño de Malasaña y aledaños por donde pululan rockers, mods, punks y otras especies descastadas embebidas de rock y otras sustancias que vivieron y murieron en una epoca liberrima y loca que ya no volvera.

TODOS HABLARON DE ELLA HASTA QUE FUE ELLA LA QUE HABLÓ. Cantante, icono pop y personaje mediático convertido en leyenda de la televisión española, Yurena no necesita presentación.Amada y criticada a partes iguales, pocas figuras han generado tanto ruido, fascinacion y titulares como ella. Ahora, tras varias producciones audiovisuales en las que se ha ficcionado su vida, llega su propio relato: el libro donde, por primera vez, cuenta sin filtros toda la verdad.En estas paginas, Yurena repasa su trayectoria desde sus inicios como Tamara hasta convertirse en un fenomeno nacional e internacional, comparte sus vivencias en el centro del huracan mediatico y revela lo que nunca pudo decir en ningun plato.Un testimonio emocionante, lleno de luces y sombras, pero tambien de humor, musica y, sobre todo, amor.Mas que unas memorias, este libro es un viaje al corazon de una mujer que, contra todo pronostico, se convirtio en inmortal.LA HISTORIA REAL DETRAS DEL FENOMENO YURENA.Te aviso de algo: voy a abrirme en canal. () Dare nombres, sere explicita siempre que eso no vaya en mi contra, pero no me escondere. Preparate para un relato honesto escrito desde el corazon, pero tambien desde la herida. No quiero dejar al margen nada que sea importante para mi. Ya no.

«Algunos se dejarían matar por ella. Otros sienten rechazo hacia una mujer a punto de ser devorada por fuegos que ella misma había iniciado. La Pantoja ha demostrado una capacidad casi sobrehumana pa

Las entrevistas más personales, reveladas por primera vezAll You Need Is Love retrata a uno de los grupos musicales más emblemáticos de todos los tiempos desde una perspectiva incomparable. Peter Brown, amigo intimo de los miembros de The Beatles, y el escritor Steven Gaines recopilan en este libro una serie de entrevistas unicas y sinceras con Paul McCartney, Yoko Ono, George Harrison, Ringo Starr, sus familias, amigos y socios comerciales ademas de Cynthia Lennon, Pattie Harrison Clapton y Maureen Starkey, realizadas entre 1980 y 1981. El resultado es un mosaico de narraciones esclarecedoras, contradictorias, complejas y absolutamente fascinantes que dan forma a una obra de valor historico, cargada no solo de anecdotas y experiencias de los Fab Four, sino tambien de pautas para entender su devastadora ruptura.

El libro de referencia sobre Alaska, una de las artistas más importantes de nuestro país, columna vertebral de la edad de oro del pop español. Existen otros libros sobre la movida, pero ninguno es como este.Este no es un libro sobre musica, sino la historia de una serie de personajes, con Alaska como principal protagonista, que cambiaron el devenir cultural de España. Escrito como una novela, es la cronica de lo que sucedio hace cuatro decadas en las que el mundo ha cambiado hasta unos limites inimaginables.Tras años descatalogado y convertido en objeto de culto, el libro narra la esencia de lo que ocurrio en Madrid a traves de las vidas de Alaska, Nacho Canut, Carlos Berlanga, Ana Curra, Eduardo Benavente, Paloma Chamorro, Pedro Almodovar, Fabio de Miguel, Luis Miguelez, Pablo Perez Minguez y otras figuras imprescindibles de aquel momento irrepetible.

Del legendario productor musical, un maestro en el arte de ayudar a los demás a conectar con las fuentes de su propia creatividad, llega un libro maravillosamente fraguado a lo largo de muchos años con una vision profunda de la creatividad y de la vida dirigida todo el mundo.Me propuse a mi mismo escribir un libro acerca de como crear una gran obra de arte. En lugar de eso, se revelo como un libro acerca de como Ser.Los grandes productores musicales suelen ser reconocidos por un sonido unico que solo ellos son capaces de lograr. Rick Rubin es conocido por eso y por algo mas: por saber crear un espacio en el que artistas de diferentes generos y tradiciones se reencuentran con su identidad profunda y con aquello que realmente tienen que ofrecer al mundo. Rubin ha convertido en una practica su impulso de ayudar a las personas para que trasciendan expectativas autoimpuestas y reconecten con un estado de inocencia en el que lo sorprendente se convierte en inevitable. A lo largo de los años, Rubin ha pensado mucho en el origen de la creatividad: de donde viene y de donde no, y ha aprendido que ser artista no depende tanto de un resultado en concreto, sino de como nos relacionamos con el mundo. La creatividad tiene un lugar en la vida de todas las personas y todos podemos hacer ese espacio mas grande. De hecho, hay pocas responsabilidades humanas que sean mas importantes que esa.El acto de crear es un curso bello y generoso que ilumina el camino del artista como una ruta que todos podemos seguir. Este libro destila la sabiduria recogida durante el trabajo de toda una vida y la convierte en una luminosa experiencia de lectura que tiene el poder de crear momentos y vidas de gozo y trascendencia al alcance de todo el mundo.Una hermosa reflexion sobre el proceso creativo. Guia a los lectores a traves de "78 areas de pensamiento", Rubin comparte su vision de la creatividad, que a su vez refleja su forma de ver el mundo. El libro hace un trabajo extraordinario al explicar estas ideas profundas y filosoficas de una manera facil de entender, Complex Una obra de literatura trascendente, que sugiere que el universo aun nos sonrie a pesar de que los indicios nos digan todo lo contrario., The Wall Street Journal El legendario productor de artistas como Adele, Black Sabbath, Johnny Cash o Jay-Z, destila los conocimientos de una carrera brillante y nos revela como sacar lo mejor de nosotros., Financial Times Una condensacion de la sabiduria que Rubin ha acumulado durante decadas llevando discos a buen puerto... para creativos que necesitan un estimulo., The Guardian Una indagacion existencial sobre la naturaleza de la creatividad, el arte y el hecho de formar parte de la raza humana... una mirada profunda al mas fundamental de los impulsos humanos., Big Issue Rick Rubin es la definicion de un genio creativo y ha reunido su sabiduria en un libro que es posiblemente el mas inspirador sobre creatividad que he leido nunca. El acto de crear esta a la altura de Pajaro a pajaro: algunas instrucciones para escribir y para la vida, de Anne Lamott, y Mientras escribo, de Stephen King. . . Los consejos que contiene son brillantes. Este libro es un regalo del cielo para aquellos que quieran sentir nueva vida y confianza en sus huesos creativos., Matt Haig Un interrogatorio al proceso creativo magnifico, delicioso y tremendamente p...

Ha habido muy pocos grupos de rock españoles tan personales y emocionantes como Extremoduro. Roberto Iniesta, su fundador y emblema, acuñó la expresión «rock transgresivo» para definir el tipo de mús

Se han escrito muchos libros sobre la obra de Beethoven, pero por su concisión, claridad y agudeza, así como por su importancia en la historia de la musicología, este ensayo no tiene parangón. Lejos de tratarse de un simple analisis cronologico de la obra del compositor, Donald F. Toveypianista, compositor y musicologo de gran prestigiocondensa de un modo brillante los rasgos distintivos de su musica. Tras años dedicados al estudio de Beethoven, analiza con detalle algunas de sus composiciones, considera los aspectos constructivos y esteticos de las mismas y hace importantes observaciones sobre numerosas cuestiones que pocos se han atrevido a abordar. Un libro que fascinara no solo a los admiradores de Beethoven, sino tambien a aquellos que se adentran por primera vez en el universo de uno de los compositores mas innovadores de todos los tiempos.El libro esta lleno de iluminaciones geniales y de observaciones sorprendentes. Un estudio apasionado y detallado sobre la musica de un compositor al que Tovey adoraba.Andres Ibañez, ABC CulturalDonald Francis Tovey evita meterse en enredos sobre la vida privada o publica de Beethoven y se centra en su obra, que para el "es una interpretacion magistral y esperanzadora de la vida", empezando por el ritmo, la melodia y la armonia, las tres dimensiones de la musica.Toni Montesinos, La RazonTovey es considerando uno de los musicologos mas sagaces de su epoca. Beethoven es buena prueba de ello. Un libro excelente.Javier del Olivo, Platea MagazineCon pinceladas ocasionalmente muy breves, el autor es capaz de señalar el aspecto esencial y definitorio de cada una de las obras de Beethoven. Estamos ante un libro cardinal, no ya para conocer a Tovey, sino, y sobre todo, para deleitarse y aprender con la incomparable riqueza beethoveniana. Ese Beethoven que Tovey describe con entusiasmo en la primera linea de su libro como un artista completo y, en el sentido preciso del termino, uno de los artistas mas completos que hayan existido jamas.Jose Luis Tellez, ScherzoUna lectura gratificante para quien desee sumergirse en la obra beethoveniana.La VanguardiaUn magnifico ensayo. Si, ademas, escuchamos las composiciones de Beethoven en paralelo a su lectura, nos convertiremos en atentos conocedores de los entresijos musicales.Dario Luque, Anika entre libros

Anécdotas de primera mano que pocos conocen.«Encontraréis aquí básicamente anécdotas de primera mano que pocos conocen. Cómo fueron nuestros inicios con el Dúo Dinámico, también un flashback del niño

Toteking, leyenda viva del rap español, pero sobre todo lector incansable, escribe: "Viajar a tus recuerdos es buscar pelea". Y lo hace. Sin miedo. La figura de un padre que lo inicia en la lectura, los primeros mates en la cancha publica y la vocacion insobornable de la rima perfecta, la honestidad a tumba abierta, la necesidad de rodearte de tres (cuatro, a lo sumo) personas que te quieren, la esclavitud de tener que vivir para contarlo en canciones y en cuentos. La obligacion de encerrarte en un bunker para gritar todo lo que odias de la vida. Tambien lo que te hace seguir vivo.

50 palos es una reflexión, una charla amistosa que se alarga hasta la madrugada y en la que Pau escribió sin pelos en la lengua, a veces desde la euforia y otras desde la melancolía. En este libro de memorias, que no son tales, hay sitio para hablar de sexo, amor y exito musical. Pero tambien de suicidios, fracasos y diagnosticos aterradores. Es un libro que da respuesta a muchas preguntas que le hicieron periodistas y que en su momento no quiso contestar. Honesto y vital, como lo fue en su propia vida. Hasta el final.

GANADOR DEL NATIONAL BOOK AWARDEl libro icónico de Patti Smith, en el que cuenta su relación con Robert Mapplethorpe: un homenaje a la amistad cuyas páginas cargadas de vitalidad y humor nos devuelven el sabor de un Nueva York donde casi todo era posible.UNO DE LOS MEJORES LIBROS DE LOS ULTIMOS 25 AÑOS SEGUN AMAZON Eramos unos niños es el libro que mas me ha influenciado. Es un libro increible y una capsula del tiempo de cuando la creatividad estaba surgiendo de verdad. Dua LipaFue el verano en que murio Coltrane. [ ] Los hippies alzaron sus brazos vacios y China hizo detonar la bomba de hidrogeno. Jimi Hendrix prendio fuego a su guitarra en Monterrey. [...] Fue el verano del amor. Y en aquel clima cambiante e inhospito, un encuentro casual cambio el curso de mi vida. Fue el verano en que conoci a Robert Mapplethorpe. Sucedio en el mes de julio de 1967 y eran unos niños, pero a partir de entonces Patti Smith y Robert Mapplethorpe sellaron una amistad que solo acabaria con la muerte del gran fotografo, en 1989. De eso habla este esplendido libro de memorias, ganador del National Book Award, de la vida en comun de dos artistas, los dos entusiastas y apasionados, que cruzaron a grandes pasos la periferia de Nueva York para llegar hasta el centro neuralgico del nuevo arte. Fue asi como acabaron instalandose en el hotel Chelsea y se convirtieron en los protagonistas de un mundo hoy ya desaparecido donde reinaban Allen Ginsberg, Andy Warhol y sus chicos, y se creaban las grandes bandas de musica que marcaron los ultimos años del siglo XX, mientras el sida hacia estragos.Lejos de ser un libro triste y nostalgico, Eramos unos niños constituye un homenaje a la amistad sin trabas, y sus paginas, cargadas de vitalidad y humor, nos devuelven el sabor de esa gran ciudad donde hubo un tiempo en que casi todo era posible.La critica ha dicho: Este libro es tan integro y puro que supone un autentico extasis. Joan DidionUn relato conmovedor del afan de unos seres dispuestos a poner sus almas al servicio del arte, inspirados por Rimbaud, Dylan, Genet y otros nombres idolatrados. Rafa Cervera, BabeliaPatti Smith no solo es una gran artista, es una hechicera, es decir, alguien en contacto con otros niveles de la realidad. William S. BurroughsPatti Smith nos ha honrado con una obra maestra, una esplendida invitacion a abrir un cofre de los tesoros que nunca antes se habia abierto. Johnny DeppPatti Smith fue hace tiempo el heraldo salvaje de Rimbaud, pero el dolor la convirtio en un San Juan de la Cruz, una persona mistica llena de misericordia. Edmund WhiteHe regalado Eramos unos niños a muchos amigos, no solo por el legado que transmite y la increible historia de las trayectorias de Patti y Robert como artistas, sino tambien porque me parecio tan visual que pense que era la puerta de entrada perfecta para iniciarse en la lectura. [...] En realidad, es una historia de amor que navega entre lo romantico y lo platonico. Dua Lipa, Service95 Book ClubTiene Patti Smith una forma de escribir que arropa sin llegar nunca a tocarte.[...] Una manera de crear que solo esta al alcance de personas con una sensibilidad tan afilada qu...

"El record immaculat duns gestos bondadosos no premeditats": això és el pa dels àngels, lor que busca Patti Smith en aquestes memòries. Al principi hi ha una nena malaltissa que creix en cases provis

The memoir by co-founding member of Soundgarden and lead guitarist Kim Thayil about one of the 1990s signature rock bands From Soundgardens humble beginnings manifesting grunge in Seattles beer-soaked punk clubs to their revered status today as rock icons, the bands journey has been nothing short of extraordinary. In A Screaming Life, founding member and guitar god Kim Thayil goes backstage to introduce the band that fearlessly pushed the boundaries of rock, invented a new genre, and amassed fervent fans from every corner of the world.Thayil shares the story of how he and his Soundgarden bandmatesHiro Yamamoto, Ben Shepherd, Matt Cameron, and Chris Cornellfacedthe triumphs and challenges on the road to their historic and influential rise. His storytelling channels the essence of Soundgardens era-defining soundone thats supercharged with raw creativity and unapologetic lyricsand explores the ways that Soundgarden was shaped by the diverse backgrounds of its creators: Thayils Indian heritage and founding bassist Hiro Yamamotos Japanese background added unique dimensions to the bands identity, influencing not only their music but also their experiences in the industry.For Soundgarden fans and 90s alternative rock enthusiasts, A Screaming Life not only gives behind-the-scenes access to one of the most revered bands, but it also demonstrates the power music and its creators have to transform culture.

Cantante, compositora, pionera, mente maestra… Desde su ascenso en la música country en su adolescencia hasta el gigante económico que ha representado el Eras Tour, Taylor Swift ha forjado un camino

Una inteligente reflexión que analiza la autenticidad como atributo central de las estrellas del pop actual​.En la era del marketing personal, la autenticidad se ha convertido en uno de los activos m

Es letra y se canta. Veintiséis canciones reúne una colección de textos concebidos para habitar tanto la página como la voz. Rita Abreu propone un recorrido por emociones, recuerdos y estados de ánimo que encuentran en la musicalidad del lenguaje su forma natural de expresion. Cada una de las veintiseis piezas funciona como un pequeño universo lirico donde la palabra adquiere ritmo propio y se abre a la interpretacion. El libro explora el amor, la perdida, la esperanza y la memoria desde una escritura que privilegia la sonoridad y la intensidad emocional. Mas que una simple recopilacion de letras, la obra invita a experimentar la literatura como acto performativo, donde leer y cantar se convierten en gestos complementarios que amplifican el sentido del texto

Kraftwerk es la banda más influyente de la historia de la música electrónica. Su sombra se percibe en estilos musicales tan diversos como el electro, el techno, el hip hop o el synthpop. Son el referente de artistas tan dispares como Bjork, Daft Punk, David Bowie, Depeche Mode, Joy Division, New Order, Pet Shop Boys, Radiohead, Rammstein o The Chemical Brothers y su iconicidad, mas alla de lo meramente musical o lo estetico, entronca directamente con el arte de vanguardia. Por eso no resulta extraño que hayan pasado del escenario al museo. Este libro, el primero de corte biografico escrito integramente en español, pretende arrojar algo de luz sobre una de las formaciones mas cripticas y hermeticas, y acercar su inmenso legado a las nuevas generaciones. En 1970, dos antiguos estudiantes del conservatorio de Dusseldorf, Florian Schneider y Ralf Hutter, imaginan un proyecto musical al que llaman Kraftwerk. Poco despues se unieron Wolfgang Flur y Karl Bartos, los otros dos componentes del cuarteto clasico. Nada hacia presagiar que esa banda se convertiria, junto a The Beatles, en la de mayor peso de la historia de la musica popular. No solo contribuyeron de manera decisiva al desarrollo de la musica electronica, sino que fueron pioneros en utilizar exclusivamente instrumentos electronicos, muchos inventados por ellos mismos. Asi fue como compusieron en su laboratorio de Kling Klang, obras capitales como Autobahn (1974), Radio-Aktivitat (1975),Trans Europa Express (1977), Die Mensch-Maschine (1978) o Computerwelt (1981).

"Sin musica la vida seria un error", he aqui el lema que preside este libro. La musica nos ayuda a romper el silencio y el aislamiento a los que conduce la sociedad de nuestro tiempo, en la que el otro es percibido como una amenaza, un competidor o un enemigo. Frente a ello, la musica llega desde afuera, requiere de nosotros el gesto de ponernos a la escucha, y nos permite asi salir de nuestro encierro y ponernos en movimiento hacia lo Otro, hacia otros mundos, hacia otros seres.Este libro se detiene sobre todo en algunos de los principales creadores de rock, pop y jazz (The Rolling Stones, The Smiths, The Beach Boys, David Bowie, Frank Zappa, Raffaella Carra, Kraftwerk, Radiohead, Sex Pistols, Nirvana, Phil Ochs, Cecil Taylor, Nina Simone y Laibach) que, desde finales de los sesenta del siglo pasado, nos han ayudado a soportar los tiempos de vacio existencial.Estos musicos nos han mostrado nuestras patologias, pero tambien nos han ensenado como deberia ser la resistencia contra los males de nuestro tiempo. Incluso nos han permitido sentir y pensar los limites de una rebeldia juvenil que no nos emancipa.

Este libro revela cómo Taylor convirtió sueños en canciones, pistas en estrategias y cada álbum en una declaración. Desde los easter eggs que anticiparon su futuro hasta el plan que la llevó a recuperar sus masters, pasando por las regrabaciones, el fenomeno global del Eras Tour y el nacimiento de The Life of the Showgirl, su era mas spicy, feliz y enamorada.Porque si eres swiftie, sabes que nada ocurre por casualidad