eBooks de Ópera

La ópera es considerada por muchos como la manifestación artística más completa, ya que integra música, canto, teatro, danza y escenografía. A lo largo de su historia, ha tratado todo tipo de temas, conflictos, situaciones, afectos y emociones, y entre ellos se encuentra, especialmente en el siglo XIX, el de la sinrazon y la locura. De la interseccion entre opera y locura se ocupa el presente libro, intentando aportar una vision poliedrica sobre el tema.Un primer capitulo ofrece una breve historia de la opera, para poner en contexto el tema y como recordatorio de las principales operas y sus compositores.Las arias de locura constituyen casi un genero dentro de la opera, y se han ido sucediendo hasta la actualidad, con un momento de esplendor en el siglo XIX. A ellas esta dedicado el segundo capitulo.El suicidio es la forma mas dramatica de conclusion de una vida, asociado en la actualidad (aunque no exclusivamente) a la depresion. Su poder dramatico es innegable y por ello numerosas operas lo incluyen.A ellas esta dedicado el tercer capitulo.Mas alla de un momento aislado, que se manifiesta en el aria de locura, hay operas que muestran de manera clara personajes desequilibrados que merecen un analisis mas completo. A ellas dedicamos el cuarto capitulo y como ejemplos analizamos tres operas: Madame Butterfly, Wozzeck y Peter Grimes.Para concluir, seleccionamos una lista de 10 compositores que pudieron presentar una enfermedad mental, recordando su biografia, valorando sus sintomas y posibles diagnosticos y mencionado sus obras principales, especialmente sus operas. Este es el contenido del quinto capitulo.

Roger Alier, autor de la "Guía universal de la ópera", obra de referencia entre los melómanos, nos ofrece una visión histórica del género lírico, desde Claudio Monteverdi, considerado el primer operista verdadero, hasta el postverismo y las ultimas tendencias. Ilustrada con valiosos documentos graficos, esta "Historia de la opera" presenta de una manera estructurada y llena de brillantes comentarios el proceso por el que el genero operistico se ha ido desarrollando desde sus remotos origenes, en torno a 1600, hasta las complejas pero apasionantes propuestas de los primeros años del siglo XXI. Asi, el interes de esta obra excepcional es doble, ya que no solo expone la evolucion del genero lirico, los autores, los cantantes, los teatros, etc., sino que analiza las ultimas tendencias que, sin duda, han de cambiar de manera radical muchos de los planteamientos que hasta ahora habian sido consustanciales a la opera."Las obras sobre opera de Roger Alier ofrecen un completo y rico panorama del genero y su evolucion."La Vanguardia"La calidad de Roger Alier como autor es indiscutible [...] une su condicion de docente a la de investigador del genero lirico y a la de critico musical."Javier Roca, SCHERZO"Repleto de erudicion y sentido critico, Roger Alier utiliza su amplio conocimiento de especialista en opera y musica clasica."Juan Pedro Yaniz, ABC"Roger Alier es una autoridad en el mundo de la opera y la musica clasica [...] Ahora, como en obras anteriores, nos ofrece rigurosidad, detallismo y una exposicion accesible a todos."Que leer

Esta obra contiene el estudio de la voz y la carrera artística de ciento ochenta y siete tenores, los más importantes en la historia de la Ópera. Para ello, el autor ha destacado las diferentes épocas y estilos de canto empezando por el Barroco y discurriendo por el Iluminismo, el Clasicismo, El Romanticismo y el Verismo, para finalizar en la epoca moderna con la opera teatral.En un aparte, el autor ha querido confeccionar una lista con los veinticinco mas grandes, de entre los ciento ochenta y siete comprendidos, en base a la tecnica mostrada por cada uno de ellos y teniendo en cuenta la calidad vocal y la belleza timbrica, la linea de canto y la expresividad, el repertorio cantado, la duracion de cada vida artistica y las opiniones de otros colegas, coetaneos o no, y las de los criticos en general.Asimismo, el autor ha querido tratar en un capitulo final, a aquellos tenores que lograron un gran exito en vida, ya que tuvieron el infortunio de que sus carreras fueran breves, lo que no les ha permitido figurar dentro de los veinticinco mas grandes elegidos.

15 estudios. Sobre ritmos y formas de la tradición musical argentina. Piano reúne una obra fundamental de Ariel Ramírez, uno de los compositores más representativos de la música argentina, reconocida por su profundidad expresiva y su fuerte arraigo en las tradiciones populares. Este volumen propone un abordaje pianistico original de los principales ritmos y formas del folclore argentino, integrando lenguaje academico y raiz popular en una propuesta pedagogica y musical de gran valor.El libro incluye 15 estudios para piano, cuidadosamente organizados, que recorren generos emblematicos como el gato, bailecito, cueca, vidala, malambo, carnavalito, milonga, chacarera trunca, chamame y zamba, entre otros. Cada estudio explora las caracteristicas ritmicas, melodicas y armonicas propias de cada forma, permitiendo al pianista comprender su esencia y trasladarla al teclado con naturalidad y musicalidad. Se incorporan tambien trabajos especificos sobre arpegios y escalas pentatonicas, fundamentales para el desarrollo tecnico y expresivo.La digitacion, a cargo del reconocido pianista Antonio De Raco, aporta claridad y solidez interpretativa, facilitando un estudio consciente y eficaz. Esta colaboracion convierte al volumen en una herramienta valiosa tanto para el desarrollo tecnico como para la comprension estilistica del repertorio argentino.Pensado para estudiantes intermedios y avanzados, docentes y pianistas profesionales, este libro es ideal para ampliar el repertorio, enriquecer la formacion musical y profundizar en los ritmos tradicionales desde una mirada pianistica. Suma este material imprescindible a tu biblioteca y lleva al piano la riqueza ritmica y expresiva de la musica argentina. Compra ahora tu ejemplar y comenza a explorar estos estudios unicos.Estudio N1 - Gato...4 Estudio N2 - Bailecito...............................6 Estudio N3 - Cueca...................................8 Estudio N4 - Arpegios DoM.....................10 Estudio N5 - Arpegios Lam.....................11 Estudio N6 - Vidala.................................12 Estudio N7 - Pentatonico Rem................13 Estudio N8 - Pentatonico Mibm14 Estudio N9 - Malambo.............................15 Estudio N10 - Carnavalito........................16 Estudio N11 - Milonga...............................18 Estudio N12 - Chacarera trunca...............20 Estudio N13 - Chacarera trunca...............21 Estudio N14 - Chamame..........................23 Estudio N15 - Zamba...............................25Contenido: Gato, Bailecito, Cueca, Arpegios DoM, Arpegios Lam, Vidala, Pentatonico Rem, Pentatonico Mibm, Malambo, Carnavalito, Milonga, Chacarera trunca, Chacarera trunca, Chamame, Zamba.

El presente libro da cuenta de la memoria documental y fotográfica del Taller de Ópera de la Escuela de Música de la Universidad del Valle durante los veintidós años de su historia como proceso académico. Para tal efecto, se recolectaron archivos fotograficos, registros y recortes de periodicos, que constatan el recorrido del Taller de Opera liderado por la maestra Emperatriz Figueroa, y que muestran la labor realizada en los montajes y producciones que constituyen su historia en la perspectiva de asegurar a futuro su permanencia, su visualizacion y su socializacion. En el proceso de recopilacion de informacion para la realizacion de la obra, se entrevisto a actores que estuvieron vinculados al Taller de Opera en distintos momentos. El libro incluye un anexo sobre la participacion y los resultados de esa actividad. El libro aborda una experiencia de formacion musical que contribuyo a enriquecer en la ciudad el acervo de actividades culturales y cuyo origen se remonta a la creacion de un Taller de Opera dentro del curriculo de la Escuela de Musica de la Universidad del Valle. A lo largo de varios lustros, este taller ha desarrollado una actividad de la mayor importancia como catalizador de ese desarrollo artistico. Ha hecho montajes de la mayor calidad que han sido presentados en los mas importantes escenarios de la ciudad y en otros de la region y del pais e incluso ha tenido gran exito en presentaciones en ciudades del exterior, en Estados Unidos y Ecuador. Es memorable su actuacion en la ciudad de Sandursky (Ohio).

De 1660 a 1991, este libro recorre más de tres siglos de ópera a través del estudio multidisciplinario de ocho títulos líricos, pertenecientes a otros tantos compositores de los más diversos orígenes y estilos. El recorrido musical y teatral incluye Celos aun del aire matan de Hidalgo, Die Zauberflote de Mozart, Il barbiere di Siviglia de Rossini, La traviata de Verdi, Parsifal de Wagner, Tosca de Puccini, Assassinio nella cattedrale de Pizzetti y Europera 5 de Cage. A lo largo del texto, conceptos musicologicos como los de interpretacion, estetica, circulacion, estilo, recepcion, canon o mediacion se alternan con presencias mas bien insospechadas en este contexto, como las del cristianismo catolico, el budismo zen y la masoneria rosacruz. Como telon de fondo, aparecen las figuras de Pedro Calderon de la Barca, Emanuel Schikaneder, Thomas Stearns Eliot, Alberto Castelli, Arturo Toscanini, Tullio Serafin, Alceo Toni, Juan Emilio Martini, Thomas Beecham, Tito Schipa, Mariano Stabile, Luigi Montesanto y Daisetz Suzuki.

Anécdotas y reflexiones fascinantes de una cantante wagneriana argentina de sangre irlandesa y alma germana que fue amada y aplaudida en Europa. Un aporte a la historia cultural de la segunda mitad del siglo XX y una celebracion del arte como salvacion.Margarita Kenny (Venado Tuerto, Argentina, 1915-2008) fue una cantante de opera que debuto en el Teatro Colon de Buenos Aires en 1943. Al tiempo que se producia el ascenso del coronel Peron al poder, partio a Filadelfia a perfeccionarse y de alli salto a una Europa de posguerra que, conforme ella demostraba su talento, le abrio paso a los escenarios mas prestigiosos de la lirica internacional, especialmente, el de la Opera de Viena, que la aplaudio por veinte años. Mezzosoprano en los inicios de su carrera, soprano dramatica en su consagracion, el repertorio wagneriano fue su marca: decia de si que su sangre era irlandesa, su corazon argentino y su alma germana. Mimada de la nobleza europea en general y de la familia Wittgenstein (era intima de Paul) en particular, antes de dejar la Argentina habia trabajado como periodista en El Hogar y columnista en radio El Mundo. En sus ultimos años confio al musico y escritor Sergio Pangaro sus memorias, en la forma de largas charlas grabadas en casetes, pletoricas de referencias que fue necesario fijar recurriendo a diversas fuentes de epoca. El resultado de ese trabajo monumental y amoroso es este libro unico, que rescata a un personaje fascinante practicamente desconocido por el gran publico, y singular por la multiplicidad de temas que aborda, que, mas alla de lo estrictamente relacionado con la escena musical, lo convierten en un aporte a la historia cultural de la segunda mitad del siglo XX y una celebracion del arte como salvacion.

Cuando la Historia de la ópera analice el final del siglo XX y el comienzo del siglo XXI, todos los nombres que aparecen en este libro tendrán un capítulo especial como representantes de cuatro generaciones entrecruzadas. Por un lado, la de Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Josep Carreras o Teresa Berganza; por otro, la de Renee Fleming, Barbara Hendricks y Roberto Alagna, junto a quienes tambien han marcado con fuerza las dos primeras decadas del nuevo milenio, como Cecilia Bartoli, Anna Netrebko, Sondra Radvanovsky, Carlos Alvarez, Jonas Kaufmann, Juan Diego Florez, Javier Camarena, Rolando Villazon o, despues, Philip Jaroussky y Jakub Jozef Orlinsky. En el escenario todos ellos se sienten, en su fortaleza y su fragilidad, autenticamente divos. Pero tambien, desde fuera, figuras como Peter Gelb o Gerard Mortier, verdaderos magos, han sido capaces de transformar, desde su audaz vision de la cultura, un espectaculo como la opera, para que sobreviva en el futuro. A todos ellos los ha conocido de cerca y entrevistado a menudo Jesus Ruiz Mantilla, como cronista musical. Juntos conforman una vision apasionada, lucida y polemica del mundo del arte y de la musica. Todos abordan sus valores y filosofias de la vida, sus carreras, la politica, el amor, ciertas manias, pasiones, excesos y locuras, sus glorias y ocasos Un retrato colectivo donde prima la dimension humana de estos seres divinos que bordean la tragedia y saben tambien reirse de si mismos y de lo que les rodea sin dejar indiferente a nadie.

Esta obra nos ofrece un recorrido singular del espectáculo operístico desde un punto de vista inédito: el trágico final de muchos personajes al que se ven abocados tras el desarrollo de una trama en la que suelen primar temas como la locura, la enfermedad, la pena, la angustia o el amor. A traves de estas cuestiones y muchas otras, la opera responde a momentos trascendentales de la vida en boca de sus protagonistas. El autor de este libro utiliza sus amplios conocimientos y su capacidad divulgativa para presentarnos de manera amena y atractiva historias y anecdotas sobre compositores, libretistas, personajes y argumentos de numerosas operas. Y de paso explicar los mecanismos que conducen al fatal desenlace de los muchos personajes operisticos que viven en el escenario sus dramas particulares, atrapados entre los dos grandes polos de la existencia humana: Eros y Tanatos, el amor y la muerte. Las colaboraciones mas fructiferas entre compositor y libretista. La Muerte burlada: de "La clemencia de Tito a Fidelio". La locura en la opera: "Lucia de Lammermoor", "Anna Bolena", "I Puritani" La opera actual como fuente de identificacion de emociones, estados psicologicos y experiencias en nuestra propia vida. Incluye un apendice con una seleccion de escenas operisticas de primer nivel a las que acceder a traves de un codigo QR y una lista de spotify con algunos de los fragmentos mas hermosos para escuchar mientras se lee el libro.

De la ópera Rigoletto se puede disfrutar tanto de su lograda música, como de la calidad y el arte de las voces que interpretan su brillante parte cantada.Ahora bien, hay, además, otras facetas en esta opera que suscitan interes, como por ejemplo, la historia y el entorno en los que se desarrolla su accion.Cabe tratar in extenso del bufon, un personaje en algunos casos no natural, sino "con licencia" de actuar, retratado por artistas palaciegos y falsamente adulado por su influencia cortesana, en estrecha relacion con los "fools" de Shakespeare y hermano tambien de taimados personajes como Yago de Otello o Scarpia de Tosca.Es interesante conocer a fondo a un psicopata como es el duque de Mantua, pariente directo del sevillano Don Juan, del madrileño Tirso y del pucelano Zorrilla y por ende, del mozartiano Don Giovanni, con los que conforma una familia de individuos obsesionados con las conquistas amorosas.De Gilda, la hija del bufon, cabria la discusion de si, como una heroina verdiana, es una mujer madura y valiente o por el contrario, se trata de una meliflua enamoradiza.Se pretende, en esta obra, indagar no solo a cerca de su ambito vocal, musical o literario, sino tambien sobre el cultural y el artistico, haciendo hincapie en el aspecto psicologico del trio protagonista para su mayor comprension.

Desde los inicios de la ópera en las diversas cortes del norte de Italia hasta su expansión por Europa y más allá, este libro explora el mundo de los teatros de ópera y los empresarios operísticos, de monarcas y negociantes, de artistas y publicos. En su Grand Tour operistico, el autor nos traslada a la Mantua y a la Florencia del Renacimiento, al Londres de Handel, al Paris de Luis XIV y a la Viena del emperador Jose II y Mozart. Cuando en el siglo XIX la opera deja de ser monopolio europeo, Daniel Snowman sigue los pasos del libretista de Mozart hasta Nueva York, y nos lleva mas lejos aun, a las representaciones que se ofrecian en las fronteras de Norteamerica y Australia.Ya en el siglo XX, Caruso cantaba las operas de Puccini en La Habana y Toscanini dirigia la musica de Wagner en Buenos Aires. Incluso Caruso y Toscanini dificilmente podrian haber imaginado el alcance mundial que tendria la opera. En la actualidad, se representa, se financia, se ve, se escucha, se filma y se retransmite mas opera que nunca.

Maravilla de la Ópera es un libro -dedicado al gran cantante Dietrich Fischer-Dieskau- formado por catorce ensayos relacionados entre sí acerca de la fascinación de ese género musical sobre un público variado y numeroso. Jens Malte Fischer une a un riguroso y ameno analisis musical una atencion especial a los factores no solo esteticos, sino historicos, culturales y sociales de las diversas obras estudiadas. Los autores pertenecen a epocas muy diversas, que van desde finales del siglo xviii hasta el tiempo presente: Cherubini, Berlioz, Wagner, Verdi, Antonin Dvorak, Meyerbeer, Richard Strauss, Alberic Magnard, Kurt Weill, Ferruccio Busoni y Wolfgang Rihm. Compositores de una importancia capital en la Historia de la Musica y tambien otros menos conocidos pero cuya personalidad reivindica el autor con una admirable riqueza de argumentos.

Bajo la idea de difundir la cultura de la Ópera en Chile, explorando un detallado estudio de la publicación de traducciones de libretos de ópera en el país, así como al entorno histórico en que ella se ha desarrollado, el libro nos acerca a un mundo muchas veces inexplorado y que ahora cuenta con un registro minucioso y acabado que aportara a su estudio y apreciacion. La obra cuenta con un registro bibliografico basado no solo en la reproduccion exacta del amplio material existente en Chile, sino que ademas se complementa con informacion acerca del estreno y caracteristicas adyacentes que acompañan en Europa a las obras traducidas, lo que permite evaluar con mayor precision las respectivas recepciones. Ademas, el autor entrega analisis comparativos de la funciones en Europa y en Chile de la actividad interlingual estudiada, debido a que la central polemica que provoca su estudio se ha adelantado en Santiago y Valparaiso ochenta años a su aparicion en el Viejo Mundo.

"Mañana por la tarde, Su Alteza Real el Señor Príncipe hará recitar una comedia. Será cosa singular en el sentido de que todos los interlocutores hablarán en música", así anunciaba un caballero llamado Carlo Magni el 23 de febrero lo que aquel carnaval de 1607 traia de nuevo: al dia siguiente se estrenaba " La fabula de Orfeo", de Claudio Monteverdi, y nacia asi la primera obra maestra del lenguaje operistico. ¿Como era esta nueva concepcion expresiva del canto? En cuatro actos y una obertura Laia Falcon, profesora y cantante soprano, relata la magica historia de la opera desde su nacimiento a principios del siglo XVII hasta nuestros dias. Por ella desfilan sus escuelas nacionales, sus grandes figuras, sus dilemas, su desarrollo, su publico... en una vivida narracion que, de un lado, es rica en detalles y curiosidades y, de otro, situa este arte en el contexto cultural de su tiempo. Es, en suma, una apasionante introduccion a uno de los generos mas vitales de la musica.

Este libro te introducirá de forma clara y sencilla en el apasionante mundo de la ópera.Conocerás las diferentes voces humanas para poder distinguirlas, el vocabulario operístico, los diferentes esti

Hélène Seydoux establece brillantemente cómo en la ópera, más que en otras formas artísticas –literatura, teatro o cine–, las mujeres reciben el máximo privilegio al otorgar a las cantantes el mayor

Publicación de la "Opera Omnia" de Cristóbal de Morales (Sevilla, ca. 1500-Marchena, Sevilla, 1553).

Una guía imprescindible para todos los amantes del género lírico. Las 183 óperas fundamentales de la historia. No es fácil escribir un libro nuevo sobre la ópera, dada la abundante y muy buena bibliografia existente. Pero el objetivo que se ha marcado la editorial es la confeccion de una obra mucho mas ligero, que incluya solamente lo esencial para facilitar el conocimiento de las operas al aficionado medio y, sobre todo, al que se acerca a ellas por primera vez. Este lector encontrara aqui toda la informacion de 183 operas, las que son de repertorio corriente en nuestros teatros. Por orden alfabetico de autores y, dentro de este, por orden cronologico de estreno, Manuel Capdevila nos va desgranando sistematicamente, con el ardor del melomano y con la claridad del buen divulgador, todo lo que hay que saber sobre esas operas mas representadas y representativas: las circunstancias culturales del estreno, el argumento, los momentos musicales mas famosos y las grabaciones e interpretaciones canonicas.Manuel Capdevila i Font (Barcelona, 1931) es animador cultural y musicografo. Participa, como fundador, miembro, asesor o directivo, en numerosas entidades relacionadas con la musica clasica, habiendo recibido, por su dilatada y fecunda trayectoria profesional en este ambito, varios premios y menciones honorificas. En el campo de la musicografia ha publicado un buen numero de articulos en revistas y programas de conciertos y ha colaborado en un libro sobre Eduard Toldra; ha traducido cerca de tres mil lieder alemanes, el metodo de pedagogia para percusion del profesor Siegfried Fink, el libro sobre las 32 Sonatas para piano de Beethoven de Paul Badura-Skoda y Jorg Demus y la autobiografia de Jean-Pierre Rampal. En 1998 publico Tretze anys de Joventuts Musicals de Barcelona (1963-1976), obra en cierta manera autobiografica. Desde hace unos años trabaja en los lieder de Schubert. En Ediciones Peninsula ha publicado Disfrutar con la musica clasica.

From the New York Timess former chief classical music critic, a tribute to one of the great singers of modern times and a national treasure who broke racial barriersThe night before Marian Anderson performed her historic concert at the Lincoln Memorial, she called her manager with grave doubts. What had started as a plan to sing a recital in Washingtons largest concert hall had turned, she feared, into a protest rally after she was barred from appearing on the venues whites-only stage. The next day a crowd of seventy-five thousand flocked there to see her perform on Easter Sunday, 1939, before the monument of freedom itself. This was a major triumph for racial justice, but Anderson worried it would overshadow the rest of her inimitable career.In this rich new portrait, Anthony Tommasini brings his decades of musical expertise to bear upon Andersons artistry, the journey of her life, and conversations about her legacy. After her breakout early performances in Europe, she gripped international audiences with her masterful renditions of Handel arias, German lieder, Scandinavian songs, and Negro spirituals: bold programming for her time. But recognition was harder to achieve at home. Though celebrated for her rich, lustrous voice and insightful artistry, Anderson had to contend with hotels and restaurants that turned her away in the very cities where she appeared in concert to acclaim. These tribulations brought forth memorable shows of goodwillEleanor Roosevelt fought the Daughters of the American Revolution in her honor; Albert Einstein housed her in Princetonbut were representative of the fierce racism Anderson faced. Still, she became one of the most respected and successful artists of her time and famously broke the color barrier at the Metropolitan Opera in 1955.As Arturo Toscanini famously said of Andersons voice and artistry: One is privileged to hear it only once in a hundred years. Now, we get to enjoy it again, in the context of Andersons dignified leadership, authenticity, and majestic presence.

Une leçon de vie ou chacun puisera des leçons de musique et dart, mais aussi de maitrise de soi, de camaraderie, dexigence Roselyne Bachelot Il est lun des chanteurs lyriques les plus convoites du moment. Le baryton français Florian Sempey triomphe sur les plus grandes scenes, de lOpera de Paris au Santa Fe Opera. Sa voix riche et virtuose ainsi que son jeu theatral irresistible en font linterprete ideal des roles de Figaro ou de Papageno. Mais son repertoire va bien au-dela, du baroque a la musique daujourdhui. Age de 38 ans, Florian Sempey se confie avec authenticite dans ce livre. Il nous decrit ses etapes dapprentissage, puis nous plonge dans le fonctionnement des maisons dopera, portant un regard personnel et parfois critique sur le monde musical. De son imaginaire nourri de science-fiction, Florian Sempey nous livre une vision de son art haute en couleurs ; de son attachement a sa region natale du Sud-Ouest, il garde une fidelite a toute epreuve pour son milieu dorigine comme pour ceux qui ont fait eclore son talent. Une passion celebree de vive voix.