eBooks de Teatro

Abril de 1939, pocos días después del final de la guerra. Franco quiere ofrecer a sus generales una cena, en el Hotel Palace de Madrid. Pero el lujoso hotel está lejos de sus mejores días: bombardeado, como el resto de Madrid, se encuentra con que los camareros de derechas no tienen nada que servir, pues los cocineros (de izquierdas) se encuentran en la carcel. Para que la cena salga adelante el teniente Medina seguira la sugerencia del maitre del hotel, Genaro: liberar por un dia a los cocineros.Esta es la premisa argumental de la que se vale Alonso de Santos para desarrollar una obra que transcurre en un unico escenario, esa cocina que funciona como una expresion de las dos Españas. Asi, el autor nos presenta una realidad tan tragica como cruda -la Guerra Civil y la dolorosa posguerra-, desde una perspectiva tragicomica que lleva al espectador de la sonrisa a la emocion. Y todo ello siempre con el transfondo de los valores humanos basicos: el trabajo bien hecho, la dignidad de cualquier persona o la ineludible necesidad de la reconciliacion, entre otros... No es extraño, por tanto, el exito alcanzado en los escenarios. Una obra llamada a convertirse en seguida en un clasico contemporaneo.

Actualmente el teatro creado por mujeres se publica y se estrena más que nunca y en el panorama nacional contamos con grandes autoras y magníficos textos. Como muestra de ello, esta antología ofrece cinco obras fundamentales, escritas por Lourdes Ortiz, Carmen Resino, Paloma Pedrero, Lluisa Cunille y Laila Ripoll; cinco dramaturgas de primer nivel, todas en activo, con importantes exitos en escena y traducidas a varios idiomas. La violencia de genero, la trata y el trafico de personas, el maltrato infantil, la violacion de derechos humanos o la falta de implicacion en la ayuda humanitaria son algunos de los temas que tratan estas obras. Asi, las piezas aqui incluidas destacan por la universalidad de sus escenas y la actualidad del conflicto desarrollado. Una antologia que, ademas, gracias a la cuidada edicion de Raquel Garcia-Pascual, te invita a disfrutar de una seleccion del mejor teatro de mujeres de hoy.

Fruto capital del universo lorquiano, esta obra sin parangón recoge la historia de Bernarda Alba, enviudada por segunda vez a los sesenta años, y de sus hijas, obligadas a sumirse en un luto que desencadenara la tragedia.Considerada la obra mas madura de Lorca, La casa de Bernarda Alba cierra la llamada trilogia de la tragedia -formada tambien por Bodas de sangre y Yerma-. Su caracter realista y la opresion en el pecho que se siente ante la represion de unas mujeres atrapadas en un frio infierno de luto, celos, silencio y sueños truncados se ha interpretado como un presagio de los oscuros tiempos que se avecinaban y en los que el propio Lorca se convertiria en una victima prematura.No obstante, la presente edicion contrapone este texto tan magnifico como terrible a Los sueños de mi prima Aurelia, una comedia inacabada inspirada en la infancia del poeta y dramaturgo, que nos demuestra que no habia abandonado la ironia y el sentido del humor.Vicente Aleixandre dijo... Su corazon no era ciertamente alegre. Era capaz de toda la alegria del Universo; pero su sima profunda, como la de todo gran poeta, no era la de la alegria. Quienes le vieron pasar por la vida como un ave llena de colorido, no le conocieron.

Una de las tragedias más ambiciosas de la dramaturgia de Shakespeare y del teatro universal."El rey Lear "se basa en un cuento popular que aparece incorporado a la historia antigua de Inglaterra desde el siglo XII. Cuentan las cronicas que el viejo Lear quiso conocer el grado de afecto de sus tres hijas para designar sucesora a quien mas le quisiera. Dos se deshicieron en halagos y la menor le contesto que le queria como padre y nada mas. Le parecio poco al rey, que la castigo. El tiempo vendria a demostrar mas tarde que era la unica digna del trono que, por fin, tras una guerra con las hermanas, consiguio. Shakespeare amplia la trama e infunde a la historia una vision muy personal. Lo que en definitiva presenta es una experiencia extrema de dolor, locura y destruccion expresada crudamente y sin reservas. Traduccion y edicion de Angel-Luis Pujante, premio Nacional de Traduccion.

El presente volumen es el resultado de varios años de trabajo de la traductora, Cristina Gómez-Baggethun, y reúne cuatro dramas de Henrik Ibsen que complementan los ocho publicados en el primer volumen.En su epoca, sus obras fueron consideradas escandalosas por una sociedad dominada por los valores victorianos, al cuestionar el modelo preponderante de familia y de sociedad. No han perdido vigencia y es uno de los autores no contemporaneos mas representados en la actualidad. Ibsen influyo en otros autores de su tiempo como en los entonces jovenes Strindberg y Chejov.

El drama de Segismundo plantea el eterno dilema entre la predeterminación astral y la capacidad del hombre para forjar su propio destino. En una atmósfera de ensueño y desengaño, esta obra cumbre del barroco español desafia nuestra percepcion de la realidad y la justicia. Una reflexion filosofica imprescindible sobre el honor, la libertad y la fugacidad de las glorias mundanas.

"La vida es sueño", sin duda la obra más conocida de Pedro Calderón de la Barca, condensa magistralmente el ideario barroco en torno a la fugacidad de la existencia humana y la inconstante naturaleza del mundo. Su influencia en la tradicion literaria hispanica y universal es innegable, y queda patente tanto en su perenne vitalidad sobre los escenarios de todo el mundo como en el gran numero de nuevas obras que, inspirandose en ella, vuelven una y otra vez al problema de la vida como engaño o ilusion. Esta nueva edicion critica, precedida de una completa y aguda introduccion, pretende poner este clasico a disposicion de los lectores del siglo XXI.

Casona, crítico siempre de los males de la sociedad civilizada —del mundo urbano— utiliza el tema del suicidio como telón de fondo del asunto central: la felicidad y la infelicidad en dos hermanos, e

La "Colección integral de Sófocles" presenta tres de las obras más emblemáticas del dramaturgo griego, a saber, "Electra", "Edipo Rey" y "Antígona". Estas tragedias destacan por su complejidad psicologica y moral, explorando temas universales como el destino, la justicia y la relacion entre los hombres y los dioses. Sofocles emplea un estilo lirico y estructurado, integrando un profundo desarrollo de personajes y monologos reflexivos, lo que enmarca cada obra en un contexto literario donde el conflicto humano se vuelve el eje central de la narrativa. De esta forma, el autor se posiciona en la cuspide del teatro clasico, influyendo tanto a sus contemporaneos como a generaciones posteriores. Sofocles, nacido en Atica alrededor del 497 a.C., fue no solo un prolifico dramaturgo, sino tambien un innovador en el arte del teatro. Su vida y carrera se vieron marcadas por un trasfondo cultural que valoraba la tragedia como un medio de reflexion sobre la condicion humana y la moralidad social. Esto se refleja en su intencion de profundizar en la psicologia de los personajes, lo cual lo llevo a escribir obras que exploran la culpa, el sufrimiento y el sacrificio, temas que resuenan poderosamente hasta el dia de hoy. Recomiendo encarecidamente la "Coleccion integral de Sofocles" a todos aquellos interesados en la literatura clasica y la filosofia. Estas obras no solo proporcionan una mirada profunda a la tragedia griega, sino que tambien invitan a los lectores a reflexionar sobre sus propias vidas a traves de los dilemas eticos y morales presentados. Sin duda, es una lectura esencial que enriquece la comprension del legado literario y cultural de la Antiguedad.

El teatro siempre tuvo relación con el culto a los muertos y con la figura del revenant: el regresado o la regresada, renacidos en escena. Primera sangre invoca a una niña secuestrada y asesinada en los noventa, cuyo caso fue sobreseido sin que se hallara al culpable. Ausente y presente, Laura interpela a las vecinas de su edad, al comisario encargado del caso y a une educadore: ¿Educamos en el miedo?, ¿el miedo evita el peligro o evita la vida? ¿Es la cultura de la violacion una sociedad secreta a la luz del dia, como dice la antropologa Rita Laura Segato? A medio camino entre el memorial, el thriller y el cuento de fantasmas, esta autoficcion obliga a la reflexion en torno a los abusos sobre la infancia que se escriben en el cuerpo de las mujeres. Con lirismo y rotundidad, Primera sangre nos invita a recuperar la memoria de las que ya no estan para multiplicar nuestra existencia.

Una obra imprescindible de Shakespeare sobre la ambición, el poder y la traición en el marco fascinante de la antigua Roma.De regreso a Roma tras su exitosa campaña en España, Julio César se hace nombrar consul y dictador perpetuo. Es entonces cuando, en defensa de la Republica, Casio pone en marcha una conspiracion para asesinarlo con ayuda del noble Bruto. Sin embargo, Marco Antonio volvera la opinion publica en contra de los conspiradores, en una jugada que llevara a los lectores a reflexionar sobre el honor, la ambicion y la integridad.En el imprescindible prologo escrito para nuestra edicion, el novelista y experto en literatura inglesa Santiago Posteguillo destaca la plena vigencia de esta pieza en la que el ejercicio de la autoridad llama a los peores excesos politicos.Santiago Posteguillo ha dicho: Todo el mundo deberia leer la obra de teatro Julio Cesar de Shakespeare, al menos, una vez en la vida.

Una obra política y estéticamente subversiva que constituye un clásico del teatro contemporáneo.Una brillante obra teatral sobre una revolución, por el autor de ¡Ay Carmela!Los figurantes de la obra, habitualmente relegados a papeles de poca trascendencia, toman el control del escenario. Pero esta nueva realidad impone algunos problemas y algunas inseguridades desconocidas entre los personajes, tradicionalmente subalternos, no tardan en aflorar. ¿Seran capaces de enfrentarse a su nueva condicion?Los figurantes constituye una luminosa diseccion de un proceso revolucionario. La presente edicion incluye una introduccion de Gaston Gilabert que alumbra las cuestiones esenciales de la obra y de la poetica de Jose Sanchis Sinisterra, uno de los dramaturgos españoles mas influyentes de los siglos XX y XXI.

Innumerables enredos amorosos y situaciones cómicas se suceden en esta afilada comedia teatral de Manuel Bretón de los Herreros. En ella conocemos la historia de Elisa, prometida a un labriego por ciertos intereses pero enamorada del noble don Miguel. Su amiga Juana tendra que remover cielo y tierra hasta que pueda triunfar la fuerza del amor.

En este volumen se reúnen las obras dramáticas más destacadas del dramaturgo, director de escena e intérprete Pablo Messiez (Premio Max a la Mejor Dirección de Escena, 2016). En concreto, los siguientes cuatro titulos llevados a escena en la ultima decada con una inmejorable acogida de publico y critica: Muda (2010), Los ojos (2011), Las plantas (2012) y su ultima creacion, Todo el tiempo del mundo (2016). Juntos a estos, algunos fragmentos de otros textos que el autor ha escrito para diferentes proyectos.Con epilogo de Fernanda Orazi.

El asesinato de Federico García Lorca (1898-1936) fijó la imagen de "La casa de Bernarda Alba" como la obra máxima de toda una dramaturgia. Con este drama en el que unos personajes y un espacio se encadenan con suprema maestria a una pasion esteril -el amor no conseguido- cuya liberacion sacrificial es la muerte, el poeta granadino llego, en efecto, a una cumbre similar a la alcanzada por las mas grandes creaciones del teatro clasico y contemporaneo. Mario Hernandez fija rigurosamente en la presente edicion el texto de esta tragedia en la que la tirania de unas normas sociales opresoras, encarnadas en Bernarda Alba, sofoca de forma implacable el deseo y el ansia de libertad.

Una de las tragedias rurales de Lorca en forma de obra teatral, Yerma presenta a una mujer incapaz de concebir, y la pena, la frustración y el dolor que dicha imposibilidad le produce. En este texto, al igual que en el resto de su trilogia de tragedias rurales, Lorca mezcla poesia, un crudo realismo rural y una dimension mitologica de la realidad andaluza.

La dama del alba es una obra de teatro escrita por Alejandro Rodríguez Álvarez, más conocido bajo el seudónimo Alejandro Casona, y estrenada en el Teatro Avenida, de Buenos Aires, el 3 de Noviembre de 1944. Ambientada en la Asturias rural, Martin es un joven taciturno y triste. Anda asi tras la desaparicion de su esposa Angelica, ahogada unos años antes en la represa del molino. Vive en una casa de labranza con su familia politica: la madre, el abuelo y tres niños (Andres, Falin y Dorina). Un buen dia aparece una peregrina, la dama del alba, mujer mayor y reservada. La acogen con hospitalidad. Martin, en una noche de gran nevada, rescata a Adela, una joven desesperada dispuesta a acabar con su vida. Con el paso de los dias, los jovenes, Martin y Adela, se enamoran y formalizan su compromiso con el beneplacito de toda la familia. En las hogueras de una noche de San Juan, Martin y Adela confirman su noviazgo. Justo ese dia la peregrina anciana vuelve otra vez a la casa, que encuentra vacia, pues todos sus habitantes estan en la fiesta del pueblo. Sin embargo, de imprevisto, aparece Angelica, a quien todos creian muerta. En un dramatico dialogo entre ambas, descubrimos la verdad. La novia no habia muerto ahogada, sino que se habia fugado con un amante. Tras maltratos y vejaciones de todo tipo, decide volver a su casa, asumiendo el desprecio de los demas. La dama del alba, que en realidad representa la muerte, ha venido a recogerla, pues tenia una cita con ella. La anciana misteriosa logra persuadir a Angelica para que acepte que su llegada seria negativa para todos y que lo mejor es que realmente se deje llevar por las aguas del remanso del molino.La dama del alba esta llena de dialogos en que los personajes intentan desentrañar que les supone el destino, quien es la Peregrina, que influjo tiene sobre ellos y que les puede deparar su presencia. Dudan en vano, los acontecimientos transcurren por si mismos y poco pueden hacer para detenerlos.Alejando Casona consideraba La dama del alba como su obra favorita. Como sucede en otras obras del autor, la pieza presenta el conflicto entre realidad y fantasia, y otros temas recurrentes del mundo de Alejandro Casona: el suicidio, la belleza de la muerte, la fuerza del amor o la incesante busqueda de felicidad. En palabras del autoresta dedicada a mi tierra de Asturias, a su paisaje, a sus hombres, a su espiritu.

"El burlador de Sevilla", el personaje más universal del teatro español, ha dado origen a un mito asentado sobre dos personajes: la pareja inseparable Burlador/Criado (se llame éste como se llame) y una figura, la del Comendador, inseparable tambien del mito de Don Juan. Por otro lado, la publicacion de las ediciones facsimiles de las dos variantes de la obra, "El burlador de Sevilla" y "Tan largo me lo fiais", junto con la existencia de algunas otras variantes de distintas representaciones teatrales, ha permitido un cotejo para el establecimiento de un texto completo y fiable.

Joan y Laia, una joven pareja de arquitectos en crisis, viajan desde Barcelona hasta un pequeño pueblo del sur para asistir al entierro del padre del primero, del que nada ha sabido en toda su vida. Cruzaran un pais, tanto su territorio como su pasado reciente, para unir las piezas de un relato del que inevitablemente forman parte. Una historia ocurrida justo antes del nacimiento de Joan y que tiene como principal escenario las ultimas minas de plomo perdidas entre los olivares. Como las figuras sepultadas en Pompeya, en la tierra rojiza del sur esperan otros hombres y mujeres para contarnos su historia: Emilia, Antonio, Beatriz y Samuel.Ahora tan solo quedan una pequeña piedra y una carta como herencia aun ininteligible. Estas son las pistas que Joan y Laia seguiran para tratar de comprender la geometria familiar y asi quiza poder empezar de nuevo. Porque los paises y las familias son tambien aquello que necesita ser contado y aguarda su momento preciso. Para que nuestra herencia no sea el silencio. Porque el vinculo no desaparece y siempre estamos a tiempo de cuidarlo."En La geometria del trigo tambien pervive este enigma (quiza el germen de toda fundacion humana, tambien origen de la familia, acaso otra manifestacion de la duplicidad de los deseos), el de entregarnos en el amor para no morir; el de trascender en algun sitio, en algun otro o de algun modo, a pesar del fin de todo" (del prologo de Daniel Lopez Garcia)

Publicada en 1884 y representada por primera vez al año siguiente, "El pato salvaje" causó gran desconcierto entre el público en sus sucesivos estrenos por la presencia del animal en el escenario. Mas alla de esta anecdota, sin embargo, la pieza se inserta en la misma linea de denuncia social que Henrik Ibsen (1828-1906) inicio con "Casa de muñecas" en 1879 y prosiguio, entre otras, con "Un enemigo del pueblo" o "Hedda Gabler", todas ellas publicadas en esta coleccion. Centrada en la soledad del individuo frente a la sociedad y sus semejantes y en el conflicto entre realidad e ilusion, entre verdad y mentira (veta tan ricamente explotada en la literatura española desde el Quijote hasta Unamuno, Valle-Inclan o Buero Vallejo), "El pato salvaje" representa la cima del teatro de Ibsen por la ironia de su expresion, su simbolismo que la abre a multiplicidad de lecturas y la soberbia tension dramatica que la impregna.Prologo y traduccion de Juan Antonio Garrido Ardila