Libros de Arte, página 8 de 8018

Como si fuera la última vez es la más completa exposición puesta en marcha hasta la fecha sobre la obra fotográfica del director alemán Wim Wenders (Dusseldorf, 1945) y su esposa Donata (Berlín, 1965) -directora de fotografia de sus filmes desde 1995-, y recoge una seleccion de fotografias tomadas por ambos en los ultimos quince años. Realizadas entre sus viajes personales y las pausas y descansos de los rodajes, las instantaneas de esta muestra reproducen dos mundos paralelos: uno en color en el que Wim Wenders retrata sobre todo lugares, y otro en blanco y negro, regido por su esposa Donata y habitado por retratos psicologicos y de estados de animo. La vision de ambos resulta, sin embargo, complementaria y esta caracterizada por una pasion y un talento naturales en el desempeño de la fotografia y la persecucion de la belleza en movimiento.

He aquí una recopilación de trabajos periodísticos de Wim Wenders compuesta por textos y entrevistas aparecidos en su mayoría después de 1988. Además de reflexionar sobre su persona y su oficio, el cineasta aprovecha las conversaciones con periodistas y colegas como Jean-Luc Godard para afirmar su posicion respecto al mundo que le rodea y explicar su relacion con las personas, las ciudades y los paisajes. Wenders habla de su labor como guionista, de las posibilidades y peligros de las nuevas tecnologias de la imagen (video, television de alta definicion, etc.) y tambien de su condicion de aleman, europeo y ciudadano del mundo. Con modestia y sencillez, Wenders intenta desentrañar el proceso de la percepcion cinematografica sirviendose de ejemplos de peliculas suyas y de otros directores. Pero, de la misma manera que el cineasta aleman reivindica la fuerza de las imagenes, tambien es consciente de las dudas que planean sobre su propio medio, porque las imagenes no solo son capaces de decir la verdad, sino tambien, y quizas en mayor medida, de mentir. Y el cine no se ha inventado para escapar del mundo, sino para remitirnos a el.

Publicado en Alemania en 2015 con motivo de su aniversario número 70, este libro reúne por primera vez los escritos de Wim Wenders sobre otros artistas. A través de una idea o de un interrogante, Wenders tira de la punta del ovillo de sus pensamientos, y se desenvuelve como si fuera no solo un cineasta de culto sino tambien un escritor avezado. Estos textos narran su encuentro con los westerns de Anthony Mann, que lo impulsaron a abandonar la pintura y dedicarse al cine; sus recuerdos entrañables sobre el vinculo que establecio con Michelangelo Antonioni; su fascinacion juvenil por los desoladores cuadros de Edward Hopper y de Andrew Wyeth; su curiosidad ante las fotografias de Peter Lindberg, el cine de Ozu o los diseños de Yohji Yamamoto, y tambien el descubrimiento de un nuevo lenguaje del movimiento en la danza de Pina Bausch, que solo la tecnologia del 3D podia plasmar.Estas "impresiones" (discursos que escribio para ceremonias y homenajes, pero tambien apuntes personales que permanecian ineditos) pueden leerse como derivas esteticas que transparentan la mirada poetica que tiene sobre el arte un cineasta de tan vasta experiencia como Wenders. Con una naturalidad asombrosa, explora las especificidades de cada artista, y nos hace ver que es tan conmovedor en sus obras y sus procesos creativos. Pero quizas la fuerza de estos textos radica en la confianza inquebrantable de Wenders en el arte como mecanismo de penetracion en la realidad, y sobre todo en el lenguaje como dispositivo capaz de revelarnos aquello que permanecia silencioso en los pensamientos y las imagenes. Con una gramatica propia, y una escritura ritmica y visual, Wenders registra aqui los trazos de vidas y obras ajenas que lo acompañaron en la construccion de su particular poetica de la mirada. Y lo hace con simpleza, admiracion y compromiso hacia los otros, los artistas y los lectores.

Evelyn S. Welch examines issues of Renaissance court patronage and power in this impressive study of three key architectural and artistic monuments in fourteenth- and fifteenth-century Milanthe cathedral, the castle, and the hospital. She focuses on the way that the Visconti and Sforza ducal regimes used art and architecture to express the legitimacy and benevolence of their rule, and how they were alternately aligned with and hostile to civic elements in Milan. A vivid depiction of ambition, the pursuit of power, and the interplay between city and court, the book reveals much that is unexpected about the roles of patrons, the motivation behind artistic choices, and what buildings disguise as well as reveal about their patrons'' interests. The author presents a broadly inclusive cultural history, showing the impact of the social, political, economic, and religious character of the city on the patrons of the great buildings. We discover, for example, that although art historians have considered the Cathedral of Milan a Visconti commission, in actuality civic groups funded its construction; that the hospital was more an expression of political allegiance to the new Sforza regime than an innovative vision of social policy; that the design and decoration of the cathedral showed the influence of merchants who were determined to include a local Lombard idiom and ensure that their city was not forgotten in the expanding Visconti empire; and that Leonardo and Bramante''s paintings in the Castello Sforzesco reflected an understanding of important points of court etiquette, clothing, and behavior. With precision and subtlety, this book reconstructs a time when patrons and artists formed a network of friendships, alliances, and economic partnerships to define the creation of art in Milan. Evelyn S. Welch is lecturer, School of European Studies, at the University of Sussex.

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Excerpt from Impressionismus

This charming new title is a collection of over 450 vintage photographs of dogs in all kinds of settings: under the Christmas table and in the sea; posing for a family portrait and being squeezed tightly by an over-enthusiastic toddler; a Chihuahua in a tea cup and a Great Dane standing as tall as its young owner. DOGS is an essential book for dog and animal lovers, presenting amateur, anonymous photographs of dogs from the turn of the century to the early 1950s in ordinary and extraordinary settings. Johnson''s collection of photographs, in its unpretentious attitude and days-gone-by aesthetic, presents a snapshot of family life and shows man''s timeless relationship with his "best friend."

William Wegman s charming portraits of his Weimaraner dogs have delighted art fans and pet lovers for decades This whimsical 12 month calendar celebrates man s best friend at all ages with photographs of puppies and grown dogs in artful and amusing pairings At the same time charming witty and inspiring Wegman s photographs never fail to capture the Weimaraner s grace intelligence and love of humans Features include 10 5 x 14 5 10 5 x 29 open Printed on FSC certified paper with soy based ink Planning spread for September December 2025 Spans January December 2026 Generous grid space for notes appointments and reminders Official major world holidays and observances Moon phases based on Universal Time Showcases photographs of Weimaraner dogs and puppies by William Wegman

La gran transformación en el gusto musical analiza el cambio fundamental que se llevó a cabo en la vida musical europea entre 1750 y 1830 como parte de un movimiento más amplio que se proponía repensar la cultura y la politica en Europa. A traves del estudio minucioso de miles de programas de conciertos William Weber investiga la evolucion del gusto a partir del surgimiento de mundos diferentes en torno a la musica clasica y la cancion popular. El diseño de un programa es un proceso politico que necesita de una serie de acuerdos entre publicos, musicos, gustos y, por extension, fuerzas sociales. Hacia fines del siglo XVIII, un concierto tipico satisfacia intereses variados a traves de una "miscelanea" estructurada de generos cohesionada por la presencia de musicos de relevancia. Esto comenzo a debilitarse alrededor de 1800 con la aparicion de nuevos tipos de composiciones, desde los cuartetos de cuerdas a las quadrilles y las baladas, que no podian coexistir facilmente en un mismo programa. El campo musical no pudo mantener su antiguo orden y comenzo a dividirse en dos regiones separadas de repertorio y gusto: la dicotomia establecida entre las musicas consideras "ligera" y "seria", en relacion con las nociones de "canciones populares" y "clasicos". William Weber lleva a cabo un estudio preciso y cautivante de ese conflicto por medio del cual la programacion musical sufrio la influencia de ideas utopicas y experimentos extravagantes, mientras se libraban batallas ideologicas sobre quien debia gobernar el gusto musical. Traduccion: Silvia Villegas

El cantautor Wayo presenta A pulso, 20 nuevas canciones celebrando 20 años de carrera solista. El libro contiene las letras, fotos y códigos QR para escuchar cada canción. Incluye la presentación del reconocido periodista musical Javier Escorzo, el prologo del notable Gonzalo del Puerto, jefe cultural del Instituto Cervantes en Bruselas y los comentarios de colegas y amigos que forman parte del camino.

En 33 días el cantautor peruano Wayo realizó 26 presentaciones promocionando por España su libro-disco "A pulso", celebrando 20 años de carrera solista. Éste es un diario de gira con fotos y textos e