Novedades del último mes en libros de Arte

Simon Schama explores our enduring fascination with birds in a visually stunning art book‘No other creatures have fixed themselves so obsessively and ubiquitously in our restless, earth-stuck imagina

UN VIAJE FASCINANTE A LA NEUROCIENCIA DEL SONIDO: POR QUÉ AMAMOS CIERTAS CANCIONES, CÓMO LA MÚSICA MOLDEA EMOCIONES Y RECUERDOS, Y QUÉ DICE DE NOSOTROS NUESTRA BANDA SONORA INTERIOR.El pensamiento musical es un viaje sorprendente al interior de la escucha: por que una cancion nos emociona, que ocurre en el cerebro cuando un sonido nos atrapa y como la musica se convierte en memoria e identidad.Susan Rogers productora de Prince y referente en psicologia del sonido y el neurocientifico Ogi Ogas explican, con claridad y calidez, como escuchamos y por que cada persona oye el mundo de forma distinta.Un libro luminoso que revela el poder intimo y transformador de la musica, y por que una cancion puede cambiarnos la vida.

EDIT & Live es un espacio editorial dedicado a celebrar el lujo contemporáneo en todas sus formas.Es una revista que nace para conectar a marcas, creadores y lectores que comparten una misma vision: un lujo autentico, natural y consciente, definido por la calidad, el diseño y el criterio. Cada contenido de EDIT & Live esta cuidadosamente seleccionado para una audiencia que no consumetendencias, sino que las interpreta y las vive. Damos espacio a marcas conidentidad, a artistas con discurso y a propuestas que entienden el lujo como experiencia, emocion y valor duradero.En este primer numero, diseño, arquitectura, moda, belleza, joyas, complementos, arte, viajes y estilo de vida se integran en un relato editorial coherente. Entre muchos otros contenidos que conforman esta edicion, nos adentramos en el nuevo restaurante del chef Angel Leon, donde la innovacion gastronomica se convierte en una experiencia sensorial unica.El arquitecto y diseñador Vincent Van Duysen nos abre las puertas de su casa para compartir su universo creativo y su manera de entender el espacio como una forma de vida. En el ambito de la moda y la imagen contemporanea, dedicamos un articulo a Marta Contreras, artista que fusiona inteligencia artificial y fotografia para reinventar el retrato desde una perspectiva innovadora y profundamente actual.Siguiendo ese mismo espiritu, viajamos a Japon en una ruta de lujo lejos del estrepito del turismo mas convencional, explorando una belleza serena y esencial. Y redescubrimos a Claude Monet desde una perspectiva diferente, en un articulo firmado por Jackson Arn, colaborador de The New Yorker, que aporta una mirada contemporanea y reflexiva sobre el maestro impresionista, como parte de una seleccion mas amplia de voces, miradas y propuestas que definen el caracter de la revista.Las historias son el verdadero lujo.

És un llibre d’amor a la música i als músics, que explica moltes coses del que hi ha darrere de cada cançó. L’autor, a través del pòdcast Pentinant el gat, emès a Ràdio Ciutat Tarragona, va conduir u

Entre los sesenta y setenta irrumpió en Hollywood una nueva ola de cineastas. En pleno auge de este movimiento renovador, Paul Schrader compagina sus estudios en el Calvin College con un curso de crí

Rainbow Dreams es la joya visual definitiva: página tras página de brillantes y coloridas obras de arte de algunos de los artistas contemporáneos más reconocidos del mundo. Con una diversa selección de artistas que trabajan en diversos medios (pintura, escultura, dibujo, fotografia e instalaciones interactivas, entre otros), el libro presenta algunas de las obras de arte mas atractivas y populares de la actualidad.Cada obra utiliza degradados multicolores o el espectro completo del arcoiris, ya sea pintada sobre lienzo, iluminada con luz LED, construida en una escultura monumental o envolviendo al espectador en espacios inmersivos. Con mas de 200 obras de mas de 100 artistas contemporaneos, el libro esta diseñado para ser un objeto arcoiris en si mismo, con el degradado de la impresion de la portada ininterrumpida a lo largo de todo el libro. Rainbow Dreams brindara vitalidad, belleza y asombro tanto a los amantes del arte como al publico en general. Entre los artistas que participaron se encuentran Nina Chanel Abney, Derrick Adams, Nick Cave, Judy Chicago, Carlos Cruz-Diez, DRIFT, Olafur Eliasson, Katharina Grosse, Jennifer Guidi, Cai Guo-Qiang, Alex Israel, Ellsworth Kelly, Jeff Koons, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Jose Parla, Paola Pivi, Rob Pruitt, Sterling Ruby, Kenny Scharf, Frank Stella, Sarah Sze y Mickalene Thomas.

Los ángulos agudos, las formas extrañas, los colores llamativos y las perspectivas distorsionadas son los elementos definidores clásicos del expresionismo, el movimiento del siglo XX que priorizó la emocion frente a la realidad objetiva. Pese a tener una presencia mas destacada en Alemania y Austria, el movimiento florecio en todo el mundo y hoy se considera uno de los periodos artisticos mas influyentes en la historia del arte. Con Die Brucke (El puente) y Der Blaue Reiter (El caballero azul) como grupos destacados y figuras clave como Wassily Kandinsky, Egon Schiele y Emil Nolde, los expresionistas desdeñaron el impresionismo, al cual acusaron de haber reducido al hombre a la posicion de grabador del mundo exterior, y optaron por retratar, en su lugar, la experiencia pura y visceral de la vida plasmando las emociones que generaba y no lo que se veia en la superficie. Sus pinturas rebosan fuerza emotiva, que transmiten, en concreto, a traves de paletas de colores intensos y no naturalistas, pinceladas vagas y texturas densas. Este libro introductorio, cuyo foco de atencion son las tendencias estilisticas del grupo, sus influencias y sus figuras mas destacadas, explora el abanico de sensaciones, ideas y emociones de los expresionistas y su busqueda constante de una autenticidad profunda.

Junto con Miguel Ángel y Leonardo, Rafael (1483-1520) fue uno de los artistas más importantes del Alto Renacimiento italiano. En su breve vida realizó alrededor de 100 pinturas y nueve ciclos de frescos en los que abordo una variedad de temas inigualable: desde sensuales bellezas femeninas, mitos antiguos y retratos hasta ciclos historicos y escenas biblicas. Tambien realizo retablos y diseño tapices para la Capilla Sixtina. Su Madonna Sixtina es una de las pinturas religiosas mas reproducidas de todos los tiempos. Rafael fue un aprendiz infatigable que no concebia la autocomplacencia ni se limitaba a repetir soluciones ya intentadas y comprobadas, sino que seguia unicamente el constante impulso hacia adelante de una imaginacion inagotable. Transformo su tema central, la experiencia visionaria de la gracia divina, en una realidad pictorica visible. En especial su obra madura en Roma y sobre todo los frescos en el palacio Apostolico del Vaticano le aseguraron un lugar en la historia del arte. Admirado ya en vida como el artista mas moderno de su tiempo, la maestria de Rafael allanaria el camino para el manierismo y la epoca barroca.

Nueva edición actualizada del grupo musical más popular y superventas de todos los tiempos con 600 millones de copias, The Beatles. Prácticamente todos sus más de 20 álbumes de estudio fueron número 1 en Estados Unidos e Inglaterra. Este libro nos narra el despertar a la musica de cada uno de sus miembros, su busqueda de la perfeccion musical y su trayectoria, desde sus primeros años en el Liverpool y Hamburgo de 1960, hasta su conquista de la fama mundial y el agotado de sus conciertos en el Shea Stadium de Nueva York, asi como las ultimas informaciones alrededor de la antigua banda y de Paul Mc Cartney y Ringo Starr, que siguen activos en la escena musical, por separado, en plena decada de 2020.Un enloquecido viaje musical que duro veinte años, aunque la Beatlemania sigue sumando generaciones de fans, y las nuevas tecnologias permiten revisitar una musica que fue creada para la posteridad.

Descubra la Viena del cambio de siglo, cuando el XIX dio paso al XX, y sus protagonistas. Con lujosas reproducciones a doble página, este tomo abarca pintura, escultura, arquitectura y diseño, y se completa con un ensayo de Rainer Metzger. Con motivo del centenario de la muerte de los maestros Klimt, Schiele, Wagner y Moser, este libro se suma...Poetas e intelectuales se codeaban en bulliciosas cafeterias, jovenes vanguardistas anunciaban una nueva era de libertad y tolerancia en lo social y lo sexual, los valses resonaban en la Ringstrae, la Secesion Vienesa predicabaa cada epoca su arte, a cada arte su libertad, y con el cambio de siglo en la capital austriaca ya se percibian los temblores que anunciaban la inminente desintegracion politica.Por medio de la economia, la ciencia, el arte y la musica, Viena se convirtio en unlaboratorio de la modernidadque nutrio a algunos de los mas grandes innovadores artisticos, desde Egon Schiele y sus atrevidos desnudos hasta Gustav Klimt, con su decadente Retrato de Adele Bloch-Bauer I, y de las formas ornamentales y suelos de vidrio de Otto Wagner a las deidades doradas de los calendarios de Ditha Moser.Descubra con esta introduccion el Zeitgeist, los escandalos y a los extraordinarios protagonistas de una epoca de transformaciones. A traves de la pintura, la escultura, la arquitectura y el diseño, trazamos perfiles exhaustivos de todos los protagonistas acompañados de nitidas reproducciones a doble pagina. Con motivo del centenario de la muerte de algunos de sus talentos mas destacados, esta coleccion se suma a las celebraciones de la capital austriaca en 2018 para conmemorar el movimiento modernista.Sobre la serieCada libro de la Serie Basic Art History de TASCHEN incluye:una introduccion detallada;una seleccion de las obras mas importantes de la epoca; cada una es presentada a doble pagina con una imagen a toda pagina, una interpretacion de la obra correspondiente, un retrato y una breve biografia del artista;aproximadamente 100 ilustraciones en color con comentarios explicativos.

De origen mágico, nos invita a un viaje de ma s de 30.000 años explorando el origen mágico del arte y su relevancia en el universo contemporáneo a través de la obra del escultor y pintor Xavier Mascaro (1965, Paris)Magical Origins invites us on a journey that spans more than 30... years, exploring the magical origins of art their significance in the contemporary world through the work of the sculptor and painter Xavier Mascaro (born Paris, 1965)

Entre 1955 y 1965, Ramón Masats recorrió España consu cámara y una obsesión: retratar los tópicos que lacultura oficial franquista empleaba para bendecir losvalores patrios. Este viaje le permitió desarrollar untrabajo innovador que revoluciono el panorama de lafotografia española, aun atrapada en los canonesesteticos del orden clasico.Su trabajo coincide con el fin de la autarquia franquista yla apertura diseñada por el gobierno mediante elMinisterio de Informacion y Turismo (1951) y el PlanNacional de Turismo (1953). Visit Spain fue el mensajepropagandistico oficial que Masats subvirtio con sumirada ironica.Centrado en ritos castizos y folcloricos,su relato dibuja una España atrapada en la pobrezamaterial, laminada en lo social y ferrea en su ataduraespiritual. El poderoso grafismo de sus fotografias y suparticular ironia inauguraron una nueva fotografiadocumental donde la personalidad del fotografoconstruye significados mas alla de la realidad optica,dejando la interpretacion final en manos del espectador.Sugerencias fotograficas que han colonizado nuestramemoria colectiva.

The GRAND HOTEL PARR catalogue is the first comprehensive photobook retrospective on Martin Parr.Martin Parr (1952-2025, UK) was one of the most influential documentary photographers of our time. Parr is celebrated for his witty, satirical, and often critical observations of contemporary life, leisure, and consumer culture.Essential reference for photography enthusiasts, collectors, and anyone interested in the evolution of the Photobook.The PhotoBookMuseum presents the first comprehensive photobook retrospective on Martin Parr at the Neues Museum Nuremberg from 24 October 2025 to 22 February 2026. Parr published over 200 books over a period of more than five decades. As a photographer, publisher, writer, collector and image editor, he was connected to the medium photobook like no other photographer of our era. GRAND HOTEL PARR explores and celebrates Parr's books in all their richness and diversity. Including an illustrated catalogue of all publications of The PhotoBookMuseum Parr-Collection.Texts by Frederic Lezmi, Christoph Schaden, Markus Schaden and Thomas Weski, with an interview between Aaron Schuman and Martin Parr. Photographic Essays by Nikita Teryoshin

Rosalía en 100 palabras: una biografía no oficial.Si un abecedario sirve para designar la serie ordenada de las letras con que se representan los fonemas o sonidos distintivos de una lengua, este libro quiere ofrecer una lista de elementos con los que Rosalia da forma a su lenguaje. Marta Salicru, periodista musical, te llevara a traves de los conceptos mas iconicos utilizados por la artista palabras como bizcochito, despecha, motomami o tra tra en un viaje salvaje y emocionante por el fenomeno Rosalia. Desde su estilo unico y las fusiones musicales que la caracterizan hasta su impacto en la moda y las redes sociales, cada pagina es una inmersion en el universo de una artista que no conoce los limites y desafia el statu quo.

Durante más de 180 años, Tiffany & Co. ha sido sinónimo de platería experta. Desde cucharas y bandejas de plata hasta teteras y candelabros, Tiffany ha dejado una huella imborrable en las artes d

Aclamado en Cahiers du Cinéma como «El cineasta bienamado» por los jóvenes Godard, Truffaut, Rivette y Rohmer, venerado por los cinéfilos, Nicholas Ray supuso por su sinceridad y sensibilidad un guía

Coincidiendo con el estreno del documental Landa (Gracia Querejeta y Miguel Olid, 2026) se recuperan las memorias de Alfredo Landa, brillantemente escritas por Marcos Ordóñez, que desgraciadamente estaban descatalogadas desde hacia mucho tiempo La reedicion de Alfredo el Grande y el documental llegan justamente 50 años despues del rodaje de El puente, la pelicula de Juan Antonio Bardem, que cambio por completo su trayectoria y dos decadas desde su ultima actuacion, en Luz de domingo, de Jose Luis Garci.

Sopa de tomate contra un Van Gogh; manos pegadas a los marcos de un Goya. ¿Vandalismo ciego o el acto de protesta más lúcido de nuestro tiempo? En este ensayo tan deslumbrante como provocador, el historiador del arte Manu Martin argumenta con una contundencia arrolladora que la profanacion de los simbolos no es un sacrilegio, sino una herramienta historica de protesta y critica sin parangon. Una herejia ilustrada que demuestra que, para rescatar el arte, a veces hay que atacarlo.Con la precision de un bisturi, Martin disecciona el concepto de Patrimonio para revelarlo como lo que a menudo es: una poderosa religion civil. Una fe que nos enseña a venerar una cultura de elites mientras esteriliza las obras en templos-museo. Frente a esta liturgia, reivindica un patrimonio vivo, y por lo tanto politico, que lejos de ser un panfleto se muestra como un riguroso recorrido historico que va desde las hogueras de las vanidades del florentino Savonarola, hasta las sufragistas que acuchillaron la Venus del espejo para defender los cuerpos reales de las mujeres, llegando a los activistas que hoy usan el Prado y otros museos como altavoces globales. Martin demuestra que estas acciones no atacan el arte, sino que lo utilizan ademas, sin dañarlo de manera real para devolverle la vida que la institucion les ha arrebatado. Contra el patrimonio es un manifiesto que nos invita a cometer el acto mas liberador: dejar de rezar ante la cultura para empezar a usarla. Una obra valiente, polemica y destinada a convertirse en una referencia ineludible para entender las batallas culturales de nuestro presente.

Entre las pocas mujeres artistas que han trascendido en la historia del arte, ninguna tuvo un ascenso tan meteórico como la pintora mexicana Frida Kahlo (1907-1954). Varias generaciones han admirado su rostro inconfundible, representado en mas de cincuenta autorretratos extraordinarios; estos, junto con cientos de fotografias tomadas por maestros de la talla de Edward Weston, Manuel y Lola Alvarez Bravo, Nickolas Muray y Martin Munkacsi, hicieron de Frida Kahlo una imagen iconica del arte del siglo XX. Tras sufrir un accidente en su primera juventud, Frida decidio convertirse en pintora. Su matrimonio en 1929 con Diego Rivera la coloco a la vanguardia de la escena artistica del renacimiento cultural de Mexico y tambien de Estados Unidos. El poeta Andre Breton elogio su trabajo, la incorporo a las filas del surrealismo internacional y expuso su obra en Paris en 1939, donde Picasso, Kandinsky y Duchamp pudieron admirarla. Este volumen de tamaño XXL permite a los lectores contemplar las pinturas de Frida Kahlo como nunca antes, algunas en formatos que superan a los de las obras originales, acompañadas de fotografias famosas. Presenta obras pertenecientes a colecciones privadas de dificil acceso y reproduce pinturas que se habian perdido o que no se exponen desde hace mas de 80 años. El volumen aborda el estudio mas extenso de las pinturas de Frida Kahlo publicado hasta la fecha. El lector encontrara en este libro un relato fascinante de la carrera artistica de Frida Kahlo. Accedemos a los afectos y pasiones intimas de Frida a traves de una seleccion de dibujos, paginas de su diario personal, cartas y una extensa biografia ilustrada con fotos de Frida, Diego y la Casa Azul, el hogar y centro del universo de la pintora.