Andrés Sánchez Robayna

«El espejo de tinta», selección de la obra poética de Andrés Sánchez Robayna (Las Palmas, Islas Canarias, 1952), es un recorrido por algunos de los momentos más significativos de una escritura que, d

Dos palabras, a mi entender, resumen la actitud creadora y vital de Andrés Sánchez Robayna: fidelidad y respeto; fidelidad a la diversa y compleja arquitectura del mundo físico; respeto por su viva presencia, su insoslayable otredad. La lectura de esta nueva seleccion de su obra poetica nos recuerda, una vez mas, que el asombro es una disciplina, y que el poema, si no quiere faltar a la verdad profunda del impulso creador, ha de concebirse como una educacion de los sentidos, una afirmacion y afinacion de nuestro asombro ante el mundo. Es la hora de que el lector se adentre en el lugar ameno de las paginas que siguen. Que son, debo subrayarlo, el testimonio encendido de una educacion de los sentidos y la memoria, el fruto de un discurso vigoroso sobre el asombro y el anhelo de trascendencia; un discurso cuyo lenguaje, de singular despojamiento y belleza, sabe como pocos encarnar el mundo y nuestro paso por el.

La reflexión crítica por parte de los poetas ha sido una constante en la tradición literaria occidental, desde Dante Alighieri y Francesco Petrarca hasta Paul Valery y T. S. Eliot. En la cultura hispanica tampoco han faltado las voces que han aunado poesia y pensamiento critico. En esa tradicion se inscriben las paginas de este libro. Se exploran aqui cuestiones y aspectos de la literatura y el arte modernos bajo la forma o el modelo del ensayo, una modalidad de pensamiento que permite formular tentativas y propuestas de lectura a traves de "un examen -afirma Andres Sanchez Robayna- que interpreta, pero tambien cuestiona, tanto los fundamentos como el sentido o los sentidos de la modernidad literaria y artistica". El eje de todas estas reflexiones es el pensamiento poetico o de lo poetico, un espiritu que penetra obras tan diversas como las de Mallarme y Tapies, Breton y Michaux, Chillida y Seferis, Paul Celan y Jose Maria Sicilia, Lezama Lima y Juan Ramon Jimenez. A traves de ejemplos tan significativos como los citados se llega a una interpretacion de un arte y una literatura que rebasan las parcelaciones nacionales y marcan decisivamente la cultura de nuestro tiempo.

Una lectura recoge, como su mismo título indica, la lectura poética que Andrés Sánchez Robayna (Las Palmas, 1952) pronunció en el CBA a comienzos de 2007 dentro del ciclo “La voz del poeta”. En ella

Contiene una serie de textos de jóvenes críticos y poetas a los que se les solicitó para su participación en el Homenaje a José Ángel Valente celebrado en la sede de Madrid de Círculo de Lectores (2009) la elección de un poema de Valente y un breve omentario. Textos de Marta Agudo, Iván Cabrera Cartaya, Begoña Caollonch, Jordi Doce, Manuel Fernández Casanova, Juan Andrés García Román, José Luis Gómez Toré, Francisco León, Antonio Méndez Rubio, Carlos Peinado Elliot, Esther Ramón, José Luis Rey, Alejandro Rodríguez-Refojo, Nicanor Vélez..

El paisaje poetico de Sánchez Robayna se caracteriza por un conjunto de figuras obstinadas, ceñidas a lo elemental, cuya aparente simplicidad encierra austeros ejercicios de espíritu. Este libro es una profunda meditacion sobre la condicion problematica de la escritura contemporanea, todo lo contrario de una practica inocente y arcaica. Su sensualidad y su fisicalidad nos recuerdan a los poetas 'metafisicos' ingleses, pero tambien hacen evocar el idealismo trascendental, enfrentado a una ardua dialectica entre el yo, la palabra y el mundo.

El libro, tras la duna - un poema unitario cuyo tema, según el autor, aparece centrado en buena medida en sus años de formación- parte de la exploración autobiográfica para llegar a zonas de conocimiento y auscultacion de la realidad visible que rebasan el plano autobiografico y que acaban por transcenderlo, tanto a traves del examen de la historia colectiva como de la indagacion filosofica en los problemas de la percepcion y de la imaginacion.

"El poeta y ensayista Andrés Sánchez Robayna (Canarias, 1952) invita al lector a caminar de su mano en una saga espiritual. Días y mitos, la segunda parte de su diario, alumbra la amistad, los viajes y el placer de la literatura de este escritor español."

La sombra del mundo, ensayos y notas críticas sobre temas de literatura y arte, aspira ante todo a explorar la significación actual de los principios de la modernidad literaria y artística. Amparados por unas palabras de J. R. Jiménez en las que se afirma que la sombra de un objeto está mejor dibujada que el cuerpo mismo que la proyecta, "sin duda porque es la suma del cuerpo mismo y el proyector", estos ensayos proponen -escribe Andrés Sánchez Robayna- "la necesidad de definir y examinar los principios modernos, de someterlos a cuantas pruebas sean precisas, incluidas las que sugiere el Post-modernism", como un modo de acercarnos al sentido de la cultura de nuestro tiempo. En la línea del pensamiento de Jürgen Habermas, se trata de descubrir cuánto hay aún de inacabamiento en una modernidad cultural cuyo signo más definitorio no es otro tal vez que la autocrítica, el cuestionamiento permanente de su propio significado. De Giacomo Leopardi a Wallace Stevens, de Haroldo de Campos a Severo Sarduy, de Juan Goytisolo a Joan Brossa, el lector hallará aquí un itinerario intelectual en el que el diálogo de las artes constituye uno de los principales ejes de exploración, un modo de interpretar y de vivir una cultura que, nacida en los tiempos románticos, no deja de interrogarse una y otra vez acerca de sus mismos límites.

La dimensión moral de la obra de José Ángel Valente y su concepción del lenguaje poético como vehículo de conocimiento marcan un punto de inflexión en la poesía española de este siglo. Esta antología, la mas completa hasta la fecha, recoge lo esencial de una obra escrita a lo largo de 40 años que ha fascinado a varias generaciones de lectores

Además de tratarse de un objeto presente en la vida cotidiana de los seres humanos durante siglos, la vela encendida constituye una imagen tan expresiva como constante en las artes y las letras de Occidente. El valor simbolico de la vela y su llama es de una inusitada riqueza, hasta el punto de que deberia hablarse no de un valor sino de valores multiples, desde su vision como atributo de la divinidad hasta su relevancia en la representacion de la vida y del tiempo (incluido el tiempo del reloj), pasando por su caracter de simil agudo de lo transitorio o su inevitable vinculo con la muerte, la memoria y la sacralidad, entre otros muchos aspectos que este ensayo analiza. Para el poeta Andres Sanchez Robayna, estamos ante ''un motivo unitario y dinamico a un tiempo'', capaz de movilizar la imaginacion de poetas tan diversos como Quevedo y Coleridge, Yeats y Rilke, Kavafis y Ajmatova, o artistas como El Greco y Friedrich, Picasso y Giacometti, Dora Maar y Remedios Varo, Broodthaers y Tarkovski. Estas paginas proponen un recorrido historico e interpretativo por uno de los motivos literarios y artisticos mas fecundos de la imaginacion creadora occidental.Además de tratarse de un objeto presente en la vida cotidiana de los seres humanos durante siglos, la vela encendida constituye una imagen tan expresiva como constante en las artes y las letras de Occidente. El valor simbolico de la vela y su llama es de una inusitada riqueza, hasta el punto de que deberia hablarse no de un valor sino de valores multiples, desde su vision como atributo de la divinidad hasta su relevancia en la representacion de la vida y del tiempo (incluido el tiempo del reloj), pasando por su caracter de simil agudo de lo transitorio o su inevitable vinculo con la muerte, la memoria y la sacralidad, entre otros muchos aspectos que este ensayo analiza. Para el poeta Andres Sanchez Robayna, estamos ante ''un motivo unitario y dinamico a un tiempo'', capaz de movilizar la imaginacion de poetas tan diversos como Quevedo y Coleridge, Yeats y Rilke, Kavafis y Ajmatova, o artistas como El Greco y Friedrich, Picasso y Giacometti, Dora Maar y Remedios Varo, Broodthaers y Tarkovski. Estas paginas proponen un recorrido historico e interpretativo por uno de los motivos literarios y artisticos mas fecundos de la imaginacion creadora occidental.