Carlos Barea

Eloy de la Iglesia. El placer oculto del cine español nos aproxima a la trayectoria, vibrante y compleja, de uno de los directores más importantes de la Transición, responsable de títulos tan populares como El techo de cristal, La semana del asesino, El diputado, El pico o La estanquera de Vallecas. Mirado con desden por la critica de la epoca, que no le perdono su ambicion comercial, y reivindicado por las nuevas generaciones, la figura de Eloy de la Iglesia es fundamental para acercarnos a una de las etapas mas convulsas de nuestra historia reciente.Este ensayo colectivo, coordinado por Carlos Barea, profundiza en los distintos aspectos que confluyen en las peliculas del cineasta vasco, donde la voluntad de provocacion y el erotismo mas crudo conviven con la intencion de mostrar de manera realista los vaivenes politicos y las transformaciones sociales. Por su extensa filmografia desfilaron las estrellas del momento (Carmen Sevilla, Amparo Muñoz, Simon Andreu, Vicente Parra o Jose Sacristan, entre otros) y nuevos talentos sin experiencia ante la camara (como Jose Luis Manzano, su actor fetiche).Homosexual y comunista, Eloy de la Iglesia contribuyo decisivamente a retratar las luces y, sobre todo, las sombras de un pais que despertaba a la democracia pero que daba la espalda a una parte de la poblacion. Entre los marginados se hallaban los denominados quinquis, que dieron nombre al exitoso subgenero cinematografico, o los integrantes del colectivo LGTB, a quienes doto de una voz hasta entonces silenciada.

Los grandes creadores LGTB del siglo XX como nunca antes te los habían contado. ¿Sabías que Tórtola Valencia, una de las bailarinas más famosas del primer tercio del siglo XX, tuvo que adoptar a su novia para que pudiera heredar y ahora estan enterradas como madre e hija en un cementerio de Barcelona? ¿Y que Luis Cernuda, uno de los grandes de la generacion del 27, escribio Poemas para un cuerpo inspirado en un culturista mexicano del que se enamoro? ¿A que tampoco sabias que Francis Bacon, uno de los pintores britanicos mas importantes del siglo XX, murio en Madrid porque vino a España a encontrarse con un novio o que Carmen Conde, primera mujer en ingresar en la Real Academia de la Lengua Española, compartio gran parte de su vida con otra mujer? Esta es tan solo una pequeña muestra de los nombres que podras encontrar en las paginas de este ensayo pulgativo que, con un estilo agil y directo, pretende darle su lugar a unos artistas que tuvieron que esconderse debido a su disidencia sexual o bien arriesgarse a sufrir las consecuencias de vivirla en libertad. Y es que biografias como la de Gil de Biedma, Miguel de Molina o Mari Trini, entre otras, nos serviran para reconstruir parte de la memoria cultural disidente del siglo XX, ademas de para demostrar que los rebeldes del deseo, esos que tuvieron que enfrentarse a las normas sociales establecidas, siempre han estado ahi.

Los grandes creadores LGTB del siglo XX como nunca antes te los habían contado.¿Sabías que Tórtola Valencia, una de las bailarinas más famosas del primer tercio del siglo XX, tuvo que adoptar a su novia para que pudiera heredar y ahora estan enterradas como madre e hija en un cementerio de Barcelona? ¿Y que Luis Cernuda, uno de los grandes de la generacion del 27, escribio Poemas para un cuerpo inspirado en un culturista mexicano del que se enamoro? ¿A que tampoco sabias que Francis Bacon, uno de los pintores britanicos mas importantes del siglo XX, murio en Madrid porque vino a España a encontrarse con un novio o que Carmen Conde, primera mujer en ingresar en la Real Academia de la Lengua Española, compartio gran parte de su vida con otra mujer?Esta es tan solo una pequeña muestra de los nombres que podras encontrar en las paginas de este ensayo pulgativo que, con un estilo agil y directo, pretende darle su lugar a unos artistas que tuvieron que esconderse debido a su disidencia sexual o bien arriesgarse a sufrir las consecuencias de vivirla en libertad. Y es que biografias como la de Gil de Biedma, Miguel de Molina o Mari Trini, entre otras, nos serviran para reconstruir parte de la memoria cultural disidente del siglo XX, ademas de para demostrar que los rebeldes del deseo, esos que tuvieron que enfrentarse a las normas sociales establecidas, siempre han estado ahi.

Hablar de Lola Flores es hablar de una de las artistas más importantes de la historia de nuestro país. Con su talento natural consiguió teñir de color una España en blanco y negro que agonizaba bajo el yugo de la dictadura franquista y, una vez terminada, supo reconvertirse y desarrollar una fructifera carrera en la musica, el cine y la television hasta el mismisimo dia de su muerte. Entre sus hazañas como personaje publico, se cuentan la de haber vivido una vida absolutamente libre, llegando a mantener una relacion con un hombre casado veinte años mayor que ella o haber abortado de forma clandestina en varias ocasiones. Y no solo busco su libertad, sino tambien la de los demas: fue una gran defensora del colectivo LGTBIQ+ en un momento en el que no era nada facil serlo y se convirtio en una abandera (in)voluntaria del feminismo cuando este movimiento era tan solo el germen de lo que ahora es. Por eso, en el centenario de su nacimiento, esta obra se dispone a hacer una relectura de su figura desde una perspectiva disidente. Gracias a textos de autoras como Lidia Garcia, conductora del podcast ¡Ay, campaneras!; Nerea Perez de las Heras, responsable del exitoso monologo teatral Feminismo para torpes; la periodista Pepa Blanes o el bailarin de flamenco e investigador Fernando Lopez, entre otras, intentaremos desentrañar uno de los mayores misterios que ha dado la cultura popular de este pais: el de aquella jovencita de Jerez que llego a Madrid decidida a comerse el mundo y que, aunque ni cantaba ni bailaba, consiguio dejar su nombre grabado a fuego en el imaginario colectivo de un pueblo que, por mucho que pase el tiempo, se niega a olvidarla.

Eloy de la Iglesia. El placer oculto del cine español nos aproxima a la trayectoria, vibrante y compleja, de uno de los directores más importantes de la Transición, responsable de títulos tan populares como El techo de cristal, La semana del asesino, El diputado, El pico o La estanquera de Vallecas. Mirado con desden por la critica de la epoca, que no le perdono su ambicion comercial, y reivindicado por las nuevas generaciones, la figura de Eloy de la Iglesia es fundamental para acercarnos a una de las etapas mas convulsas de nuestra historia reciente.Este ensayo colectivo, coordinado por Carlos Barea, profundiza en los distintos aspectos que confluyen en las peliculas del cineasta vasco, donde la voluntad de provocacion y el erotismo mas crudo conviven con la intencion de mostrar de manera realista los vaivenes politicos y las transformaciones sociales. Por su extensa filmografia desfilaron las estrellas del momento (Carmen Sevilla, Amparo Muñoz, Simon Andreu, Vicente Parra o Jose Sacristan, entre otros) y nuevos talentos sin experiencia ante la camara (como Jose Luis Manzano, su actor fetiche).Homosexual y comunista, Eloy de la Iglesia contribuyo decisivamente a retratar las luces y, sobre todo, las sombras de un pais que despertaba a la democracia pero que daba la espalda a una parte de la poblacion. Entre los marginados se hallaban los denominados quinquis, que dieron nombre al exitoso subgenero cinematografico, o los integrantes del colectivo LGTB, a quienes doto de una voz hasta entonces silenciada.

Tu boca en mi piel reúne a diez autores contemporáneos que nos ofrecen textos cargados de erotismo y deseo homosexual. A través de esta nueva forma de entender la literatura erótica, asistimos a la creacion de un placer queer en el que se ven representados todos los tipos de cuerpos, edades y sexualidades no-normativas.Con textos de Luca Andrea, Alberto Marcos, Christo Casas, Luis Maura, Antonio M. Utrera, Carlos Barea, Jose Luis Serrano, Gustavo Pecoraro, J. S. Roy, y Oscar Hernandez-Campano.

En una época en la que el silencio social e institucional con respecto a la pandemia del sida era sinónimo de muerte, este artista cordobés se convirtió en la primera persona pública en verbalizar en España su enfermedad a traves de un medio de comunicacion. El articulo que publico en El Pais el 1 de diciembre de 1992 fue acompañado de su famosa intervencion artistica Carrying, una accion que evidencio la necesidad de las personas con VIH de sentirse apoyadas tanto por su entorno como por los organismos publicos, que en aquellos momentos miraban hacia otro lado. Pero este libro no solo celebra al gran artista que fue Pepe Espaliu. Tambien es un lugar para testimonios personales, algunos de ellos alejados del eurocentrismo reinante, ademas de para enunciar otras formas de representacion cultural del VIH con artistas como Alberto Cardin, las Yeguas del Apocalipsis, Wojnarowicz o La Radical Gai, entre otros.Pepe Espaliu. Visibilidad, experiencias y construcciones culturales en torno al VIH es una obra que pretende reivindicar el papel del arte en la lucha contra el silencio y darle su lugar dentro de la memoria historica de las minorias. No en vano, estas expresiones artisticas fueron la semilla, en colaboracion con otras disciplinas, para que muchas personas, incluso hoy, hayan