Clara Zamora Meca

José Víctor Rodríguez Caro y José Luis Medina del Corral, Victorio&Lucchino, son los diseñadores de triunfo más meteórico de cuantos ha habido en España. Han trazado líneas fundamentales en el de

Este libro trata de vincular de manera definitiva la figura del IV conde de Ybarra con la cultura sevillana del siglo XX. Hombres emprendedores y con visión de futuro como él, son los que abren camino y, aunque no son comprendidos del todo en su momento, el tiempo siempre se pone de su parte y les da el sitio que merecen en la historia. Jose Maria Ybarra y Lasso de la Vega nacio en Sevilla en 1907. En 1956 comenzo su coleccion de pintura contemporanea. En ella estuvieron presentes los principales artistas españoles de la primera mitad del siglo XX. De esa forma, existe una conexion inevitable entre la creacion de las obras y el momento de su adquisicion, es decir, entre las pautas artisticas de la primera mitad del siglo y el paradigma que fue estructurandose durante su segunda mitad, periodo en que las obras fueron adquiridas. En este libro se ponen de manifiesto las concordancias y las diferencias que existieron entre la mirada del pintor durante su creacion y la del coleccionista, unos años despues del acto creativo. La coleccion que aglutino el conde de Ybarra estuvo formada por mas de quinientas obras en la que estaban representados mas de cien artistas. Creo una coleccion con relacion logica y coherente entre sus partes, como correspondia a un hombre pionero e iluminado que, con pasion y dignidad, recogio lo mas innovador de su tierra natal, Andalucia, y supo ubicarlo en un contexto nacional. Fue capaz de crear un conjunto lucido de obras que, por si solo, representa una etapa en la historia del arte de nuestro pais.

Ignacio Tovar es sin duda uno de los artistas más personales de su generación. Su trayectoria y evolución artística son lo suficientemente coherentes y densas en registros de lenguaje y estilo, como para permitir este analisis, hasta ahora inexistente.

Este ensayo responde a la pregunta de si es arte la moda. Centrado en el final del siglo XX, alude fundamentalmente a tres diseñadores: Yves Saint-Laurent, John Galliano y Alexander Mcqueen, así como los más destacados fotógrafos de moda de ese momento: Peter Lindbergh, Helmut Newton, Steven Meisel.

Dónde se refugia el arte tras el naufragio de la pintura en la confusión posmoderna? ¿Podían unas telas presas en lienzos inertes echar a volar hacia cotas más excelsas? Las pasarelas europeas se tornaron para algunos escenario de toda una epifania: la aguja alcanzaba intensidades esteticas reservadas hasta entonces a la opera o al cine. La alta costura, liberada de la obligacion mercantil por el pret-a-porter, conquistaba su lugar en la esfera de lo sublime. ¿Puede hablarse de moda sin hacerlo de belleza?McQueen bebio sangre y horror de la cultura gotica londinense; Galliano abrazo las frivolas mascaras cortesanas que inundaban los teatros parisinos del XVIII; Saint Laurent arranco de los grandes cines de Hollywood a una mujer moderna que ahora seria vanguardia ataviada de un ambiguo y arrebatador smoking. Irrumpio en ese instante el capital y, como lo bueno o malo, lo divino o profano, Occidente tipifico democraticamente lo artistico en pro del consumo: ¿que es el diseño cuando elude mirar a lo absoluto?, ¿perece la raiz ante lo util?, ¿mataron las top models a lo bello?En este laconico y contundente ensayo, Clara Zamora Meca restituye a la creacion indumentaria como obra del artista frente a su burda desvirtuacion y homologacion comercial. Sus palabras nos abren la puerta a un mundo en que, lejos de obedecer a necesidades consumistas, el ingenio se afana en saciar un anhelo de inmortalidad con la hechura de una prenda. La haute couture, que logro su plenitud creativa antes de hundirse en las tersas y radiantes fauces del mercado, cuando la pura fantasia impregnaba el papel couche y no era desdibujada en la virtualidad de las pantallas, tiene en estas lineas una invitacion a reverdecer para vestir almas en vez de cuerpos.

Un recorrido por la Historia de España a través de las mujeres más representativas de la familia del político conservador Antonio Maura. Desde su Mallorca natal, la biografía de su madre demuestra el papel clave que jugó aquella mujer decimonónica en el devenir de la política española. Asimismo, su mujer, la hermana de Germán Gamazo, supone el afianzamiento de esta saga en las estructuras que el incipiente liberalismo permitía. La tercera generación está representada por la mujer de su primogénito, el también político Gabriel Maura, I duque de Maura, una condesa cubana. Dos nietas de Antonio Maura re...

Como ocurre con los ordenadores, el "sistema operativo" con el que entendemos el mundo y la escuela ha quedado obsoleto y requiere una actualización urgente. Estamos ante un nuevo paradigma: es tan importante aprender matemáticas como aprender a mejorar el mundo en el que vivimos. De hecho, es perfectamente compatible. La experiencia vital de niños, niñas y jóvenes tiene que activarles como "agentes de cambio". La educación necesita recuperar su propósito esencial.