Daniel Wildenstein

Junto con J.M.W. Turner, ningún artista se esforzó más que Claude Monet (1840-1926) en capturar la luzen el lienzo. De todos los impresionistas, fue el hombre del que Cézanne decía "solo un ojo, pero ¡Dios mio, que ojo!", el hombre que se mantuvo completamente leal al principio de la fidelidad absoluta a la sensacion visual, pintando directamente a partir del objeto. Se podria decir que Monet reinvento las posibilidades del color y que, ya fuera por su temprano interes en los grabados japoneses, su periodo como recluta bajo la resplandeciente luz de Argelia o su relacion personal con los pintores mas importantes de fines del siglo XIX, lo que creo Monet durante su larga vida cambio para siempre el modo en que percibimos tanto el mundo como sus fenomenos asociados. El punto culminante de sus exploraciones fue la serie tardia de nenufares pintada en su propio jardin de Giverny, la cual, en su giro hacia la ausencia casi total de forma, es el verdadero origen del arte abstracto. Esta biografia hace del todo justicia a este artista tan excepcional y profundamente influyente, y ofrece numerosas reproducciones y fotos de archivo junto con comentarios detallados y precisos.

Solo un ojo, pero que ojo Dios mio CézanneJunto con Turner, ningun artista ha perseguido tanto como Monet el capturar la luz en el lienzo. De todos los impresionistas, de el Cezanne dijo Solo un ojo, pero que ojo Dios mio, quien permanecio completamente apegado al principio de fidelaidad absoluta a la sensacion visual pintando directamente desde el objeto.Se podria decir que Monet reinvento las posibilidades del color, y quiza fue a traves de su interes por la pintura japonesa, su tiempo en las intensas luces de Algeria como preso, o su relacion personal con los principales pintores de finales del siglo XVII, lo que produjo Monet en su larga vida puede haber cambiado nuestra forma de percibir la naturaleza y sus fenomes circundantes. El punto mas alto de sus exploraciones fueron las series de Lirios, pintados en su propio jardin en Giverny, que, en su movimiento contra toda forma definida, son en realidad el origen del arte abstracto.

''Only an eye, but my God what an eye!'' Cézanne''The biography is accompanied by old photographs, so that Monet''s world can be visually resurrected. They show that while he was working, Monet followed what he saw, and that what he saw was different at the end of his life than at the beginning. In this process of seeing and reproducing what was seen, lies Monet''s special importance. This documentary supplement on its own would not be of merit without the generous visual mise-en-scene with which it is combined.'' Basler Magazin, BaselAlong with Turner, no artist has sought more than Monet to capture light itself on canvas. Of all the Impressionists, it was the man Cezanne called ''only an eye, but my God what an eye!'' who stayed completely true to the principle of absolute fidelity to the visual sensation, painting directly from the object. It could be said that Monet reinvented the possibilities of colour, and whether it was through his early interest in Japanese prints, his time in the dazzling light of Algeria as a conscript, or his personal acquaintance with the major painters of the late 1800s, what Monet produced throughout his long life would change forever the way we perceive both the natural world and its attendant phenomena.The high point of his explorations were the late series of waterlilies, painted in his own garden at Giverny, that, in their moves towards almost total formlessness, are really the origin of abstract art. This biography does full justice to this most remarkable and profoundly influential of artists, and offers numerous reproductions and archive photos alongside a detailed and insightful commentary.

Junto con J.M.W. Turner, ningún artista se esforzó más que Claude Monet (1840-1926) en capturar la luzen el lienzo. De todos los impresionistas, fue el hombre del que Cézanne decía "solo un ojo, pero ¡Dios mio, que ojo!", el hombre que se mantuvo completamente leal al principio de la fidelidad absoluta a la sensacion visual, pintando directamente a partir del objeto. Se podria decir que Monet reinvento las posibilidades del color y que, ya fuera por su temprano interes en los grabados japoneses, su periodo como recluta bajo la resplandeciente luz de Argelia o su relacion personal con los pintores mas importantes de fines del siglo XIX, lo que creo Monet durante su larga vida cambio para siempre el modo en que percibimos tanto el mundo como sus fenomenos asociados. El punto culminante de sus exploraciones fue la serie tardia de nenufares pintada en su propio jardin de Giverny, la cual, en su giro hacia la ausencia casi total de forma, es el verdadero origen del arte abstracto. Esta biografia hace del todo justicia a este artista tan excepcional y profundamente influyente, y ofrece numerosas reproducciones y fotos de archivo junto con comentarios detallados y precisos.

Ce ne sont ni des mémoires ni une somme autobiographique. C’est juste un homme qui parle. Mais pas n’importe qui : Daniel Wildenstein, 82 ans, empereur et patriarche des marchands d’art. Basée à New

Ce ne sont ni des mémoires ni une somme autobiographique. C’est juste un homme qui parle. Mais pas n’importe qui : Daniel Wildenstein, 82 ans, empereur et patriarche des marchands d’art. Basée à New

Junto con J.M.W. Turner, ningún artista se esforzó más que Claude Monet (1840-1926) en capturar en el lienzo la luz. De todos los impresionistas, fue el hombre del que Cézanne decía "solo un ojo, pero ¡Dios mio, que ojo!", el hombre que se mantuvo completamente leal al principio de la fidelidad absoluta a la sensacion visual, pintando directamente a partir del objeto. Se podria decir que Monet reinvento las posibilidades del color y que, ya fuera por su temprano interes en los grabados japoneses, su periodo como recluta bajo la resplandeciente luz de Argelia o su relacion personal con los pintores mas importantes de fines del siglo XIX, lo que creo Monet durante su larga vida cambio para siempre el modo en que percibimos tanto el mundo como sus fenomenos asociados. El punto culminante de sus exploraciones fue la serie tardia de nenufares pintada en su propio jardin de Giverny, la cual, en su giro hacia la ausencia casi total de forma, es realmente el origen del arte abstracto. Esta biografia hace del todo justicia a este artista tan excepcional y profundamente influyente, y ofrece numerosas reproducciones y fotos de archivo junto con comentarios detallados y precisos.