Evangelina Rodríguez Cuadros

A manera d'assaig, es reivindica el valor fundacional de la paraula com a escriptura i com a posada en escena per mitjà d'una reflexió sobre la identitat i la dramatúrgia del teatre clàssic espanyol.

Lliçó magistral llegida per part de la doctora Evangelina Rodríguez Cuadros en el solemne acte dobertura del curs 2008-2009 sobre els estudis literaris a la Universitat de València o la literatura co

A modo de ensayo, se reivindica el valor fundacional de la palabra como escritura y como puesta en escena a través de una reflexión sobre la identidad y la dramaturgia del teatro clásico español. Sin abandonar una perspectiva historica y documental, se propone un viaje en torno al espacio fundacional del teatro del Siglo de Oro el corral de comedias y su importancia como embrion de una concepcion de la puesta en escena y de una primera industria cultural en un contexto de patente afinidad con el teatro europeo de la epoca.

Lección magistral leída por parte de la doctora Evangelina Rodríguez Cuadros en el solemne acto de apertura del curso 2008-2009 sobre los estudios literarios en la Universitat de València o la litera

Este libro intenta contestar, de manera sintética y clarificadora, a algunos interrogantes: ¿Quién fue Calderón? ¿Qué Calderón nos han enseñado a admirar como patrimonio nacional de nuestro Siglo de Oro a costa de desconocerlo como figura contradictoria de la modernidad? ¿Qué Calderón nos interesa ver hoy en los escenarios? ¿Por qué, después de cuatro siglos, aún persiste la duda de si Calderón puede ser un clásico vigente? Las respuestas a estas preguntas van asomando a medida que avanza la lectura, no tanto por un cúmulo de razones eruditas, sino porque se van trazando sugerencias de reflexión siempre al hilo de los propios textos calderonianos. Se construye así un mapa para orientarse en el extenso territorio del dramaturgo, donde no resalta tanto el Calderón enciclopédico que sin duda fue sino un Calderón portátil.

Editado por Evangelina Rodríguez Cuadros

¿Qué futuro tiene el teatro clásico español de los Siglos de Oro? Desde la experiencia de su estudio y de su enseñanza, este libro recoge distintas propuestas para responder a esa pregunta. Afrontar como un teatro, acogido por la mirada romantica como clave de identidad nacional, puede ser hoy leido y visto en escena desde un extrañamiento que administre su memoria en la moderna pluralidad de identidades fragmentarias y emocionales. Rebatir, a traves del entredos artistico de sus codigos (imagen y texto), los prejuicios que alentaron su exclusion del canon occidental. Observar como los comediantes que lo representaron, a traves de la experiencia intuitiva de los dramaturgos que lo escribieron, sentaron las bases de una tecnica interpretativa que otros actores -del siglo XVIII al XXI- han instalado en la contemporaneidad. Y fortalecer su paradojica condicion efimera pero permanente como palabra con una gestion comprometida y deontologica de las nuevas tecnologias desde el irrenunciable caracter interpretativo e intersubjetivo de las humanidades.

Este volumen incluye una serie de textos inéditos reunidos por José de Castellví, marqués de Villatorcas y procedentes del Archivo Histórico Nacional. Editados y ampliamente estudiados, suponen una valiosa aportacion para el conocimiento de la actividad literaria y teatral de la nobleza valenciana de finales del siglo XVII entre el declive del barroco y el saber preilustrado. Poemas, justas, vejamenes academicos e, incluso, una extensa composicion postridentina atribuible a Calderon de la Barca, acompañados de piezas teatrales (un auto sacramental en el que el mito prometeico se interpreta en una densa intertextualidad teologica o un popular baile entremesado) y un mas que curioso ?Libro de los oraculos de Urganda? evidencian el ocaso de una nobleza foral que pugnaba por mantener su prestigio y poder en terminos de una cultura erudita, teatral y de juego cortesana.

El teatro en el Barroco tuvo su máximo esplendor como ningún otro género, pero si la obra dramática se crea para ser representada, tendría que haber existido en la época un actor poseedor de una técnica a la altura de ese teatro. Esa investigacion es la que conforma esta monumental obra, que une al necesario rigor una justa y bondadosa mirada hacia el vilipendiado farsante que fue capaz de animar los textos dramaticos del Barroco español.