Luis Deltell Escolar

Luis Lladó y Fábregas llegó a Madrid a mediados de la segunda década del siglo xx, en el momento en que la ciudad emprendía su modernización urbana y el cine se adueñaba de sus calles como un gran espectaculo de masas. El fotografo catalan se vinculo a la Escuela Superior de Arquitectura y a la Generacion del 25, documentando nuevos edificios y grandes proyectos como el Canal de Isabel II, la Ciudad Universitaria o el Metropolitano. Sus imagenes, a medio camino entre el testimonio tecnico y una mirada personal, atestiguan la transformacion de Madrid en una capital moderna, luminosa y atravesada por cines y espectaculos.

Coleccion de ensayos sobre la imagen fotografica. Desde diversas perpectivas, los textos de este libro abordan el fenomeno de la fotografia y muestra como su practica es cada dia mas amplia y sus limites mas difusos. La tecnologia digital empuja estas fronteras esteticas hacia una direccion incierta sin rumbo establecido. Este volumen se articula en torno a tres ejes principales: el primero explora las cuestiones relacionadas con la tecnica fotografica y experiencia del fotografo, el segundo bloque estudia la obra de diversos creadores. El tercero y ultimo, contiene ensayos que analizan la imagen fotografica del cine y la television haciendo hincapie en autores como David Lynch, Luis Cuadrado o Javier Aguirresarobe.

ENSAYOS FOTOGRáFICOS DE: VICENTE ALEMANY. JUAN CARLOS ALFEO ALVAREZ. ISABEL ARQUERO BLANCO. ELENA CALVO. BRUNO DELGADO. LUIS DELTELL ESCOLAR. RAFAEL GóMEZ ALONSO. JORGE LATORRE. CRISTINA MANZANO. JENNIFER NOVOA. MATILDE OBRADORS. FERNANDA ORTEGA. LUCIA PI

En el presente trabajo se proponen diversos estudios tentativos y parciales sobre aspectos cinematográficos de películas de varios países. En esta monografía no se pretende dibujar un resumen o un panorama general pues este seria vastisimo ?y, ademas, exi

A mediados de la década de los sesenta del siglo XX aparece una de las expresiones artísticas con mayor presencia en el panorama estético actual: el videoarte. Situada en la encrucijada en la que desembocan los caminos del body art, el arte de accion, la musica, el cine o el arte conceptual, esta nueva tendencia fue un punto de encuentro para artistas procedentes de diversas tradiciones y lenguajes plasticos. El videoarte les ofrecio un instrumento con el que retomar los inveterados problemas del arte, como la relacion entre el espacio y el tiempo, la primacia de la idea frente a su materializacion, la presencia del cuerpo o los limites de lo artistico. Pero el arte del video ha suscitado ademas nuevas consideraciones debidas a su imbricacion con lo tecnologico y, sobre todo, a la irrupcion de la imagen electromagnetica que aquel trajo consigo.Videoarte propone un recorrido entre lo cronologico y lo tematico, para dar cuenta de los principales hitos y de los grandes nombres que jalonan su historia. Esta corriente, que supo sobrevivir a la obsolescencia de la tecnologia que le dio origen, abrio las puertas a las tendencias mas pujantes, como el media art o el net art. En esta obra el lector descubrira la riqueza y heterogeneidad de un arte camaleonico, de fronteras difusas, cuyo potencial critico y sus cualidades plasticas siguen hoy siendo vigentes.

El efecto Phi. 14 ensayos sobre la imagen fotográfica y cinematográfica indaga sobre la nueva cultura de lo visual y aboga por romper su deriva solipsista. Un texto es, siempre, un lugar de encuentro. Aunque nuestra percepcion de las imagenes sea solitaria como en los viejos artefactos de Edison, los ensayos que componen esta coleccion buscan entender la fotografia y el cine como un intercambio de discursos, referencias y experiencias. No solo se trata de que el cine y la fotografia compartan su esencia mas intima, sino que ambos se han influido y relacionado continuamente. Sin el efecto Phi, el cine serian veinticuatro fotografias independientes por segundo; sin el debate y el intercambio, la reflexion sobre lo visual se volveria un monologo.

Aproximación dirigida a estudiantes y aficionados que quieren entender cuál ha sido la evolución del lenguaje cinematográfico. En este texto se habla no sólo de los mejores directores o películas sino sobre todo de las formas de produccion y realizacion. Los autores han pretendido, mas que acumular fechas y datos, ofrecer una explicacion del porque el cine fue de ese modo y no de otro.