Luis Miguel Carmona

¿Qué hace un actor como yo en una película como esta? Eso es, sin duda, lo que se preguntarán muchos de los más famosos actores de todos los tiempos cuando, por uno u otro motivo, hayan aceptado en

Aunque el cine puede ser considerada una fábrica de sueños y la mayoría de los espectadores entra en una sala para evadirse de la realidad y pasar un buen rato, también existen en el panorama cinematografico una serie de obras que provocan miedo, horror, demencia, desesperacion, malos ratos, cine canalla, repugnancia, caos, sangre, visceras, padecimientos, sadismo, pavor y locura ideadas por mentes sucias, corruptas, masoquistas, paranoicas, indignas, denigrantes y perversas. En definitiva,"cine insano".A traves de mas de 400 peliculas, algunas celebres como La naranja mecanica e Irreversible y la mayoria poco conocidas para elgran publico pero que son todo un descubrimiento en este tipo de cine de"mal rollo", se iran analizando, y en ocasiones pormenorizando, los titulos mas relevantes de unas obras que provocan y hacen reflexionar al espectador sobre la crudeza del mundo en que nos desenvolvemos diariamente. Desde el expresionismo aleman de los años 20 con cineastas como Murnau y Fritz Lang, a la depresion que llevaron los nazis en los años siguientes reflejada en titulos agobiantes como La zona gris; las peliculas prohibidas de exploitation, gore y LSD en los 50 y 60; la aportacion italiana de los documentales salvajes iniciados por Este perro mundo, asi como el cine de canibales en peliculas tan celebres como Holocausto canibal; el mundo desasosegante de las torturas, violaciones y asesinatos reales, todo bajo la influencia del Marques de Sade; las perniciosas producciones norteamericanas sadomasoquistas para adultos de la decada de los 70; las peliculas extremas realizadas en Japon como la infame saga Guinea Pig en los 80... asi hasta llegar al sufrimiento supremo de los ultimos y polemicos titulos como A Serbian Film y Martyrs. En consecuencia, todo un catalogo de calvarios fisicos y mentales que han convertido en mitos de lo enfermizo a cineastas como David Cronenberg y Michael Haneke. Se podria decir"que lo disfruten", pero quiza se trate de todo lo contrario.

Un recorrido por las mejores bandas sonoras de la historia del cine con ficha completa, carteles y comentarios sobre la obra.

La historia no oficial de los premios de la academia de HollyoodEn la última ceremonia del Oscar, emitir un anuncio de treinta segundos por la cadena ABC costaba un millón de dólares; más de mil millones de personas vieron en directo la entrega de premios; la gala reporto a la Academia de Artes y Ciencias de Hollywood treinta millones de dolares, y la cadena televisiva obtuvo unos beneficios de veintitres millones de dolares. Ademas, todas las peliculas galardonadas con un Oscar elevan considerablemente su recaudacion de cara a taquilla. Asi, en los ultimos años, Bailando con Lobos (1990) antes de conseguir sus estatuillas habia ganado 186 millones de dolares, para despues elevarse hasta los 394. La lista de Schindler (1993) paso de los 110 millones de dolares pre-Oscar a los 305. Y Titanic (1997) recaudo 700 millones de dolares mas de lo que ya llevaba cuando fue galardonada con once premios de la Academia. Muchos han sido los detractores del premio, comenzando incluso con algunos galardonados como Marlon Brando que lo rechazo en 1972, pero esto se debe a ideales fuera de lugar, a simples enfados infantiles o a elevadas dosis de envidia. Tampoco faltan las criticas a sus alargadas ceremonias, a la hipocresia de sus premios o al descarado predominio de producciones de habla inglesa. Todo ello rebatible, puesto que las ceremonias suelen ser un imaginativo espectaculo colorista como solo saben hacer los americanos, los premios se otorgan en funcion de votaciones de los propios profesionales de la industria del cine y las peliculas extranjeras siempre han estado muy valoradas en Hollywood.

El diccionario de música de cine más completo jamás editado, que incluye a los más relevantes compositores. Autores de canciones y letristas de la historia del séptimo arte. Una nueva edición ampliada con 30 nuevos autores, corregida en cuanto a datos y actualizada en filmografías.

Análisis de la trayectoria personal y profesional de doscientas actrices, al margen de la cinematografía española, que será objeto de otro libro, que, si bien no han alcanzado la categoría de mitos cinematograficos, si que han logrado el estrellato. Cada actriz cuenta con su texto biografico y el desarrollo de su impacto cinematografico, asi como una completa filmografia que incluye tanto sus trabajos para el cine como para la television. Cada una queda retratada por una impactante fotografia en blanco y negro a toda pagina. Esta combinacion de informacion de consulta e impacto grafico hacen de esta obra un imprescindible manual que, combinado con otras dos obras de Cacitel: ''Las cien grandes Diosas de la historia del Cine'' y ''Las Diosas del cine para adultos'', se convierten en un diccionario de interpretes femeninas con mas de 500 personalidades analizadas.

Luis Miguel Carmona se adentra en el tema del lesbianismo y su relación con el cine. El libro se divide en los siguientes capítulos: Historia del lesbianismo y su traslación al cine; La cinematografía española; Nuestra seleccion de las 100 mejores peliculas del genero; Otros titulos destacables, series y documentales; Peliculas en cuya trama aparece anecdoticamente este tema; Festivales y galardones especificos; Lesbianismo real en el ambito cinematografico; Diez curiosidades sobre el tema. Todo ello adornado con cientos de carteles y fotografias a todo color. Algunas de las peliculas seleccionadas: Aimee & Jaguar; Las amargas lagrimas de Petra Von Kant; Besando a Jessica Stein; La calumnia; Criaturas celestiales; Cuando cae la noche; Go Fish; Las horas; Instinto basico; Lianna; o Rosas rojas... El autor tambien incide en la relacion del tema con el cine erotico y el exploitation...Una obra imprescindible.

En los capítulos que componen este libro no sólo se presta atención a la figura de Robert Redford en el mund del cine como actor y director, sino a otros aspectos como su triste infancia y alocada juventud, su paso por el teatro y la televisión, su matrimonio, su "status"de "sex symbol",sus opiniones políticas, su lucha por la ecología, y, porsupuesto, su labor al frente del Festival de cine Sundance.

Con una excepcional cantidad de fotografías de las películas más importantes y las actrices más excitantes, este libro es un exhaustivo recorrido por el cine erótico del viejo continente, que tuvo su momento de máximo esplendor tras la desaparición de la censura durante los años sesenta y setenta

Biografía de más 400 actrices y listado de las películas en las que cada una de ellas ha aparecido desnuda y la parte de su cuerpo que ha lucido. Incluye un listado de los desnudos más sonados de la historia del cine y los destapes mas sonados ilustrados fotograma a fotograma.Abarcando casi un siglo de historia del cine y completamente actualizada, la "Guia del Voyeur" muestra la verdad desnuda (nunca mejor dicho) de las grandes estrellas femeninas de la pantalla, desde la era de las peliculas mudas hasta los mas recientes dias del DVD: de Ursula Andress a Monica Bellucci; de Brigitte Bardot a Angelina Jolie; de Marilyn Monroe a Catherine Zeta-Jones; de Nadiuska a Elsa Pataky; pasando por Raquel Welch, Kim Basinger, Bo Derek, Demi Moore, Sharon Stone, Kathleen Turner, Charlize Theron, Paz Vega... y asi hasta mas de 400 actrices. La guia esta dividida en tres secciones: "Las estrellas de la A a la Z" incluye una biografia y un listado completo de los titulos en los que cada actriz ha aparecido desnuda, especificando las partes de su cuerpo exhibidas en cada ocasion. "501 desnudos que han dejado huella" se detiene en el film voyeur definitivo de cada una de ellas, ilustrado, como no, con imagenes de la pelicula en cuestion. "Las favoritas del haren", por su parte, es un jugoso y espectacular repaso a los desnudos mas famosos de la historia del cine, capturados fotograma a fotograma. Divertida, lujuriosa, sensual, acida, pero tambien elegante y con clase, la "Guia del Voyeur" es la obra de consulta definitiva para el miron que hay en todos nosotros.

En este libro se dan cita practicamente todas aquellas realizadas en nuestro pais, desde el nacimiento de Televisión Española, en 1956, hasta nuestros días. Se citan aquellas producciones de llamada Edad de Oro, algunas galardonadas en festivales internacionales ( Historias para no dormir, ¿Es usted el asesino?, La cabina, Los pajaritos, Historia de la frivolidad). Tras la muerte de Franco y hasta finales de los 80, en 1975, se producen algunas de las mejores series y miniseries españolas, como Ese señor de negro, Curro Jimenez, Verano azul, Anillos de oro, Segunda enseñanza, La huella del crimen, Fortunata y Jacinta, Cañas y barro, Los gozos y las sombras, Turno de oficio... Pero es en los 90, a raiz de la consolidación de las cadenas privadas y autonómicas, cuando se produce el gran boom del género, en especial en el campo de las sitcom, con éxitos como Farmacia de guardia, Manos a la obra, Médico de familia, Hostal Royal Manzanares, etc. hasta llegar a la década de los 2000, recientemente finalizada, en donde se amplia el espectro genérico con éxitos como Periodistas, 7 vidas, Los Serrano, El internado, Hospital Central, El comisario, Amar en tiempos revueltos, Cuéntame como pasó, Águila roja etc. Hay que señalar que el libro, cuya parte central cobra forma de diccionario, recoge no solo las series, sino también miniseries, y telefilmes realizados, destacando este último aspecto especialmente en los últimos años con títulos como Una bala para el rey, Marisol, Fago, 23-F: el día más difícil del rey, etc. Un instrumento imprescindible para conocer la historia de la televisión español, profusamente ilustrado.

Vive el regreso de la Guerra de las Galaxias conociendo la vida y obra del hombre que está detrás! Durante el siglo XXI, ningún otro creador ha sido tan influyente en el cine y la televisión como J.J. Abrams. La mente prodigiosa que imagino el universo de Perdidos y Alias para la pequeña pantalla, se ha revelado como uno de los directores con mas talento de la actualidad con su revision de sagas miticas como Star Trek, Mision imposible o Star Wars. Este es un recorrido por su vida y obra: ¡Disfruten del viaje!

A través de más de 400 películas, algunas célebres como la "Naranja mecánica" e "Irreversible" y la mayoría poco conocidas para el gran público pero que son todo un descubrimiento en este tipo de cine de "mal rollo", se iran analizando, y en ocasiones pormenorizando, los titulos mas relevantes de unas obras que provocan y hacen reflexionar al espectador sobre la crudeza del mundo.

La obra más completa acerca del premio de la Academia de las Artes y Ciencias de Hollywood. Con todo lo que aconteció antes, durante, y después de 74 de las ceremonias celebradas.

- ¿Tendría tanta emoción el final de la película de Steven Spielberg E.T, el extraterrestre sin la música de John Williams?- Y qué decir si Audrey Hepburn pasease por la 5ª Avenida de Nueva York mirando el escaparate de Tiffany en la comedia de Blake Edwards Desayuno con diamantes sin la cancion Moon River escrita por el genio incomparable de Henry Mancini.- Alfred Hitchcock tuvo que claudicar para que la terrorifica escena de la ducha de Psicosis acabase teniendo musica en forma de violines asesinos y nunca perdono a Bernard Herrmann por ello.Estos son algunos ejemplos de como hay directores que necesitan, se apoyan y cultivan la union con un compositor concreto. Cineastas que consideran la banda sonora como una de las partes claves en el resultado final del film, notandose el cariño procesado a sus musicos, en realidad sus alter egos en la creacion de melodias que logran que sus imagenes salgan favorecidas.En este libro se comentan 100 colaboraciones entre otros tantos directores y sus compositores favoritos. Aqui, el lector encontrara como se conocieron David Lynch y Angelo Badalamenti, declaraciones del porque Danny Elfman necesita y comprende a Tim Burton, las peliculas que hicieron a lo largo del tiempo Billy Wilder y Miklos Rozsa, o los encuentros y desencuentros entre James Horner y Ron Howard. En suma, un completo y ameno recorrido por la musica y el cine, repleto de anecdotas e historias desconocidas hasta el momento, que ayudara a conocer mejor la vision que los directores tienen de las bandas sonoras que ambientan sus peliculas.

Peter Jackson atrajo la atención de los aficionados al cine gore cuando, siendo aún muy joven, comenzó a rodar sus propias películas como director aficionado. Títulos como Mal gusto o Braindead: Tu madre se ha comido a mi perro forman parte de la memoria colectiva de los aficionados al cine de terror con locas dosis de humor. La madurez llego con Criaturas celestiales, camino que facilito que mas tarde se convirtiera en una gran celebridad tras dirigir la trilogia de El Señor de los anillos. Ansiosos y expectantes, ahora todos aguardan el estreno de El Hobbit. Muy aferrado a Nueva Zelanda, su tierra natal, resulta sorprendente como alguien que comenzo con unos escasos recursos cinematograficos ha conseguido convertirse en un cineasta con tanto exito.