Neil Landau

Los nuevos géneros, las decisiones que hacen una historia sólida y sostenible, la confección de personajes atractivos y el mercado actual de las series: un modo de ver y hacer cine en constante evolucion.Amazon, Hulu y Netflix han sido solo el comienzo de la rapida evolucion que se esta produciendo en el ecosistema de television. La proliferacion de lo digital ha llevado a una diversidad cada vez mayor de programacion, mas autentica y atractiva que nunca. Ya no existe diferencia entre emision, cable y streaming. Todo es, sencillamente, contenido. Al margen de las nuevas plataformas y canales que surjan en los proximos años, el futuro del entretenimiento nunca ha sido tan prometedor para creadores y escritores.Este libro va mas alla de un analisis de lo que hace que la gran programacion funcione. Es un master en la creacion de entretenimiento que supera los estandares del publico y desafia sus expectativas, donde el autor invita a: satisfacer al espectador compulsivo, mediante el analisis de los nuevos generos, tendencias y decisiones que hacen que una historia sea solida y sostenible; desarrollar personajes iconicos, que capturen audiencia, mediante la empatia y el dialogo; realizar una carrera con recorrido en el mercado de una television en evolucion, y aprovechar al maximo las nuevas oportunidades.

Fan de séries, vous rêvez de créer la vôtre ? Ce livre est fait pour vous.Scénariste depuis plus de trente ans, professeur décriture, Neil Landau vous dévoile tous les secrets et vous présente les ou

Escrito por un cineasta, guionista y profesor, esta obra indispensable proporciona consejos esenciales a los estudiantes de escuelas de cine, guionistas, directores, productores y a cualquiera interesado en el mundo del cine. Las ilustraciones emplean el humor, la estadistica o ejemplos sacados de la vida real para enfatizar y arrojar luz sobre cada tema. Un libro para detenerse en cada pagina, para permitir que surjan las lecciones ocultas tras cada leccion. ¡Una licenciatura de cine en 202 paginas!

Amazon, Hulu y Netflix han sido solo el comienzo de la rápida evolución que se está produciendo en el ecosistema de televisión. La proliferación de lo digital ha llevado a una diversidad cada vez mayor de programacion, mas autentica y atractiva que nunca. Ya no existe diferencia entre emision, cable y streaming. Todo es, sencillamente, contenido. Al margen de las nuevas plataformas y canales que surjan en los proximos años, el futuro del entretenimiento nunca ha sido tan prometedor para creadores y escritores.Este libro va mas alla de un analisis de lo que hace que la gran programacion funcione. Es un master en la creacion de entretenimiento que supera los estandares del publico y desafia sus expectativas, donde el autor invita a:satisfacer al espectador compulsivo, mediante el analisis de los nuevos generos, tendencias y decisiones que hacen que una historia sea solida y sostenible;desarrollar personajes iconicos, que capturen audiencia, mediante la empatia y el dialogo;realizar una carrera con recorrido en el mercado de una television en evolucion, y aprovechar al maximo las nuevas oportunidades.

Vous êtes-vous déjà demandé ce qui distingue un grand film d’un banal long métrage ? Comment le premier parvient-il à capter notre attention, à nous arracher des larmes ou des éclats de rire, à marqu

Vous êtes-vous déjà demandé ce qui distingue un grand film d’un banal long métrage ? Comment le premier parvient-il à capter notre attention, à nous arracher des larmes ou des éclats de rire, à marqu

An illustrated, accessible introduction to filmmaking from an award-winning Hollywood producer, screenwriter, film school professor, and script consultant to major movie studiosAnyone with a cellphone can shoot video, but creating a memorable feature-length film requires knowledge and mastery of a wide range of skills, including screenwriting, storytelling, directing, visual composition, and production logistics. This book points the aspiring filmmaker down this complex learning path with such critical lessons as: how to structure a story and pitch it to a studio ways to reveal a storys unseen aspects, such as backstory and character psychology the difference between plot, story, and theme why some films drag in Act 2, and what to do about it how to visually compose a frame to best tell a story how to manage finances, schedules, and the practical demands of productionWritten by an award-winning producer, screenwriter, film school professor, and script consultant to major movie studios, 101 Things I Learned in Film School is an indispensable resource for students, screenwriters, filmmakers, animators, and anyone else interested in the moviemaking profession.