Un esencial para profesionales de las artes escénicas y, en general, para todas aquellas personas que se enfrenten al reto de levantar desde cero espectáculos vivos.¿Es la ayudantía de dirección un

Una biografía tremendamente especial. Una persona que ha definido la cultura contemporánea. Una lectura bella que deja huella. Cristina Rota nos regala un profundo homenaje al oficio del actor y a toda una generacion que entrego lo mejor que tuvo para conquistar la libertad. Estas paginas son una declaracion de amor al teatro y al compromiso social en una vida marcada por la realidad politica y artistica de la segunda mitad del siglo XX y primer cuarto del XXI. Desde el convencimiento de que el arte es una herramienta imprescindible para la transformacion social, la fundadora de la prestigiosa escuela de interpretacion que lleva su nombre, convierte esta biografia en una llamada a la accion; a la accion vital, artistica y social, invitandonos a no aceptar lo inaceptable, a no ser resignados espectadores impasibles. Con una mirada tierna, casi lirica, que no renuncia al humor y la ironia, viajamos por los arrabales de la ciudad de La Plata, sus inicios en el teatro, el abrazo del amor de su vida, el corazon de la sanguinaria dictadura de Videla y el exilio que la traeria a España. Este es un relato vibrante lleno de compromiso, determinacion y amor que perdura mas alla de la muerte.

“El idealista se vincula con el psicólogo al estar ambos de acuerdo en que el arte dramático asume un cometido. Este no puede ejercitarse plenamente en la ignorancia de las grandes corrientes de la v

“El drama es el género poético más objetivo y, en más de un sentido, el más perfecto, pero también el más difícil. […] Es el espejo de la humanidad, y el que le hace a esta consciente de lo que ella

Comprender cómo se baila hoy y por qué, descubrir la estrecha vinculación de la danza con el pensamiento, así como generar bibliografía, todavía inexistente, se plantean, en estas líneas, como retos insoslayables que parecen ser alcanzados.

Sociedad Doctor Alonso, dirigida por Sofía Asencio y Tom?s Aragay, ha construido un lenguaje escénico inconfundible de una espectacularidad de baja intensidad que rehúye la dramaturgia clásica. En cada proyecto, el humor convive con la incomodidad, lo fragil con lo excesivo, lo absurdo con la mas brillante lucidez, cancelando las normas y buscando, provocadoramente, la complicidad del publico. Este libro condensa dos de sus señas de identidad: el desplazamiento ?herramienta que genera espacios de discurso poetico que cuestionan la comprension de la realidad? y la suma de colaboradores de ambitos y practicas diversas, que aportan las diferentes miradas, voces y angulos que tensionan sus trabajos. El resultado es un experimento de teatro futuro ?que sera o no? para el que han invitado a seis artistas (Lluc Baños, Julia Barbany, Nilo Gallego, Ruben Lardin, Beatriz Lobo y CUBE bz) a imaginar una obra titulada Los dociles. Una estructura reconocible ?explican?, la puesta en escena de una obra de teatro, llena de mundos independientes que, al encontrarse en el mismo marco, inevitablemente resuenan entre si. Se abre aqui un espacio para la accion.

CONTRA EL ESPECTADOR es un libro del autor BASTIANES,MARIA editado por DYKINSON EDITORIAL. CONTRA EL ESPECTADOR tiene un c�digo EAN 9791370062187, de la colecci�n TEMAS SOCIALES DE ACTUALIDAD y c

Estas páginas trazan el itinerario biográfico y de la obra teatral de fray Gabriel Téllez, fraile de la Orden de la Merced, conocido como Tirso de Molina, eslabón entre la etapa de invención de la comedia nueva de Lope de Vega y la elaboracion cimera de Calderon de la Barca.Renunciando a episodios imaginados o a proyecciones subjetivas, se intenta ordenar una serie de comentarios sobre los distintos subgeneros dramaticos que cultivo Tirso, segun el hilo de los datos biograficos confirmados por la documentacion conocida, revisando las comedias comicas (de capa y espada y palatinas, con especial atencion a obras maestras como Don Gil de las calzas verdes o El vergonzoso en palacio), historicas (trilogia de los Pizarro, La prudencia en la mujer), religiosas (El condenado por desconfiado), o el mito de Juan en El burlador de Sevilla. Se niegan algunos topicas poco fundamentados, como el de la dimension psicologica o caracterologica de su teatro, o el protagonismo femenino (cierto, pero compartido con los galanes). Escrita en tono de ensayo divulgador, esta introduccion pretende servir para colocar en su adecuado contexto historico y artistico la admirable obra teatral (con alguna referencia tambien a la obra narrativa) de Tirso de Molina.

Liane de Pougy, cuyo verdadero nombre era Anne Marie, fue una mujer bretona, de humilde cuna, que, como su madre, padeció la violencia y el maltrato de su padrastro. Por ello, de joven, no dudó en emigrar a la capital francesa en busca de fortuna. Paris era, entonces, la capital del mundo moderno, escenario de la Belle Èpoque. En poco tiempo, nuestra protagonista paso de cortesana a cabaretista y bailarina, para convertirse en la reina de la noche parisina en el Folies Bergere y, al mismo tiempo, una de las mujeres mas influyentes de su tiempo.

Hay que recordar sin nostalgia, pero también sin amnesia que:Los montajes realizados por los grupos de T.I.fueron la respuesta a un teatro dominado por el sentido mercantilista, monopolio de unos cuantos empresarios cerriles, centralizado en Madrid y Barcelona, reprimido por una Administracion neofascista a traves de sus multiples organos de control y censura.

Homenaje biográfico a Ana Diosdado, figura clave del teatro español, repasando su trayectoria, su aportación escénica y su papel pionero como dramaturga.

Si se compara una obra de teatro con una sinfonía, se puede decir que el actor es, a la vez, el instrumentista y el instrumento; instrumentista, porque traduce, con su inteligencia, su sensibilidad y su sentido artistico un texto escrito, asi como el musico traduce su partitura; instrumento, porque solo puede exteriorizarse con la voz, la mimica, los movimientos del cuerpo.La actuacion sutil y emotiva de un personaje exige de los actores y actrices una fluidez expresiva que debe ser desarrollada.

Una cronica entranyable i poetica de les expedicions de Pallassos sense Fronteres amb les companyies Pep Callau i els Pepsicolen a Croacia i a Bosnia i Hercegovina, durant la tragica Guerra dels Balcans. Dues decades despres, l'autor vol reviure i compartir aquella experiencia que va demostrar que, malgrat el conflicte bel·lic, es possible portar alegria a la gent que el pateix, especialment als infants.

Entre 1841 y 1843, en plena regencia de Espartero, el Teatro del Príncipe de Madrid fue mucho más que un escenario: se convirtió en un espacio de tensión política, experimentación artística y debate publico. En ese contexto, Manuel Breton de los Herreros estreno piezas de diferentes generos, desde una zarzuela a una comedia de magia, y se montaron algunas de sus obras mas provocadoras. El actor-empresario Julian Romea y su compañia de actores habrian de influir decisivamente en los trabajos del escritor. Este libro reconstruye ese momento vibrante del teatro español a partir de fuentes ineditas -manuscritos autografos, copias de apuntadores, prensa de la epoca- que revelan variantes textuales, detalles escenicos y estrategias dramaturgicas hasta ahora ignoradas. Obras como La escuela de las casadas desataron intensas polemicas en su estreno. Un novio a pedir de boca se mantuvo en las carteleras mas de sesenta años y la adopto Julian Romea para su repertorio personal, prueba del triunfo escenico que obtenia con ella.

En plena agitación política tras la revolución de septiembre de 1840, el escenario del Teatro del Príncipe se convirtió en un campo de batalla cultural. Manuel Bretón de los Herreros, en estrecha colaboracion con el carismatico actor y empresario Julian Romea, se repuso de los contratiempos y siguio ganando aplausos. Las actrices Matilde Diez y Jeronima Llorente eligieron sendas comedias del escritor para los dias de sus beneficios. Este libro desvela, por primera vez, los entresijos de esas alianzas artisticas y las tensiones que marcaron la creacion y representacion de las obras en un momento de profunda transformacion social.

Colaboración con la Academia de las Artes Escénicas de España 13 Visiones de 13 directores de escena desde perspectivas distintas a las tradicionales o más académicas. Pedagogía, Texto, Ópera, Sonido

Aquest llibre és per als qui senten que alguna cosa dins seu es vol moure. Per als qui busquen sanar, expressar-se, comprendre's... i renéixer des de l'autenticitat.Balla, sent i despreta és un viatge tranformador on el cos esdeve guia, oracle i el teu major aliat. Descobriras com el moviment pot ajudar-te a reconnectar amb el teu cos i la seva saviesa innata. Aprendras a sanar bloquejos emocionals a traves de l'expressio me autentica. Viuras cada dia amb mes consiencia, llibertat i gaudi. No necessites ser balleri.Nomes has d¡estar diposat a escoltar allo que el teu cos fa temps que et vol xiuxiuejar.