Novedades del último mes en libros de Cine

Las memorias que Verónica Forqué nunca pudo escribir, contadas por su hija. La historia, con luces y sombras, de una de nuestras actrices más queridas. Verónica Forqué fue mucho más que una actriz inolvidable: fue una presencia unica en el cine, el teatro y la television, capaz de convertir cada personaje en un territorio propio. Pero tambien fue una mujer en busqueda constante, apasionada y vulnerable, luminosa y contradictoria. Esta es la biografia que nunca pudo escribir. A traves de los diarios que redacto desde su adolescencia -donde late el descubrimiento de su vocacion y de si misma- y de la memoria de su hija Maria, testigo privilegiada de su intimidad, el libro nos acerca a su vida desde dentro: la infancia marcada por una familia de artistas y los años de formacion, los exitos y las dudas, el amor y la busqueda de la maternidad, la fragilidad y la fuerza creadora que la sostuvo siempre. Con la voz de quienes la acompañaron desde la infancia hasta sus ultimos dias, No soy Veronica Forque celebra una trayectoria extraordinaria y se adentra en el misterio de una mujer que nunca dejo de preguntarse quien era y para que estaba aqui. Y en esa pregunta -tan suya y tan nuestra- reside el corazon de este libro.

Una biografía tremendamente especial. Una persona que ha definido la cultura contemporánea. Una lectura bella que deja huella. Cristina Rota nos regala un profundo homenaje al oficio del actor y a toda una generacion que entrego lo mejor que tuvo para conquistar la libertad. Estas paginas son una declaracion de amor al teatro y al compromiso social en una vida marcada por la realidad politica y artistica de la segunda mitad del siglo XX y primer cuarto del XXI. Desde el convencimiento de que el arte es una herramienta imprescindible para la transformacion social, la fundadora de la prestigiosa escuela de interpretacion que lleva su nombre, convierte esta biografia en una llamada a la accion; a la accion vital, artistica y social, invitandonos a no aceptar lo inaceptable, a no ser resignados espectadores impasibles. Con una mirada tierna, casi lirica, que no renuncia al humor y la ironia, viajamos por los arrabales de la ciudad de La Plata, sus inicios en el teatro, el abrazo del amor de su vida, el corazon de la sanguinaria dictadura de Videla y el exilio que la traeria a España. Este es un relato vibrante lleno de compromiso, determinacion y amor que perdura mas alla de la muerte.

¿Es la obra de Lynch deudora directa de la de Alfred Hitchcock? ¿Por qué dos directores tan peculiares y, en apariencia, tan diferentes —aunque quizá en el fondo no tanto—, formados en contextos tan

De Aliens a Amadeus, alégrese el día con una buena dosis de nostalgia con esta biblia dedicada al cine más atrevido, insólito y animado de los años ochenta. Elaborada con esmero, esta lista de las peliculas mas influyentes de la decada hara las delicias de los aficionados al cine de palomitas pero tambien de los cinefilos mas sesudos. Aventureros, excesivos y experimentales, estos filmes hicieron felices a los espectadores con titulos tan diversos como Blade Runner, Gandhi y Terciopelo azul (Blue Velvet).La ciencia ficcion, el terror y la accion se impusieron como los generos que iban a definir esta decada. Personajes no humanos como E.T. se ganaron el corazon de medio mundo y peliculas como Cazafantasmas y Regreso al futuro mezclaron deliciosamente comedia y ciencia ficcion. En esta enciclopedia del cine de los ochenta, cada obra maestra viene presentada con fotogramas, sinopsis, reparto, relacion de los miembros del equipo de rodaje y detalles tecnicos.Con unas premisas propias del cine mas taquillero de Hollywood, con las primeras imagenes generadas por ordenador y brillantes efectos especiales, la decada de 1980 vio el nacimiento de una nueva realidad, un mundo cinematografico tan convincentemente real no importa lo descabellado que pueda parecer hoy que los espectadores no pudieron evitar la inmersion.

Acercarse a Pier Paolo Pasolini es adentrarse en un laberinto del que no existe salida única. Poeta, cineasta, novelista y pensador indomable, su figura sigue interpelándonos con la furia de quien vio llegar la catastrofe antes que nadie. Pero, ¿como abordar hoy una vida tan transitada, una obra tan vasta y contradictoria? Javier Enriquez renuncia deliberadamente a la biografia exhaustiva para ofrecernos un ensayo de naturaleza distinta: un viaje guiado por la afinidad electiva, una biografia sentimental. Lejos de la fria cronologia, estas paginas se sumergen en los fragmentos mas incandescentes del legado de Pasolini: la escritura torrencial e inacabada de Petroleo, el gesto radical y autoinmolatorio de Salo, sus articulos como cuchillos lanzados contra el poder y las exploraciones nocturnas entendidas como un ultimo metodo de conocimiento. El libro situa al autor en el corazon de los años de plomo, ese periodo de violencia y tension en Italia que sello su pensamiento mas lucido. Y lo hace para descubrir que Pasolini no es solo un nombre del pasado, sino el testimonio mas radical de la necesidad de decir no: a la homogeneizacion cultural, a la falsedad del progreso, a la violencia del consumo. Esta no es una biografia al uso. Es una invitacion a perderse, a polemizar y a escuchar el eco de aquel grito que, desde el ultimo otoño de 1975, no ha dejado de resonar en nuestro propio laberinto.

Hay libros que se leen. Y hay libros que se devoran como se devora una película en la pantalla, esperando que algo suceda. ‘Las películas de Marilyn Monroe’ pertenece a esta segunda clase. Marilyn no

Pantallas huérfanas: El cine español y la crisis de la paternidad es, en palabras del cineasta Miguel Hermoso Torres, un "excelente trabajo de José Luis Panero". Hermoso encuentra en este ensayo una continuidad tematica con su propia pelicula, Como un relampago, y destaca el profundo analisis del cine como un espacio simbolico donde se manifiestan las carencias paternofiliales que marcaron a varias generaciones: "Como bien percibe el autor, el protagonista no concibe la vida sin la presencia de su padre".Por su parte, el escritor y critico Fernando Alonso Barahona subraya el valor de este estudio al afirmar que Panero se ha atrevido con un asunto apenas tratado en nuestra bi-biografia reciente: la figura paterna. Reconoce su valentia al confrontar las sombras del cine español actual, donde la originalidad ha dejado su lugar a la desconsideracion de la familia y, aun mas, al padre". Para Barahona, el trabajo ofrece una mirada "cinefila, adulta y comprometida".Finalmente, el ensayista y docente David Felipe Arranz define el aporte como una "via de estudio originalisima y necesaria". Segun Arranz, la obra no se limita a inventariar titulos, sino que lanza preguntas incomodas sobre la masculinidad y la identidad en una sociedad en transformacion.Tres miradas que coinciden en señalar el valor critico de un libro clave para comprender lo que el cine revela -y oculta-sobre el padre.

Vivimos en un mundo agitado, en el que todo lo relativo a la Defensa y la Seguridad ha vuelto a asumir un carácter central. Lejos están hoy en día los tiempos en los que, bajo un excesivo optimismo, se tendio a pensar que las cuestiones relativas a la guerra eran, en la sociedad occidental, un residuo del pasado, un problema de otros que no nos afectaba directamente. Sin embargo, el fantasma del conflicto belico vuelve a asomar amenazante en nuestro mundo y se hace preciso, con ello, repensar como entiende nuestra sociedad esta dificil realidad que es la defensa. Los imaginarios audiovisuales siguen jugando un papel esencial en la manera en la que entendemos este fenomeno, lo que hace mas que necesario el conjunto de reflexiones que contiene esta obra, en la que se trata de analizar como se recogen en los productos audiovisuales los conflictos belicos, especialmente en lo relativo a su impacto sobre la sociedad civil.

En este ensayo sorprendente, Fabrice Hadjadj mira a Tom Cruise más allá del cine. El héroe de Misión: imposible siempre está corriendo. Pero ¿qué busca? ¿De qué huye? Cruise encarna nuestra búsqueda de vocacion en un mundo que solo ofrece papeles y funciones. Cuando un actor se convierte en simbolo de una generacion, inevitablemente refleja algo de su epoca. Por eso, al hablar de Tom, hablamos tambien de toda la humanidad. En la saga de Mision: imposible se repite una escena clave: el protagonista recibe un mensaje, acepta el riesgo y actua antes de que sea demasiado tarde. Hadjadj propone leer este motivo como una metafora de nuestra propia existencia. Tal vez nosotros tambien fuimos enviados. Tal vez nuestra vida tambien tiene un proposito. La verdadera pregunta es si aun estamos dispuestos a escuchar la llamada, que se autodestruye rapido, y si quien nos envio realmente existe, y si es benevolo o malevolo. Entre filosofia, teologia y cultura popular, este libro nos invita a despertar y a recordar una idea que creiamos perdida: vivir puede ser todavia una aventura y ninguna mision es tan imposible como parece.

"40 años haciendo películas, memorias de un director de producción", es un viaje por los cuarenta últimos años de producción audiovisual en España. A través del recorrido profesional de Emiliano Otegui como director de produccion, se analiza como se hacen las peliculas y algunas series de television, que poco tiene que ver con la forma en la que se produce hoy en dia. Peliculas como "El amor brujo", "El bosque animado", "Tesis", "La lengua de las mariposas", "Los otros"... y series para TVE como "El Quijote" o "La Regenta" se analizan desde el punto de vista de la produccion a pie de calle; los entresijos, los sinsabores y tambien los aciertos y los errores que se cometieron en esta larga y fructifera carrera. El libro desvela, no exento de autocritica, el entusiasmo y los mimbres con los que se hacian las peliculas hace años. No pretende ser un libro escrito para profesionales, cualquier amante del cine podra conocer como se hicieron estas peliculas y disfrutar de las vivencias y anecdotas que las han hecho tan importantes en la historia de nuestro cine reciente.

Aclamado en Cahiers du Cinéma como «El cineasta bienamado» por los jóvenes Godard, Truffaut, Rivette y Rohmer, venerado por los cinéfilos, Nicholas Ray supuso por su sinceridad y sensibilidad un guía

Obra divulgativa que rescata la historia de las actrices en Madrid desde la época romana hasta la llegada del cineSer actriz en el Madrid teatral, de Maribel Orgaz, es una obra divulgativa que rescata la historia de las actrices en Madrid desde la epoca romana hasta la llegada del cine. A traves de un recorrido por figuras como las juglaresas medievales, las "hijas de la comedia" del Siglo de Oro y las grandes divas del Realismo, el texto visibiliza a estas mujeres como profesionales pioneras que conquistaron espacios de libertad y exito publico en tiempos de profunda invisibilidad femenina.Hubo un tiempo en que Madrid era, por encima de todo, puro teatro. Mientras en casi toda Europa las mujeres tenian prohibido subir a las tablas, las actrices españolas ya eran las dueñas del espectaculo. En un mundo que las queria en casa y en silencio, ellas eligieron el escenario para ser libres.Imagina la escena: en una epoca en la que una mujer no podia ni caminar sola por la calle, estas actrices se vestian de hombre, espada en mano, para impartir sobre el escenario la justicia que la realidad les negaba. Fueron empresarias audaces, pioneras que ganaron fortunas y nombres propios que hicieron historia, desde la mitica Calderona hasta la revolucionaria Maria Guerrero o la inolvidable Margarita Xirgu.En este libro, Maribel Orgaz nos abre el telon de un Madrid vibrante. A traves de sus paginas, no solo recorremos la historia de los teatros y la llegada del cine, sino que nos colamos en los camerinos de aquellas hijas de la comedia que se atrevieron a decidir por si mismas.

Con la edición conjunta de los libros autobiográficos y memorialísticos de Emilio García Riera (El cine es mejor que la vida y 70 años de ser yo) se pretende paliar un injustificable vacío entre nosotros, el que rodea a algunos miembros de la segunda generacion del exilio, formada por aquellos que, de niños, acompañaron a sus padres en el obligado destierro republicano español. Puede que esta experiencia traumatica, aleacion de soledad, desarraigo y secretos, inclinara a muchos de ellos al cine, todopoderoso en las dos unicas decadas sonoras, los treinta y los cuarenta, en las que no tuvo que enfrentar la competencia de la television, y fundamental fuente ludica y de conocimiento para los Garcia Riera, Garcia Ascot, Elio, De la Colina y tantos otros que se pasean por estas paginas. Esa importancia capital explicaria el trabajo abnegado y obsesivo del Garcia Riera historiador, su pasion por el dato y los hallazgos filmograficos de los miles de paginas que dedico a la cinematografia mexicana, pero sobre todo la manera en que, en el cinefilo, esta pasion concreta puede convertirse en una forma de vida, estructuradora del pensamiento y la moral personal. Lo que siempre se alabo de su Historia documental del cine mexicano, la mezcla de rigor y agudeza, la ausencia de solemnidad y pedanteria, la economia linguistica y la manera profundamente divertida de contar los argumentos, comparece en estos recuentos vitales como placentera literatura del yo, desinhibida, desprejuiciada, que narra los vericuetos de una existencia desde un presente sereno, aun ilusionado, el propio de un hombre que, en palabras de Jose de la Colina, supo amar la vida sin idealizarla.

Este libro recoge alrededor de doscientos textos y artículos por el historiador del cine Diego Moldes publicados en el primer cuarto del siglo XXI, desde el año 2000 hasta la primavera de 2025. Contiene analisis detallados sobre peliculas de cineastas de los que Moldes es un experto, como Hitchcock, Polanski o Jodorowsky, o que ha estudiado en profundidad, caso de clasicos como Ford, Lang, Orson Welles, Bergman, Fellini o Sam Peckinpah, de directores modernos como Clint Eastwood, Victor Erice, Woody Allen, Spielberg, Terrence Malick o Scorsese o de peliculas contemporaneas de nuestro siglo, dirigidas por Christopher Nolan, Denis Villeneuve, Guillermo del Toro o los hermanos Coen. Este magno ensayo puede leerse como una enciclopedia a modo de canon de nuestro tiempo, propuesto por Moldes a los lectores mas cinefilos y a estudiantes de cine y del mundo audiovisual. Una parte significativa del volumen lo dedica a la, siempre compleja, relacion entre la literatura y el cine, es decir, las adaptaciones.Diego Moldes ocupa un lugar especifico como ensayista cultural: alguien que mira mas alla de las peliculas para ver sus relaciones con novelas, obras de teatro o cronicas historicas, y para ver el mundo pensado que subyace a las ficciones de la sala oscura. De ahi que en esta antologia de escritos muy plurales uno quede sorprendido por la certera mirada que el autor muestra tanto en textos pequeños o coyunturales como en articulos mas pensados, a veces esbozos de autenticos ensayos. Jose Luis Sanchez Noriega, del prologo.