Novedades del último mes en libros de Cine

El libro que acompaña a la nueva película de Pedro Almodóvar, una historia sobre la estrecha relación entre realidad y ficción, entre la inspiración y la vida. Un regalo para cinéfilos. Amarga Navidad nos muestra dos historias en alternancia. La primera empieza en diciembre de 2004, durante el largo puente de la Constitucion, y esta protagonizada por Elsa, una directora de publicidad, asi como por su novio, Bonifacio, y por sus amigas Patricia y Natalia. La segunda transcurre en 2026 y su protagonista es Raul, un guionista y director que esta inmerso en la escritura de un guion: pronto descubriremos que se trata de la historia de Elsa. Ella es, de algun modo, el alter ego de Raul, quien recurre a la autoficcion como solucion a una larga temporada de sequia creativa. Mira dentro de si, y no puede evitar mirar tambien a las personas que componen su universo mas intimo, que son su compañero y su ayudante. Esta edicion contiene, ademas del guion de la pelicula, un anexo con comentarios sobre su proceso creativo y el rodaje, firmado por el propio Almodovar; asimismo, esta profusamente ilustrada a todo color con fotogramas del film, imagenes del rodaje y fragmentos del storyboard, y se cierra con un precioso y personal texto, a modo de epilogo, de Gustavo Martin Garzo. Amarga Navidad es un libro que sirve de perfecto acompañante del largometraje y atraera a todos los amantes del cine y la cultura.La critica ha dicho: Una de las peliculas mas hondas y trascendentes del cineasta. Todo sucede en voz baja. Pero todo pesa. La historia de una mujer atravesada por una perdida que no logra metabolizar se convierte en una reflexion universal sobre como seguimos adelante cuando lo que amabamos ya no existe.Alberto Pinteño, Harpers Bazaar

Coincidiendo con el estreno del documental Landa (Gracia Querejeta y Miguel Olid, 2026) se recuperan las memorias de Alfredo Landa, brillantemente escritas por Marcos Ordóñez, que desgraciadamente estaban descatalogadas desde hacia mucho tiempo La reedicion de Alfredo el Grande y el documental llegan justamente 50 años despues del rodaje de El puente, la pelicula de Juan Antonio Bardem, que cambio por completo su trayectoria y dos decadas desde su ultima actuacion, en Luz de domingo, de Jose Luis Garci.

La única biografía oficial de Audrey Hepburn, icono del cine y la moda y protagonista de una gran labor humanitaria, en un retrato íntimo avalado por su familia. Pocas celebridades alcanzan el estatu

El universo cinematográfico de uno de los directores de cine más aclamados de la historia, recientemente fallecido.Un recorrido completo y sin precedentes sobre la obra y la vida de uno de los creadores de culto mas importantes de la historia.Nuestro mundo no seria lo mismo sin David Lynch, seguramenteun lugar mucho menos especial e interesante. Como director, guionista, diseñador, musico, artista visual y artifice de las cosas mas especiales,su influencia prevalece en cada rincon de nuestra cultura. Junto a su iconica Twin Peaks, Lynch tambien creo obras de arte en la gran pantalla como su debut con Cabeza borradora y thrillers poco convencionales como Terciopelo azul, Carretera perdida y Mulholland Drive. Pero Lynch tambien ha sido una figura de culto en otros ambitos, firmando albumes con su nombre, encabezando exposiciones de arte, exhibiciones fotograficas y shows de moda desde Los Angeles hasta Milan, compartiendo su filosofia espiritual y su amor por la meditacion trascendental alrededor de todo el mundo. Esta obra cubre todos los aspectos del complejo e iridescente mundo de Lynch, a la vez que explora sus influencias para explicar, sin dejar lugar a dudas, como trabajaba, creaba, pensaba y vivia su arte.

Jean-Luc Godard (1930-2022) consagró toda su vida al cine. Primero como espectador y crítico, y después como cineasta, su legado es una de las cumbres del siglo xx. Además de su extensa y heteróclita obra entre sus mas de doscientas peliculas se encuentran algunos hitos de la historia de las imagenes en movimiento como "Al final de la escapada", "Pierrot el loco", "Yo te saludo, Maria", "Histoire(s) du cinema" o "Film Socialisme", fue uno de los cineastas que mas y mejor ha pensado el cine, faceta que el mismo consideraba tan importante como la propiamente cinematografica."Jean-Luc Godard. Pensar entre imagenes" recoge, por primera vez, las ideas que el realizador elaboro y reelaboro a lo largo de multitud de entrevistas, conferencias, conversaciones y presentaciones, y lo hace exclusivamente a traves de las palabras de Godard, que, tras un proceso de seleccion y montaje a cargo de Nuria Aidelman y Gonzalo de Lucas, conforman una constelacion de pasajes en orden cronologico en los que el pensamiento en permanente proceso de elaboracion del director se presenta al desnudo y en toda su riqueza, complejidad y extension. La memoria personal, la nouvelle vague, la direccion de actores, la camara, el montaje, el papel de la critica, la funcion e idiosincrasia del cine, la ficcion y el documental, entre otros muchos temas, son aspectos que se van entretejiendo en este volumen imprescindible que es tanto unas memorias, como un ensayo y un libro de estetica.

"Descubre Dentro del laberinto a través de este recorrido por los fantásticos habitantes del Reino de los Goblins. De Ludo a Sir Didymus, pasando por la legión de revoltosos secuaces del Rey Jareth

Desde antaño, las luces de la feria iluminaron algo más que carpas y algodones de azúcar: revelaron los límites de nuestra compasión.enarios ambulantes, ciertos hombres y mujeres fueron convertidos en espectaculo. Les llamaron freaks, rarezas, prodigios de la naturaleza. Pero detras de cada mirada curiosa habia una historia de supervivencia, dignidad y resistencia. El mundo aplaudio lo diferente sin preguntarse por el precio humano del aplauso. Juan Jose Montijano (Los circos de nuestra infancia, El universo de Agatha Christie, Gracias por venir), se adentra en este libro en la historia de este fenomeno, en las vidas reales de quienes habitaron esos escenarios. Aqui no hay morbo, sino memoria. No hay burla, sino contexto. En su lectura descubriras como la sociedad construyo el concepto de normalidad a costa de quienes quedaban fuera de ella. Conoceras el lado luminoso y el lado oscuro del espectaculo. Y quiza, al cerrar este libro, ya no mires la diferencia con los mismos ojos. Porque la verdadera rareza no estaba en sus cuerpos, sino en la mirada de quienes pagaban por observarlos.s libros del mismo autor.anto monta, monta tantoAndres como Fernando. (ISBN: 978-84-16217-41-0) Los mundos de Agatha Christie. (ISBN: 978-84-120349-2-9) Los crimenes de Agatha Christie. Misterios y asesinatos que inspiraron su obra. ISBN: 978-84-18320-61-3 Diez negritos y todo el cine de Agatha Christie. ISBN: 978-84-19790-43-9 Los circos de nuestra infancia. El mayor espectaculo del mundo en España (1950-1990). ISBN: 978-84-19790-27-9 Gracias por venir. La revista musical en el cine y la television. ISBN: 978-84-19790-64-4

Entre rebeldías y visillos, este libro propone una nueva mirada al cine español: la que se detiene en sus trajes para descubrir en ellos una historia cultural, política y sentimental. Lejos de ser mero adorno, el vestuario aparece aqui como escritura: cada polison, cada mantilla y cada uniforme revelan ideologias, tensiones de clase, pulsiones de deseo y anhelos de modernidad.El itinerario atraviesa titulos como Arrebato, La vida en un hilo, Deprisa, deprisa, Remando al viento, La ley del deseo o Belle epoque, pero situa en primer plano a quienes los hicieron posibles: figurinistas y diseñadores cuyo trabajo ha modelado nuestra memoria visual.Desde la elegancia historica de Yvonne Blake, hasta la sensibilidad contemporanea de Sonia Grande y Paco Delgado, pasando por la versatilidad de Pedro Moreno o Miguel Narros, el libro reivindica su autoria, a menudo invisibilizada.Este ensayo demuestra que vestirse en el cine nunca es inocente: es narrar el tiempo, encarnar una identidad y, a veces, ensayar una forma de resistencia.El erudito o el hombre de mundo elegante que quisiera investigar la indumentaria de un pueblo en cada epoca conseguira hacer la historia mas pintoresca y mas nacionalmente verdadera. Ya sea en el pie, en el busto, en la cabeza, siempre encontraremos, formulandose bajo alguna parte de la indumentaria, un progreso social, un sistema retrogrado o algun tipo de lucha encarnizada. Honore de Balzac

En el 75 aniversario del film Quo Vadis, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, la novela original, el director, los actores y sus personajes, su influencia en el cine epico, la banda sonora... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

En este apasionante libro, el lector se adentra en una de las joyas del cine de terror: Al final de la escalera. A través de un análisis exhaustivo, el autor explora no solo el proceso de rodaje de esta pelicula sino tambien las localizaciones que nos susurran secretos del mas alla y contribuyen a crear una autentica atmosfera siniestra. Ademas de rendir tributo a los actores que interpretaron de forma magistral sus memorables personajes, este libro revela la inquietante historia que inspiro esta obra maestra dirigida por Peter Medak. Al final de la escalera: Anatomia de una obra maestra es un homenaje a una pelicula iconica que desde su estreno en 1980, ha logrado aterrar a cineastas de renombre como Martin Scorsese o escritores legendarios como Stephen King y aun sigue provocando escalofrios en el espectador.

Ramón Gómez de la Serna dedicó gran parte de su creación literaria a la reflexión sobre el cine. La selección de textos comentados que ofrece el presente libro revela por vez primera la gran herencia de su pensamiento filmico, volcado en paginas ineditas hasta la fecha. La irrupcion ramoniana acontece tempranamente, a principios del siglo XX, extendiendose con apariciones estelares a lo largo de mas de cincuenta años. Experimentador incansable en cortos pioneros de la Vanguardia y en la television argentina, al final de su vida esbozo el proyecto de un ensayo sobre cine que quedo inconcluso. Este estudio permitira descubrir a un Ramon cinefilo, convencido de las nuevas posibilidades del sonido y de las peliculas poeticas.

José Julián nació en 1948 (como Javier Agirresarobe y Gerry Adams) en Durango. Nunca ha parado de moverse y hacer cosas. Se le ve en el cine Zugaza, en la librería Hitz de Artekale, en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, en el bar Ederki, del barrio de San Francisco, o en el Festival de cine de San Sebastian. Jubilado, pero no. Sigue hablando de Balerdi o de Oteiza, de Kubrick o de Jiri Trinka, de Pilar Zubiaurre o de Manu de la Sota, de Gonzalo Etxebarria o de Maite Larburu, de la revista Fotogramas o de las salas de sesion continua. Con su ilusion y su escepticismo, con su doxia y su heterodoxia, en relacion con el sexo (el amor, esa comedia en que los actos son mas breves que los intermedios), con la otra lengua (que, paradojicamente, es la nuestra), con la politica (que nunca es nuestra), con la cultura en general o con el mundo (que siempre ha sido ancho y ajeno). Jose Julian sigue con sus exposiciones de arte, con sus cortos (Bat, Bi, Bost...) y largometrajes (no puedo no nombrar Oraingoz izen gabe), y con sus escritos. En el año 2003 publico un libro recopilando sus textos dispersos sobre arte, cine y literatura: Conflicto perpetuo. Se referia al conflicto perpetuo que es toda vida individual. Y que decir de la vida colectiva. Ahora nos ha venido con otro monton de textos, escritos entre 2003 y 2025, con el titulo de Permanencia. O sea, continuidad del conflicto. Trata de arte, cine y literatura, y a este libro me referia al decir que uno a veces lee cosas que desconoce, cosas que conocia, pero de otra manera. Este libro de Jose Julian no es perder tiempo, sino recobrar tiempo perdido, para seguir como si nada. En el conflicto. Es como un viaje, pero al reves del que la vida nos proporciona normalmente en su comodo transcurrir cronologico. Lo de Jose Julian es, como diria Marlene Dietrich, como si pudieras marcharte ahora y volver hace cuarenta y pico años.Joseba Sarrionandia

La relació entre Hollywood i el feminisme és complicada, i s'ha caracteritzat històricament per una repressió simultània i sorprenents avenços. Aquesta breu immersió posa en relleu aquesta relació di

Els textos que conformen aquest volum els vam encarregar a cinquanta persones amants del cinema amb motiu de la celebració del 50è aniversari de Cineclub Vilafranca. Originalment es van publicar al s

MONSTRUOS GIGANTES DEL CINE JAPONES GUIA DE KAIJU 2ª ED es un libro del autor OCTAVIO LOPEZ SANJUAN editado por DIABOLO EDICIONES. MONSTRUOS GIGANTES DEL CINE JAPONES GUIA DE KAIJU 2ª ED tiene un ci¿digo EAN 9791387995218, de la coleccii¿n COMICS Y NOVELAS GRAFICAS y consta de 320 pi¿ginas.

Permanencia de lo efímero es una obra colectiva que viene a rellenar un vacío en nuestra literatura sobre cine y ­audiovisual: el que hace décadas llevan rellenando teóricos y creadores alrededor de

A partir de la premisa de que cierta vertiente experimental del cine documental contemporáneo se abocaría sobre todo al devenir de las imágenes, "Horizontes documentales" examina la diversidad de rec

Pedro del Rey del Val (Madrid, 1931), es uno de los montadores de cine con una de las trayectorias más largas en el cine español: medio siglo de oficio en el montaje cinematográfico y más de una década como docente en la ECAM. Fue, ademas, maestro de montadores que empezaron como ayudantes suyos y luego tuvieron una carrera muy larga, como es el caso de Jose Luis Pelaez o Jose Salcedo.En 2024 recibio el homenaje de la Academia del Cine en reconocimiento a todos sus años de oficio y en este 2026 recibira la Medalla de Oro de la Academia del Cine por ser uno de sus miembros fundadores en 1986. Mas de ciento sesenta peliculas, varias series y numerosos trabajos para publicidad y television dan fe de una de las trayectorias mas singulares de la historia del cine español. A lo largo de todos sus años de montador, Pedro trabajo con mas de sesenta directores, entre los cuales figuran nombres fundamentales para entender la cinematografia de nuestro pais. Es, ademas, el responsable del montaje de titulos como Viridiana, Carmen, Atraco a las tres, Las cosas del querer, La gran familia, El anacoreta, El Dorado

“Lo aceptó hace mucho tiempo. Le da igual. Que lo entienda quien pueda. Concesiones, compromisos, jamás. Él no conoce otra historia que la del conflicto permanente entre la especie y el individuo, qu