Novedades del último mes en libros de Cine

¡Kineuropa proviene de Kino, cine en alemán, la lengua de Fausto y del expresionismo temprano; Kineuropa como kívnoiç, la palabra para movimiento y danza, del griego como el clasicismo mediterráneo que dio forma y orden a nuestro mundo. Kineuropa como cin

Permanencia de lo efímero es una obra colectiva que viene a rellenar un vacío en nuestra literatura sobre cine y ­audiovisual: el que hace décadas llevan rellenando teóricos y creadores alrededor de

La única biografía oficial de Audrey Hepburn, icono del cine y la moda y protagonista de una gran labor humanitaria, en un retrato íntimo avalado por su familia. Pocas celebridades alcanzan el estatu

Coincidiendo con el estreno del documental Landa (Gracia Querejeta y Miguel Olid, 2026) se recuperan las memorias de Alfredo Landa, brillantemente escritas por Marcos Ordóñez, que desgraciadamente estaban descatalogadas desde hacia mucho tiempo La reedicion de Alfredo el Grande y el documental llegan justamente 50 años despues del rodaje de El puente, la pelicula de Juan Antonio Bardem, que cambio por completo su trayectoria y dos decadas desde su ultima actuacion, en Luz de domingo, de Jose Luis Garci.

Entre los sesenta y setenta irrumpió en Hollywood una nueva ola de cineastas. En pleno auge de este movimiento renovador, Paul Schrader compagina sus estudios en el Calvin College con un curso de crí

En este apasionante libro, el lector se adentra en una de las joyas del cine de terror: Al final de la escalera. A través de un análisis exhaustivo, el autor explora no solo el proceso de rodaje de esta pelicula sino tambien las localizaciones que nos susurran secretos del mas alla y contribuyen a crear una autentica atmosfera siniestra. Ademas de rendir tributo a los actores que interpretaron de forma magistral sus memorables personajes, este libro revela la inquietante historia que inspiro esta obra maestra dirigida por Peter Medak. Al final de la escalera: Anatomia de una obra maestra es un homenaje a una pelicula iconica que desde su estreno en 1980, ha logrado aterrar a cineastas de renombre como Martin Scorsese o escritores legendarios como Stephen King y aun sigue provocando escalofrios en el espectador.

Estudio historiográfico exhaustivo de la película «El desencanto», de Jaime Chávarri, acompañado de una entrevista inédita con el director y un análisis crítico en profundidad de la película

Durante décadas, el cine ha intentado capturar en imágenes el inquietante universo de H. P. Lovecraft, dando forma visible a criaturas imposibles y atmósferas que parecen desbordar la pantalla. El horror cosmico ha impregnado el septimo arte, atravesando generos y generaciones, y traduciendo en imagenes aquello que nacio para sugerirse entre sombras y palabras.s de John Carpenter a la visceralidad febril de Stuart Gordon, numerosos cineastas se han asomado al abismo lovecraftiano con una misma obsesion: mostrar lo que, por definicion, escapa a toda forma. Cada adaptacion abre una grieta en la realidad y deja al descubierto la fragilidad de nuestro mundo frente a fuerzas innombrables.eno Lopez (Visto para sentencia, ¡Desenfunda, forastero!, ¡Dejadme salir de aqui!) invita al lector a cruzar ese umbral y recorrer el camino que une las pesadillas surgidas en Providence con su encarnacion en la pantalla. Un viaje por intentos, aciertos y desvios que revela como el cine ha reinventado el miedo cosmico y por que, casi un siglo despues, la obra de Lovecraft continua proyectando su sombra sobre nuestra imaginacionros titulos del mismo autor:o iris. Clasicos perdidos y nuevas joyas del cine musical. ISBN: 978-84-949030-0-7 ¡Desenfunda, forastero! Clasicos perdidos y nuevas joyas del western. ISBN: 978-84-120891-5-8 Sangre, sudor y puños. El boxeo en el cine. ISBN: 978-84-18320-12-5 ¡Dejadme salir de aqui! Atrapados en la pantalla. ISBN: 978-84-18320-87-3 Visto para sentencia. La justicia en el cine. ISBN: 978-84-19790-54-5

Desde antaño, las luces de la feria iluminaron algo más que carpas y algodones de azúcar: revelaron los límites de nuestra compasión.enarios ambulantes, ciertos hombres y mujeres fueron convertidos en espectaculo. Les llamaron freaks, rarezas, prodigios de la naturaleza. Pero detras de cada mirada curiosa habia una historia de supervivencia, dignidad y resistencia. El mundo aplaudio lo diferente sin preguntarse por el precio humano del aplauso. Juan Jose Montijano (Los circos de nuestra infancia, El universo de Agatha Christie, Gracias por venir), se adentra en este libro en la historia de este fenomeno, en las vidas reales de quienes habitaron esos escenarios. Aqui no hay morbo, sino memoria. No hay burla, sino contexto. En su lectura descubriras como la sociedad construyo el concepto de normalidad a costa de quienes quedaban fuera de ella. Conoceras el lado luminoso y el lado oscuro del espectaculo. Y quiza, al cerrar este libro, ya no mires la diferencia con los mismos ojos. Porque la verdadera rareza no estaba en sus cuerpos, sino en la mirada de quienes pagaban por observarlos.s libros del mismo autor.anto monta, monta tantoAndres como Fernando. (ISBN: 978-84-16217-41-0) Los mundos de Agatha Christie. (ISBN: 978-84-120349-2-9) Los crimenes de Agatha Christie. Misterios y asesinatos que inspiraron su obra. ISBN: 978-84-18320-61-3 Diez negritos y todo el cine de Agatha Christie. ISBN: 978-84-19790-43-9 Los circos de nuestra infancia. El mayor espectaculo del mundo en España (1950-1990). ISBN: 978-84-19790-27-9 Gracias por venir. La revista musical en el cine y la television. ISBN: 978-84-19790-64-4

A partir de la premisa de que cierta vertiente experimental del cine documental contemporáneo se abocaría sobre todo al devenir de las imágenes, "Horizontes documentales" examina la diversidad de rec

Recuperamos Lecciones de cine de Laurent Tirard, un clásico en el estudio de la dirección cinematográfica.Todos los grandes cineastas poseen un método secreto para realizar sus películas, pero sus enfoques son muy distintos; por ejemplo: a Martin Scorsese le gusta preparar las tomas de manera muy precisa y con bastante antelacion, Lars von Trier se niega a reflexionar sobre un plano hasta que ya lo esta rodando, Bernardo Bertolucci intenta soñar con las tomas la noche anterior y Pedro Almodovar afirma que los cineastas deben abandonar la ilusion de creer que van a poder controlar la totalidad del proceso creativo de su pelicula.Lecciones de cine recoge las conversaciones que el director y guionista frances Laurent Tirard tuvo con veintiuno de los directores mas importantes del momento, y nos invita a descubrir que significa para cada uno de ellos el oficio de cineasta.En esta serie de entrevistas, publicadas originalmente en la revista francesa Studio, los directores exploran tanto su vision del cine como sus tecnicas y arrojan luz sobre el proceso, pero tambien sobre su persona, para ayudarnos a entender que es lo que hace unico a cada cineasta.

Pedro del Rey del Val (Madrid, 1931), es uno de los montadores de cine con una de las trayectorias más largas en el cine español: medio siglo de oficio en el montaje cinematográfico y más de una década como docente en la ECAM. Fue, ademas, maestro de montadores que empezaron como ayudantes suyos y luego tuvieron una carrera muy larga, como es el caso de Jose Luis Pelaez o Jose Salcedo.En 2024 recibio el homenaje de la Academia del Cine en reconocimiento a todos sus años de oficio y en este 2026 recibira la Medalla de Oro de la Academia del Cine por ser uno de sus miembros fundadores en 1986. Mas de ciento sesenta peliculas, varias series y numerosos trabajos para publicidad y television dan fe de una de las trayectorias mas singulares de la historia del cine español. A lo largo de todos sus años de montador, Pedro trabajo con mas de sesenta directores, entre los cuales figuran nombres fundamentales para entender la cinematografia de nuestro pais. Es, ademas, el responsable del montaje de titulos como Viridiana, Carmen, Atraco a las tres, Las cosas del querer, La gran familia, El anacoreta, El Dorado

"Descubre Dentro del laberinto a través de este recorrido por los fantásticos habitantes del Reino de los Goblins. De Ludo a Sir Didymus, pasando por la legión de revoltosos secuaces del Rey Jareth

Els textos que conformen aquest volum els vam encarregar a cinquanta persones amants del cinema amb motiu de la celebració del 50è aniversari de Cineclub Vilafranca. Originalment es van publicar al s

MONSTRUOS GIGANTES DEL CINE JAPONES GUIA DE KAIJU 2ª ED es un libro del autor OCTAVIO LOPEZ SANJUAN editado por DIABOLO EDICIONES. MONSTRUOS GIGANTES DEL CINE JAPONES GUIA DE KAIJU 2ª ED tiene un ci¿digo EAN 9791387995218, de la coleccii¿n COMICS Y NOVELAS GRAFICAS y consta de 320 pi¿ginas.

El libro que acompaña a la nueva película de Pedro Almodóvar, una historia sobre la estrecha relación entre realidad y ficción, entre la inspiración y la vida. Un regalo para cinéfilos. Amarga Navidad nos muestra dos historias en alternancia. La primera empieza en diciembre de 2004, durante el largo puente de la Constitucion, y esta protagonizada por Elsa, una directora de publicidad, asi como por su novio, Bonifacio, y por sus amigas Patricia y Natalia. La segunda transcurre en 2026 y su protagonista es Raul, un guionista y director que esta inmerso en la escritura de un guion: pronto descubriremos que se trata de la historia de Elsa. Ella es, de algun modo, el alter ego de Raul, quien recurre a la autoficcion como solucion a una larga temporada de sequia creativa. Mira dentro de si, y no puede evitar mirar tambien a las personas que componen su universo mas intimo, que son su compañero y su ayudante. Esta edicion contiene, ademas del guion de la pelicula, un anexo con comentarios sobre su proceso creativo y el rodaje, firmado por el propio Almodovar; asimismo, esta profusamente ilustrada a todo color con fotogramas del film, imagenes del rodaje y fragmentos del storyboard, y se cierra con un precioso y personal texto, a modo de epilogo, de Gustavo Martin Garzo. Amarga Navidad es un libro que sirve de perfecto acompañante del largometraje y atraera a todos los amantes del cine y la cultura.La critica ha dicho: Una de las peliculas mas hondas y trascendentes del cineasta. Todo sucede en voz baja. Pero todo pesa. La historia de una mujer atravesada por una perdida que no logra metabolizar se convierte en una reflexion universal sobre como seguimos adelante cuando lo que amabamos ya no existe.Alberto Pinteño, Harpers Bazaar

La relació entre Hollywood i el feminisme és complicada, i s'ha caracteritzat històricament per una repressió simultània i sorprenents avenços. Aquesta breu immersió posa en relleu aquesta relació di

El universo cinematográfico de uno de los directores de cine más aclamados de la historia, recientemente fallecido.Un recorrido completo y sin precedentes sobre la obra y la vida de uno de los creadores de culto mas importantes de la historia.Nuestro mundo no seria lo mismo sin David Lynch, seguramenteun lugar mucho menos especial e interesante. Como director, guionista, diseñador, musico, artista visual y artifice de las cosas mas especiales,su influencia prevalece en cada rincon de nuestra cultura. Junto a su iconica Twin Peaks, Lynch tambien creo obras de arte en la gran pantalla como su debut con Cabeza borradora y thrillers poco convencionales como Terciopelo azul, Carretera perdida y Mulholland Drive. Pero Lynch tambien ha sido una figura de culto en otros ambitos, firmando albumes con su nombre, encabezando exposiciones de arte, exhibiciones fotograficas y shows de moda desde Los Angeles hasta Milan, compartiendo su filosofia espiritual y su amor por la meditacion trascendental alrededor de todo el mundo. Esta obra cubre todos los aspectos del complejo e iridescente mundo de Lynch, a la vez que explora sus influencias para explicar, sin dejar lugar a dudas, como trabajaba, creaba, pensaba y vivia su arte.

Jean-Luc Godard (1930-2022) consagró toda su vida al cine. Primero como espectador y crítico, y después como cineasta, su legado es una de las cumbres del siglo xx. Además de su extensa y heteróclita obra entre sus mas de doscientas peliculas se encuentran algunos hitos de la historia de las imagenes en movimiento como "Al final de la escapada", "Pierrot el loco", "Yo te saludo, Maria", "Histoire(s) du cinema" o "Film Socialisme", fue uno de los cineastas que mas y mejor ha pensado el cine, faceta que el mismo consideraba tan importante como la propiamente cinematografica."Jean-Luc Godard. Pensar entre imagenes" recoge, por primera vez, las ideas que el realizador elaboro y reelaboro a lo largo de multitud de entrevistas, conferencias, conversaciones y presentaciones, y lo hace exclusivamente a traves de las palabras de Godard, que, tras un proceso de seleccion y montaje a cargo de Nuria Aidelman y Gonzalo de Lucas, conforman una constelacion de pasajes en orden cronologico en los que el pensamiento en permanente proceso de elaboracion del director se presenta al desnudo y en toda su riqueza, complejidad y extension. La memoria personal, la nouvelle vague, la direccion de actores, la camara, el montaje, el papel de la critica, la funcion e idiosincrasia del cine, la ficcion y el documental, entre otros muchos temas, son aspectos que se van entretejiendo en este volumen imprescindible que es tanto unas memorias, como un ensayo y un libro de estetica.

José Julián nació en 1948 (como Javier Agirresarobe y Gerry Adams) en Durango. Nunca ha parado de moverse y hacer cosas. Se le ve en el cine Zugaza, en la librería Hitz de Artekale, en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, en el bar Ederki, del barrio de San Francisco, o en el Festival de cine de San Sebastian. Jubilado, pero no. Sigue hablando de Balerdi o de Oteiza, de Kubrick o de Jiri Trinka, de Pilar Zubiaurre o de Manu de la Sota, de Gonzalo Etxebarria o de Maite Larburu, de la revista Fotogramas o de las salas de sesion continua. Con su ilusion y su escepticismo, con su doxia y su heterodoxia, en relacion con el sexo (el amor, esa comedia en que los actos son mas breves que los intermedios), con la otra lengua (que, paradojicamente, es la nuestra), con la politica (que nunca es nuestra), con la cultura en general o con el mundo (que siempre ha sido ancho y ajeno). Jose Julian sigue con sus exposiciones de arte, con sus cortos (Bat, Bi, Bost...) y largometrajes (no puedo no nombrar Oraingoz izen gabe), y con sus escritos. En el año 2003 publico un libro recopilando sus textos dispersos sobre arte, cine y literatura: Conflicto perpetuo. Se referia al conflicto perpetuo que es toda vida individual. Y que decir de la vida colectiva. Ahora nos ha venido con otro monton de textos, escritos entre 2003 y 2025, con el titulo de Permanencia. O sea, continuidad del conflicto. Trata de arte, cine y literatura, y a este libro me referia al decir que uno a veces lee cosas que desconoce, cosas que conocia, pero de otra manera. Este libro de Jose Julian no es perder tiempo, sino recobrar tiempo perdido, para seguir como si nada. En el conflicto. Es como un viaje, pero al reves del que la vida nos proporciona normalmente en su comodo transcurrir cronologico. Lo de Jose Julian es, como diria Marlene Dietrich, como si pudieras marcharte ahora y volver hace cuarenta y pico años.Joseba Sarrionandia