Libros de Historia del cine

Este libro rescata del cine, que es una embriaguez en la penumbra, esas bebidas que iluminan nuestra corta residencia terrestre. Garci nos habla de cócteles, y sitúa cada uno de ellos en su sitio y en la mano que lo merece. Un itinerario por ciudades, bares y personas estrictamente emocionante.

"El gran Miguel de Lys nos habla del gozo absoluto de ver cómo el cine tropieza con la historia una y otra vez, y aun así nos encanta".ANDONI GARRIDO (@peroesoesotrahistoria) ¿Eran los dinosaurios como nos los mostro Jurassic Park?¿Las piramides fueron construidas por esclavos, como vemos en El principe de Egipto?¿Las luchas de gladiadores resultaban tan letales como las retrata Gladiator?¿Existio realmente Ragnar Lothbrok, el legendario guerrero de Vikingos?¿Vivio Pocahontas una historia de amor como en la pelicula o llevo una vida marcada por la violencia? Miguel de Lys, uno de los divulgadores historicos mas reconocidos, pone en evidencia -con humor y mucho criterio- todo eso que el cine nos ha hecho creer y que nunca ocurrio. Con un enfoque fresco y revelador, nos ayudara a distinguir lo real de lo ficticio y a entender por que el cine no es una clase de historia, sino puro entretenimiento con licencia para mentir. Mediante el analisis de 101 peliculas historicas, descubriras por que muchas escenas, personajes o dialogos que hemos visto en pantalla son exageraciones, simplificaciones o meras invenciones. Tambien comprenderas como estas ficciones moldean nuestra percepcion del pasado y aprenderas a mantener un juicio critico para no dejarte llevar por estereotipos o falsos mitos. Si eres amante del cine y la historia, este libro te permitira disfrutar de ambos con una mirada mas consciente y menos ingenua. Ademas, tras su lectura seras capaz de debatir con fundamento y dejar en ridiculo a mas de un cuñado de sobremesa. Preparate para descubrir la historia que Hollywood no te conto.

¿Qué relación hay entre Barack Obama y Phoebe Waller-Bridge? ¿Cuántos pies fueron fabricados en El señor de los anillos? ¿Sabes lo que realmente se esconde en el maletín de Pulp Fiction? Malditos spoilers es un paseo visual a traves de casi 100 años de historia del septimo arte que lleva al lector a conocer algunas de las obras mas iconicas de la cultura popular contemporanea. Psicosis, Star Wars, El poder del perro, Twin Peaks o Juego de Tronos son solo una pequeña muestra del contenido de este libro eclectico y sorprendente, repleto de guiños, anecdotas, curiosidades, teorias ciberneticas e informacion reunida por sus propios creadores que, lejos de "hacernos spoiler", nos abren las puertas a una experiencia imaginativa y estimulante. Tendremos acceso a universos visuales y sensoriales irrepetibles, personajes memorables y diseños de produccion que pueden reconocerse con apenas una imagen, como nos demuestran las ilustraciones de Alba Cantalapiedra. Pasen y vean, nunca un spoiler fue tan divertido

Michael Jackson lo hizo todo en la música. Dotó a sus canciones de imágenes imborrables en la memoria colectiva y redefinió las bases del mundo del espectáculo. Su humilde infancia, el ascenso al trono del estrellato y los escandalos que intentaron derribarle, hicieron que su vida artistica y personal se convirtiera en un manantial incesante de rios de tinta. Todo parecia haber sido escrito hasta ahora sobre el. Toni Arias, estudioso de la carrera del artista, recoge, por primera vez en un libro, los intentos del icono del pop por atravesar su ultima frontera: el cine.Considerado por Jackson como la clave para la inmortalidad, su debut en el septimo arte llego de la mano de una brillante actuacion en El Mago (1978). En adelante, el cine constituiria una constante en su vida. Lo que hoy conocemos como videoclip nacio gracias a su insistencia por fusionar la disciplina cinematografica con la musical. Su busqueda de productores musicales que tradujesen los sonidos que emanaban de su imaginacion iba paralela a la de directores que plasmasen en imagenes el contenido visual de cada una de sus historias. Un periplo que le coloco ante las camaras de cineastas con estilos tan dispares como John Landis, Martin Scorsese, David Fincher o Spike Lee.A diferencia de otros cantantes, sus ami

Filmish es un ensayo alucinante que se sirve del lenguaje del cómic para explicar con claridad cómo funciona el séptimo arte, señalar a cuántos niveles opera y articular por qué el cine es el medio creativo por excelencia de la modernidad. Este libro es un viaje apasionante por la historia del cine en siete capitulos tematicos. Un original ensayo grafico que sirve para iluminar las ideas que se esconden detras de nuestras peliculas favoritas. El alter ego dibujado del autor, Edward Ross, nos presenta en cada capitulo un tema particular -como el cuerpo, la arquitectura, el lenguaje- y examina para ello una muestra eclectica de hitos cinematograficos, de Ciudadano Kane a La jungla de cristal, del Viaje a la luna a Inception, y mas alla. Ningun aspecto escapa a su lucido analisis: la censura, el diseño de decorados, la raza y la hegemonia, la propaganda, la sexualidad, etc. El comic que te hara conocer todos los secretos del septimo arte.Reseñas:Un libro que nos permite conocer todos los secretos del septimo arte como nunca los habiamos visto antes. Un ensayo exhaustivo, ameno y didactico sobre la historia del cine.La Cartellera (Beteve) Una delicia de principio a fin... Un genial soplo de aire fresco en la literatura cinefila.James Smart, The GuardianEntretiene, informa y dispara el debate.Pete Redrup, The Quietus Un libro ameno, sorprendente y formalmente inaudito.Mark Cousins, director de The Story of Film: An Odyssey Una carta de amor ilustrada a la fascinacion por el cine.Amy Salter, CultureFly Te deja con una larga lista de peliculas que te gustaria volver a ver o disfrutar por primera vez.The ObserverUn ensayo iluminador, accesible y sumamente entretenido.The Library Journal Una novela grafica fascinante que le da a los fans lo que a menudo les faltas a los estudios teoricos sobre el cine: entusiasmo genuino y amor por la materia.denofgeek.com Un sorprendente y ameno volumen que aborda los entresijos del septimo arte en siete (quiza no sea una coincidencia) capitulos.Alvaro Soto, Diario de Leon Filmish es un ensayo alucinante que se sirve del lenguaje del cómic para explicar con claridad cómo funciona el séptimo arte, señalar a cuántos niveles opera y articular por qué el cine es el medio creativo por excelencia de la modernidad.El Boomeran(g)Filmish es un ensayo en viñetas que cuenta con una documentacion exhaustiva (mas de 340 peliculas referenciadas a lo largo de 195 paginas). La obra, dibujada en un elegante y efectivo blanco y negro, logra trasladar con exito mucha informacion valida al lector.Daniel Garcia Nieto, El periodico de Aragon Es la exposicion sistematica, ordenada y razonada de una serie de tesis sobre la evolucion del septimo arte, el cine, a lo largo de su historia, acompañada y complementada por viñetas que refuerzan graficamente las ideas que expone su autor.Carlos Carretero

Este manual ofrece la doble perspectiva de aprender y disfrutar del cine, desde la convicción de que, al igual que las novelas, los poemas, las pinturas o las obras musicales, las películas son obras artisticas y, por tanto, el conocimiento sobre el cine es hoy un componente fundamental en la cultura de cualquier ciudadano.Esta concebido como ayuda al lector para conocer, reflexionar, sugerir visionados y, en definitiva, mostrarle todo aquello que resulta indispensable para "saber de cine"; resume lo esencial y proporciona esquemas para una vision global del hecho cinematografico.Obra amena y bien estructurada, se acompaña de textos complementarios, numerosas fotografias, comentarios sobre un centenar de peliculas, filmografia especifica y una bibliografia completa para ulteriores profundizaciones. Varias decenas de universidades españolas y latinoamericanas han tenido este texto como libro de referencia a lo largo de los ultimos años. Aparece ahora en una nueva edicion que actualiza y amplia los contenidos proyectando la Historia del Cine hacia el Audiovisual digital.

PARECE BROMA, PERO ES HISTORIA.INCLUYE UN PRÓLOGO DE ANDREU BUENAFUENTE ¿Sabías que el camarero Manuel, de Fawlty Towers, era de Barcelona? ¿Quién les dijo a John Cleese y a Michael Palin que obtendrian sus treinta monedas de plata por haber hecho La vida de Brian? ¿Como empezo la epica batalla entre Matt Damon y el presentador Jimmy Kimmel? ¿Quienes son los culpables de que se haya extendido el uso de regomello, trofollo o recopetin? Hacer reir es algo muy serio y, a menudo, no se le da el valor que merece. Este libro quiere ser un merecido homenaje a todas aquellas personas que, desde el cine, la television, la radio o los escenarios, han dedicado su talento a provocarnos sonrisas, risas o carcajadas. Treinta historias de la comedia para ahondar en las vidas de monologuistas, comediantes y hazmerreires de aqui y de alla, y descubrir los intringulis de las series y peliculas comicas que nos han obsesionado. El libro que los seguidores de los hilos #MakeEmLaugh de @Manuel_de_BCN reclamaban y que tu, persona aficionada a la comedia, no podras dejar de leer. Porque, como dijo Samuel J. Snordgrass camino de la guillotina: Hazlos reir, hazlos reir ¿No sabes que a todo el mundo le gusta reir?.

¿Qué lleva a un director a escoger determinado guion? ¿Qué hay que hacer para mantener el ánimo de un actor o una actriz después de un montón de tomas de la misma escena? ¿Cómo se organiza una escena que implica a mas de cien extras y tres vehiculos que colisionan, en pleno centro de la ciudad?Asi se hacen las peliculas es una exposicion magistral de como son las cosas en el cine, que presenta el proceso paso a paso, con claridad, un estilo ameno y montones de anecdotas. Su autor ofrece las memorias de un profesional y una guia definitiva sobre el arte, la tecnica y el negocio de la realizacion cinematografica. Lumet recurre a su propia experiencia para contar, con entusiasmo y pasion, como del trabajo concienzudo y las decisiones acertadas resultan metros y metros de celuloide magico.

El espectacular éxito de Easy Rider en 1969, una película de moteros de escaso presupuesto, marcó el inicio de una nueva era en Hollywood. Una generación de jóvenes directores, Martin Scorsese, Francis F. Coppola y Steven Spielberg entre otros, comenzaron a filmar con actores aun poco conocidos, como Robert De Niro, Al Pacino y Jack Nicholson, y en pocos años se convirtieron en los nuevos y poderosos señores de Hollywood, artifices de clasicos modernos como El padrino, Chinatown, Taxi Driver y Tiburon.Basado en cientos de entrevistas con los propios directores, pero tambien con productores, estrellas, agentes, guionistas, ejecutivos de los estudios, esposas y ex esposas, el libro de Peter Biskind narra dia a dia la epopeya de los jovenes lobos de Hollywood, la genesis de sus peliculas y sus luchas contra el establishment.Moteros tranquilos, toros salvajes es la esplendida cronica de ese viaje alucinante que fue Hollywood en los años setenta, la historia apasionante y veridica de la ultima gran edad de oro del cine americano, una exaltada celebracion de la creatividad y la experimentacion, pero tambien del sexo, las drogas y el rock and roll.

Luces, cámara y verdad: todo lo que se esconde tras el glamur de Los Ángeles ¿Cómo se prende la mecha de una polémica en Hollywood? ¿Cómo es sentarse frente a una estrella mundial y estrecharle la mano antes de empezar a ametrallarle con preguntas? ¿Que es lo mas raro que puede pasar cuando entrevistas a Tom Cruise? ¿Como fue el verano de Brangelina versus Bennifer desde el mismo centro del huracan? ¿Sabias que Spielberg no se pierde un solo capitulo de las Kardashian? Adentrate en el universo mas exclusivo del mundo del espectaculo. Con un estilo directo y sin filtros, Maria Estevez nos desvela lo que no se ve en la alfombra roja: egos, excesos, rivalidades pero tambien momentos unicos, cercania inesperada y la verdadera esencia de quienes mueven los hilos del entretenimiento global. Todo lo que siempre has querido saber sobre el lugar donde los sueños se hacen realidad, sin filtros.

Hemos viajado en el tiempo para traerte 1001 anécdotas, curiosidades y datos sobre la saga de películas de Regreso al futuro, así como de su universo expandido a través de videojuegos, serie animada,

Una historia alternativa del séptimo arte a través de sus obras más anatemizadas y malditas.«En la catedral de la cinefilia–escribe Juan Manuel de Prada–había también una cripta a la que casi todos l

El neorrealismo italiano constituye uno de los movimientos artísticos más influyentes y brillantes de la historia del cine. Este libro propone un recorrido alrededor de sus figuras más destacadas, sobre sus peliculas mas significativas, el cual se inicia en los años treinta, con los primeros signos de una nueva sensibilidad estetica en filmes como Tierra madre (Alessandro Blasetti, 1931) u Ossessione (Luchino Visconti, 1943), pasando por sus años de esplendor en la inmediata posguerra, cuando directores como Roberto Rossellini, Vittorio De Sica, Giuseppe De Santis o Alberto Lattuada, articularon una nueva mirada cinematografica sobre la realidad. El texto tambien explora en su languido ocaso, entre finales de los cincuenta y comienzos de los sesenta, cuando el llamado miracolo economico transformo profundamente el paisaje social y cultural de Italia, y el cine evoluciono hacia otras formas expresivas, si bien el neorrealismo aun tuvo fuerzas para inspirar las primeras obras maestras de Michelangelo Antonioni, Pier Paolo Pasolini y Francesco Rosi. Nacido de las ruinas materiales y morales de la Segunda Guerra Mundial, el neorrealismo convirtio el cine en un espejo de la nacion, privilegiando escenarios reales, actores no profesionales y una etica de la verdad que trascendia lo puramente estilistico. Este estudio cultural, politico y filmico busca asi ofrecer una vision panoramica de esta sensibilidad aun presente hoy en nuestras pantallas, a traves de un minucioso estudio introductorio y la reseña de cincuenta titulos esenciales.

Javier Marías plasma sus opiniones más personales, sus filias y fobias, en torno al séptimo arte. En las páginas de Donde todo ha sucedido. Al salir del cine, Javier Marías plasma sus opiniones más personales, sus filias y fobias, en torno al septimo arte. Se recuperan aqui los articulos que el autor escribio sobre cine entre 1992 y 2004 para revistas como Nosferatu o Nickel Odeon, ademas de las columnas que publico en El Pais o El Semanal. Siempre arrojando luz y juzgando con hondura, huyendo de la critica cinematografica mas dogmatica e inflexible, y sin renunciar jamas a la ironia de un estilo que lo ha encumbrado entre nuestros escritores mas afamados, Javier Marias ofrece nuevas visiones de clasicos del cine como Campanadas a medianoche, de Orson Welles, o El fantasma y la señora Muir, de Joseph L. Mankiewicz, una de sus peliculas favoritas. Un libro indispensable para quienes no renuncian a observar algunos aspectos de la vida desde un patio de butacas.Criticas:Javier no es propiamente lo que hoy se considera un "critico cinematografico", pero en cambio sabe muy bien que en el cine, como por lo demas en literatura, no es tan importante lo que se cuenta sino la manera de contarlo, de abordarlo y desarrollarlo.Miguel Marias

Cinematografía Teoría Y Práctica Brown, B. El propósito de este libro no es solamente cubrir todos los conceptos básicos, los métodos y los aspectos técnicos de la cinematografía, sino también mejorar la comunicacion entre el director y el operador. Cualquier director que aspire a utilizar todas las herramientas del cine deberia conocer los conceptos desarrollados en la primera parte del libro, y ademas, seria conveniente tener una idea general de los aspectos tecnicos tratados en la segunda parte. El lector encontrara los siguientes temas: conceptos del cine; lenguaje de las opticas, iluminacion para pelicula digital y de alta definicion; exposicion; video y telecine; opticas y lentes; rodaje en alta definicion y video digital ; control de la imagen con filtros; procesos de blanqueo, etc.

¿Cómo puede el cine contribuir a la educación y a la inteligencia de una cultura o, digamos, a la comprensión que una cultura tiene de sí misma? ¿Cómo puede el cine, al que habitualmente concebimos como entretenimiento, ser un camino de "mejoramiento moral"? Responder a estas preguntas es el objeto de los ensayos de Stanley Cavell reunidos en este volumen. Pero -como observa el autor-, lejos de tener como referencia las morales abstractas, lo que el cine nos ofrece cuando pone en escena nuestras confrontaciones cotidianas con los otros (nuestros amantes, nuestros amigos, nuestros padres o, simplemente, nuestro projimo) es una moral de lo ordinario, no atenta a deberes abstractos o a calculos utilitaristas, sino ante todo a una fidelidad a si mismo, a la capacidad de la conversacion con el otro, a una vida democratica en la que cada uno debe enfrentar al otro en un pie de igualdad.En esta obra, Stanley Cavell continua su trabajo sobre las comedias del Hollywood de las decadas de 1930 y 1940, pero tambien sobre los films de Rohmer, Hitchcock, Godard, Buñuel, Bergman, Jarmusch... a quienes situa sobre el horizonte de las filosofias de Emerson y de Heidegger, de Thoreau y de Nietzsche, para concluir que el interes propiamente filosofico del cine reside en lo que este nos enseña del bien, con su manera unica de hacernos mejores.

En aquest llibre descobrirem la història de l Elena Jordi, la primera dona directora de l Estat, o l época en qué Esplugues de Llobregat es va convertir en Esplugues City: un dels estudis de rodatge

Juan Cobos es uno de los críticos de cine más reconocidos y respetados dentro y fuera de España. Fue miembro del equipo fundador de tres prestigiosas revistas de cine: Film Ideal, Griffith y Nickel Odeon, secretario personal de Luis Garcia Berlanga y ayudante personal de Orson Welles en Campanadas a medianoche y colaborador en Don Quijote y Una historia inmortal.Ha escrito guiones de peliculas, dos libros, y ha dirigido numerosos documentales y cursos de cine. Ha sido miembro del jurado en numerosos festivales de cine y tertuliano del programa de Jose Luis Garci ¡Que grande es el cine! que emitio television española entre 1995 y 2005.Juan Cobos, una prodigiosa memoria del cine, repasa su vida y profundiza en su trabajo.El libro incluye entrevistas que realizo a grandes figuras del cine como: Orson Welles, Nicholas Ray, Jean-Luc Godard, Jaques Demy, Luis Garcia Berlanga, Carlos Blanco, Alec Guinness, James Stewart, Gabriel Figueroa (entrevista inedita realizada en 1996), Ladislao Vajda, Karel Reisz, Delmer Daves, Leopoldo Torre Nilsson, Paco Rabal y Giuseppe Rotuno, ademas de cuatro textos escogidos de entre los muchos que escribio a lo largo de su vida, siete criticas de grandes peliculas que publico en Film Ideal y otras publicaciones, el guion del Sketch Monica que escribio para la pelicula de cuatro historias Los Encuentros que iban a protagonizar Nicholas Ray y Concha Gomez Conde, dos originales ineditos escritos por Pasolini en Roma en marzo de 1966, una lista de las 25 peliculas de su vida y por ultimo cuenta con los testimonios de homenaje escritos por amigos, compañeros de profesion y un familiar: Ignacio Armada, Monica Carrascal, Alfonso Guerra, Julio Llamazares, Jose Antonio Pruneda, Miguel Rubio, Jose Antonio Sainz de Vicuña, Gonzalo Suarez, Tote Trenas y Beatrice Welles.Este es un libro imprescindible para todos los amantes del cine, que sabran apreciarlo y disfrutarlo. Un libro que rinde un merecido homenaje a la figura de Juan Cobos.

Prólogo de Federico Luppi.Editorial Diéresis inicia su colección de Cine con esta obra, que analiza por primera vez el singular éxito del cine argentino a pesar de la crisis económica de su país. El periodista especializado en cine Juan Carlos Gonzalez Acevedo analiza los motivos artisticos que han llevado a peliculas como El hijo de la novia o Nueve reinas a obtener un exito internacional. Fija su atencion en la acogida conseguida en España y entrevista en profundidad a sus seis principales figuras: Federico Luppi (autor tambien del prologo), Ricardo Darin, Hector Alterio, Leonardo Sbaraglia, Cecilia Roth y Miguel Angel Sola. El libro se completa con mas de 150 fichas de las principales peliculas argentinas e hispano-argentinas de los ultimos años, asi como 16 paginas a todo color con excelentes fotografias de los films mas importantes.

Los ángeles exterminados, la película casi desconocida de la que aquí se exhuma su bergaminiano esqueleto, su frágil hilván de textos fantasmales, cuenta las andanzas y vaivenes de una carreta de cómicos que atraviesa, en 1967, los pueblos y ciudades de España, llevando a ellos el teatro y la tradicion literaria hispana. Como si de unas Misiones Pedagogicas fuera de tiempo se tratara, la troupe movil de comicos trae noticias de un pasado interminable que convierte a sus espectadores en verdaderos testigos contemporaneos de un ayer que nunca pasa del todo. Asi, cuando en la España moderna se detiene la carreta e irrumpen los gestos de los actores y la anacronica musica de su lengua, lo que se ensaya es la unica resurreccion posible, la del pueblo como representacion simbolica. ¿Quienes son los angeles exterminados? ¿Y por que hasta el dia de hoy, quizas cuando mas falta hacen estos comicos de la legua, se nos ha hurtado su presencia, la necesaria familiaridad con esta "ficcion-documental" que tanto parece saber de nosotros? Solo nos queda interrogar a los restos, al trazo de la pelicula olvidada y entrevista en malas copias, quizas con la esperanza de que en este pacto secreto entre lo arcaico y lo moderno, en su movimiento de ida y vuelta, se encuentre el vislumbre, junto a u