Libros de Teatro

Jaume tribó: memòries d´un apuntador. La vida d´en Jaume Tribó (Barcelona, 1945) és la d´e un home lligat a l´ópera des de la infantesa….

Una completa guía de lectura de Luces de bohemia. Contiene el texto íntegro de la obraEstas Iluminaciones sobre Luces de bohemia de Valle-Inclán quieren ser un ensayo de interpretación del primer esperpento del autor, en rigor una guia de lectura para estudiantes universitarios y, en general, para el publico interesado en la obra literaria de nuestro genial dramaturgo. Luces de bohemia ha sido y sigue siendo una lectura obligatoria en muchos programas academicos por su indudable calidad estetica y dramaturgica, por la excelencia de su lenguaje escenico y de su lengua literaria, por su dura y lucida critica de la España de su epoca, de su cultura, historia, literatura, politica, religion y sociedad, meritos todos que posibilitan valorarla como una autentica obra maestra del teatro español del siglo xx.Este libro, que desde su mismo luminoso titulo quiere homenajear tanto a Walter Benjamin como a Alejandro Sawa y, naturalmente, al propio Valle-Inclan, pretende analizar rigurosamente estas Luces de bohemia con objeto de que sirva para leer mejor este esplendido y complejo esperpento.Manuel Aznar Soler (Valencia, 1951), catedratico de literatura española contemporanea de la Universitat Autonoma de Barcelona, es fundador y director desde 1992 del Taller de Investigaciones Valleinclanianas (TIV) y desde 1993...

¿Qué nos hace reír? ¿Cómo se estructura una comedia? ¿Cuáles son sus mecanismos? ¿Por qué Aristóteles la consideraba la parte menos noble de la literatura y Platón la quería prohibir por subversiva en su Republica? ¿Como se construye un gag? ¿Por que unos personajes nos hacen reir y otros no? ¿El humor tiene que tener limites? ¿Hay que sancionarlos? ¿Hacia donde va la comedia contemporanea? ¿Que caminos nos abre la sad comedy y por que pervivira siempre la comedia clasica? El arte de hacer reir es un manual que analiza y describe las formas que adopta: estructura, tono, personajes, pero tambien una reflexion sobre la comedia y un paseo por su historia a partir de ejemplos de obras de teatro, series y peliculas. Sin animo de acotar, traza de una manera muy amena un camino para que el escritor de comedia encuentre una mirada distorsionadora e ironica desde donde contemplar el mundo y asi descubrir una voz propia como autor.

Esta obra contiene las tecnicas de la escritura dramática, a partir del análisis de los principios teóricos y poeticos de la escritura teatral, y construye, con una finalidad pedagógica, un puente entre las raices sociales y culturales de la historia del teatro y la actualidad del arte escenico. Desde la Poetica de Aristoteles ningun intento de definir los elementos y las leyes internas o externas que rigen la estructura dramatica habia sido tan detallado y completo. A lo largo de los cincuenta capitulos de que consta la obra se tratan los diferentes temas (estructura dramatica, el personaje, el lenguaje, el proceso filosofico...), analizando el conjunto de variables que intervienen en la definicion de cada elemento: etimologia, dimension polisemica, trayectoria semantica, fundamentos culturales y sociales, etc. Es un libro fundamental tambien para los interesados en los guiones de cine y television.

L?obra de Joan Ramis és la mostra més important de la literatura catalana de segle XVIII, i s?emmarca en el corrent Neoclàssic, que era el vigent a Europa en aquell moment. A diferència de Fontanell

A manera d'assaig, es reivindica el valor fundacional de la paraula com a escriptura i com a posada en escena per mitjà d'una reflexió sobre la identitat i la dramatúrgia del teatre clàssic espanyol.

El autor propone un método de análisis dramático con la consideración del tiempo, del espacio, del personaje y de la �visión� o recepción en el teatro, que completa con observaciones sobre la escritu

Este diccionario, que contiene alrededor de quinientos términos tanto clásicos como de uso reciente, informa al lector sobre el vocabulario crítico y los métodos de análisis del texto y de la representacion en materia teatral, profundizando a la vez en los conceptos de dramaturgia, de puesta en escena y de semiotica relacionados con el tema. Un sistema de citas permite efectuar un recorrido sistematico a traves del laberinto de la critica teatral y situar cada termino en el contexto global del analisis del texto y del espectaculo, mientras que cada articulo define el termino estudiado y expone a continuacion las dificultades teoricas y las divergencias en el uso del vocabulario critico en funcion de los metodos de la tradicion historica.El libro, pues, no pretende establecer una lista de definiciones o de usos dogmaticos, sino demostrar la importancia de nociones criticas para comprender el funcionamiento interno del teatro y su inscripcion en la practica social, de modo que cada articulo va seguido de una bibliografia, reagrupada al final del volumen, que recoge las francesa, anglosajona, alemana e italiana. Esta exhaustividad, este cuidado del detalle, en fin, viene a rellenar un importante vacio bibliografico que, en esta nueva edicion ampliada y revisada, continuaran siendo de gran utilidad para teoricos, profesionales de la escena, criticos especializados y cualquier lector interesado por el fenomeno del teatro y sus relaciones con la comunicacion.

Regidor, regidora. Nombre masculino y femenino Persona que en teatro, cine o televisión se encarga del orden y realización de los movimientos y efectos escénicos dispuestos por el director.

Este volumen pretende aportar una visión panorámica del teatro en el ámbito hispánico en el siglo XXI. Para ello, se detiene en el estudio del hecho escénico: las relaciones entre las obras y los públicos, la literatura dramatica, la direccion, la dramaturgia, las propuestas liminales (que hibridan los generos artisticos), el espacio escenico y la labor interpretativa. Por ultimo, se adentra en las relaciones entre Hispanoamerica y España, asi como en las que, a su vez, estas mantienen con la escena europea. En este sentido, cada uno de los capitulos busca ofrecer una cartografia que, con su foco en España, se abra hacia las artes escenicas en Hispanoamerica y evidencie las voces y poeticas mas determinantes, ubicadas en un contexto de continuos viajes de ida y vuelta y sin las cuales no podria comprenderse la creacion en el momento actual.

Aunque Chéjov se sintió siempre alejado del género periodístico, no dejó nunca de escribir, esporádica pero regularmente, artículos, sátiras y comentarios para tratar asuntos de actualidad o cuestiones sociales que exigían una expresión directa y espontánea. La sátira chejoviana tiene algo de dulce y amable pero, sin caer en la mordacidad gratuita, es siempre inflexible, pues Chéjov no tiene reparos en mostrar la verdad con una lucidez maravillosa. Leer los artículos de este volumen es como pasear por las calles y los teatros de Moscú, conocer a sus personajes y hundirse en el bullicio de la mano de un cicerone de excepción. En cuanto a sus cartas, la suya es una de las colecciones de epístolas más voluminosas entre los clásicos rusos. Las escogidas para este libro permiten conocer el proceso de creación de sus obras, sus relaciones con la gente de teatro, sus reacciones a las críticas y sus consejos a escritores principiantes, además de, por supuesto, sus convicciones acerca de la función de la literatura y del arte y de los que, como él, se esfuerzan por traducir la vida en palabras.

En este manual se da a conocer tanto la historia de la literatura dramática como la trayectoria de la vida escénica española desde el siglo XVIII hasta nuestros días. Su estudio, por tanto, no solo se limita a proporcionar datos relativos a la historia de nuestro teatro en el periodo mencionado, sino tambien a contextualizar, analizar y valorar su papel ideologico, cultural y artistico. El interesado, sin necesidad de memorizar una serie de fechas y autores, aprendera a reflexionar de forma critica a acercarse a los textos a traves de la lectura, el comentario y el analisis de los mismos, y tambien, mediante la visualizacion y estudio, a una serie de puestas en escena

Este libro pretende divulgar, dun xeito amplo e comprensible para todas as idades e intereses, as profesións vinculadas coa produción teatral, que tanto contribuíu a dignificar e a modernizar Roberto Vidal Bolaño. Debuxou coa súa voz, falou con máscaras, coa forza expresiva do corpo, dos ritmos populares, das técnicas audiovisuais, deseñou espazos onde concitou heroes e mitos do pasado ou desagraviados e silenciados do presente. Inconformista, polémico, ocupado en oficiar en cada función a máis fresca e vibrante liberdade da acción dramática. Esta obra amosa o que hai detrás dos fíos que crean a maxia inesgotable, eternamente transformadora, da arte do teatro.

A mediados del siglo XIX, un autor teatral con gran éxito de público compuso obras dedicadas a explorar las fronteras de los conceptos de feminidad y masculinidad que se estaban construyendo en plena eclosion del Romanticismo. Su audacia al desafiar los convencionalismos de su tiempo en la definicion de las identidades de genero le llevo a reflexionar sobre la conveniencia de una cierta gestion sentimental del comportamiento humano. En piezas como ''Un novio a pedir de boca'' y ''Ella es el'', Breton de los Herreros busco salidas para la ''carcel'' del matrimonio e imagino posible la existencia de verdaderas mujeres que fueran poderosas y autenticos hombres sumisos. Su obra y su vida sirven en este libro como vias de entrada para una propuesta historiografica sobre la modulacion social de las emociones y de las identidades sexuales, en cuyo ensamblaje se encuentran referencias decisivas para la accion y la razon humanas. El delicado bisturi historico de la biografia permite apreciar cuanto de socialmente producido tienen sentimientos e identidades que se suelen considerar eminentemente privados, intimos y naturales. Su contingencia es puesta en evidencia por este estudio y por las obras a las que hace referencia, que regalan una lectura emancipadora mas de un siglo y medio despues de su composicion.