Novedades del último mes en libros de Poesía

La antología más completa hasta la fecha de una nueva generación de escritores que está cambiando la poesía actualSolo se puede definir el fenómeno de la última poesía española como "un estallido". Una explosion no solo en calidad, sino tambien en la diversidad y el numero de las propuestas, asi como en el entusiasmo entre las capas mas jovenes del publico lector, que no solo se esta interesando por ella, sino que la demanda, la busca activamente, la encuentra, la lee, la discute y la comparte tanto en redes sociales como en foros analogicos. Esta antologia, que cubre el primer cuarto del siglo XXI, supone la aproximacion mas completa hasta la fecha a una nueva nomina de autoras y autores nacidos entre 1984 y el año 2000, y cuya vitalidad y fuerza, a casi un siglo vista, parecen recordar a las de la generacion del 27. Su idea de la poesia es innovadora tanto en lo linguistico como en lo conceptual; su tono oscila entre lo reflexivo y lo contestatario; sus temas son diversos y sus formas multiples; sus influencias internacionales y, a menudo, imprevistas. Sus veinticinco nombres son: Maria Salgado, Ben Clark, Lola Nieto, Elena Medel, Javier Vicedo, Bibiana Collado, Martha Asuncion Alonso, Unai Velasco, Angelo Nestore, Angela Segovia, Berta Garcia Faet, Luna Miguel, Ruth Llana, Alvaro Guijarro, Cristian Pine, Gema Palacios, Xaime Martinez, Mayte Gomez Molina, Pablo Baleriola, Rodrigo Garcia Marina, Andrea Abello, Juan Gallego Benot, Rosa Berbel, Laura Rodriguez Diaz y Maria de la Cruz.

Cada línea escrita por Defreds es una mano tendida.Un libro para abrazar y dejarse abrazar: Mientras duela es un refugio hecho con palabras, pequeñas, sencillas, como una casita en un árbol. Un espacio adonde subir para refugiarse, para soñar, para recuperarse. Un lugar al que acudir cuando la vida duele, cuando el miedo paraliza, cuando los recuerdos nos atan mas que el vuelo de las ilusiones de futuro.Con su estilo directo y cercano, tan nitidamente afectuoso, Defreds nos habla de perdidas, comienzos, silencios, rupturas, domingos, heridas, pero sobre todo de esperanza, ternura cotidiana y consuelo. Porque todos necesitamos ese balsamo para sentirnos comprendidos.

Miguel Gane transforma a Roma en mujer —metáfora de un mundo que sufre—, que deja de ser musa para convertirse en artífice de su propio incendio y arquitecta de su reconstrucción. Porque solo hay una

La obra de Dickinson es una de las expresiones poéticas más radicalmente originales de la literatura universal.Enigmática y retraída, pero rebelde y tenaz, alejada de todos, y también de la tradición poetica a la que la abocaba su tiempo, Emily Dickinson fue creando a lo largo de su vida una obra intimista y original, cristalina a la par que de profundidades insospechadas, en la que explora la mente y el alma humanas al tiempo que se interroga acerca de los sentimientos y la naturaleza, la vida y la inmortalidad. Dejo a su muerte 1775 poemas, de los que solo publico siete en vida.La gran escritora argentina Silvina Ocampo irrumpio en ese fragil universo al emprender, con la misma meticulosidad y pulcritud que la poeta norteamericana, la traduccion de 596 poemas, que nos transmiten su estilo, incolume desde sus primeros versos, y nos llegan tan diafanos como en el instante de su creacion.

Un poemario visionario y colectivo que canta nuestros impulsos de extinción y de amor como un mito de origen contemporáneo. Vengo de ver es la proyección musical, visionaria y salvaje de una sociedad que parece haber abandonado el cuidado de su propio futuro. Aullidos en la cima del presente, en estos poemas sincopados se entremezclan pensamiento, memoria y sensibilidad, explorando aun con altas dosis de esperanza y deseo la extraña epoca en que vivimos.Lucida y carnal, la voz de este libro entona preguntas de fondo. ¿Que horizonte extraer de un estado de intuicion apocaliptica? ¿Como defender los espacios de ternura en una realidad a menudo monstruosa? ¿Que azares y voluntades nos mantienen con vida, que vinculos secretos nos unen a la extincion?A traves de una mirada precisa y profetica, Andres Neuman propone un viaje que nos lleva del seismo a la delicadeza, del horror a la alucinacion, de la furia a la fiesta, hasta desembocar en una respuesta amorosa frente a la destruccion de la que somos parte.

Elvira Sastre (Segovia, 1992) desde su primer libro de poesía ya dejó patente que es una voz singular dentro de la poesía española de las últimas décadas. Libro tras libro ha confirmado su reconocible personalidad gracias a su capacidad para contagiar sus emociones y por la conmovedora sensibilidad que transmite su poesia. Como narradora es autora de distintas novelas, entre ellas Dias sin ti con la que obtuvo el Premio Biblioteca Breve en el año 2019. Si el primer libro de una autora ha tenido exito, el segundo suele ser el mas dificil de su carrera, el que confirma o desmiente, el que marca si estamos ante un ave de paso o una escritora que merezca una plaza fija en nuestra biblioteca. Con Baluarte, Elvira Sastre demostro que no era flor de un dia sino todo lo contrario, algo que han confirmado sus siguientes obras. Aqui estan todas sus armas: una capacidad para contar historias que, en este caso, da lugar a una novela subterranea que transcurre por dentro de los poemas; su mezcla de pasion y reflexion en los textos amorosos; la buena punteria para dar en el clavo del aforismo; la militancia en las causas que cree justas y, por encima de todo, la magia de unos versos que ya recordaban a ella, es decir, que ya confirmaban que era dueña de un estilo propio e inconfundible: esa voz suya que tanto nos gusta oir.Benjamin Prado

Por la compra de un ejemplar del Romancero gitano de Federico García Lorca, de regalo una lámina decorativa con una de las ilustraciones del libro Un clásico de la literatura española reinterpretado por uno de nuestros ilustradores contemporaneos mas originales. Una de las creaciones liricas mas significativas del siglo XX reinterpretada a traves de la inconfundible mirada de uno de nuestros ilustradores contemporaneos mas originales.Los inmortales poemas de Garcia Lorca cobran nueva vida en unas paginas rebosantes de colores y simbolos en cada esquina. Un hermoso ejemplo de como dos artistas aparentemente lejanos pueden fundir sus mundos creativos para crear Belleza.

“Vértebra” es Apolo enloquecido declamando una llamada a gritos mientras se arde, un derramamiento de sangre, una noche de cruising a la luna llena, un deseo inmediato, repulsión, venganza y burla, u

Carmen Verde Arocha (Caracas, 1967). Es poeta y editora. Ha publicado en poesía: Magdalena en Ginebra (1997), Cuira (1997), Amentia (1999), Mieles (2003), Mieles. Poesía reunida (2005), En el jardín de Kori (2015), Cancion gotica (2017), Magdalena en Ginebra, La concubina y otras voces de fuego (2022), Que el rio responda. Antologia poetica (Visor Libros / FCU, 2025). La autora de este poemario, Mares y halagos, seduce y conmueve con un discurso de vanguardia, aunque el suyo es tambien un pensamiento tradicional, sostenido por ejes clasicos: la oracion y la pulsion del erotismo. En la poesia de Carmen Verde Arocha suena la naturaleza, el mundo de los sueños, el rio, el fragor del misterio, suenan esos vislumbres espirituales del ser humano que ella atrapa de una manera muy especial. Sus palabras se oyen con una sensualidad extraordinaria que hace que sus poemas esten vivos, y eso es quizas lo mas dificil de un poema: que al ser leido tenga entidad de vida y que esa palabra suene unica, significativa, como por primera vez.Ernesto Perez Zuñiga

En Los amores ateos, José Daniel García explora la herida que deja la ausencia y la persistencia de la memoria en la era del escepticismo. La obra despliega un inventario de soledades urbanas y misticismo domestico, transformando escenarios comunes en espacios de reflexion sobre la culpa y la finitud. Con un lenguaje que equilibra la precision lexica y la crudeza emocional, el autor dialoga con la tradicion del existencialismo para interrogar la realidad del siglo XXI. Es una propuesta para lectores que buscan en la poesia una forma de entender sus propias cicatrices y la extraña luz que emana de las perdidas compartidas. Jose Daniel Garcia situa su voz en el espacio exacto donde colisionan la metafisica y la cotidianeidad: entre el daguerrotipo de lo divino y la penumbra de la barra de un bar. A traves de una imagineria que une la tecnica fotografica con la tradicion del pesimismo existencial de Pessoa o Cioran, estos poemas recorren autobuses, edificios ruidosos y camas vacias tras el estallido del deseo. El autor construye un calvario profano donde los angeles son hologramas del verbo y los fantasmas representan la vida que observamos sin poder alcanzarla. Es un testimonio preciso sobre la dificultad de amar en un tiempo de certezas rotas.

Siete libros, publicados a lo largo de los últimos veinticinco años, se reúnen en este volumen, que toma el título de uno de ellos: Al doblar la esquina, Mudanza, Légamo, Presente continuo, Casual, Aire en el aire y Entrada libre. En sus paginas hay unidad y tambien diversidad, la de un poeta que gusta de desdoblarse en muchas voces, pero que resulta inconfundible tanto en los monologos dramaticos, e incluso melodramaticos, de los primeros titulos del nuevo siglo como en las incursiones en la tradicion popular de los mas recientes. No reescritos, pero si revisados y aligerados, estos libros se leen ahora de otra manera y permiten apreciar por primera vez la poesia de Jose Luis Garcia Martin en toda su compleja verdad.

En cada palabra que escribo, dejo un pedazo de lo que siento.Hay ausencias que solo encuentran su voz en el papel,recuerdos que se convierten en versos cuando el corazón calla.Y en cada línea, un eco de amor, de nostalgia y de un adios que nunca se olvida.Un libro interactivo con informacion de valor, versos, poesia y preguntas que ayudan poner en papel lo que muchas veces no podemos decir.

La historia continúa con nuevos casos sobrenaturales que ponen a prueba al club y revelan secretos del pasado.

Javier Gilabert (Granada, 1973) es maestro avemariano. Ha publicado los libros de poemas En los estantes (2019) y Todavía el asombro (Premio Blas de Otero-Ángela Figuera, 2022), junto a Diego Medina Poveda Sonetos para el fin del mundo conocido (2021), y junto a Fernando Jaen Bajo el signo del cazador (2021). Sus poemas aparecen en multitud de antologias y revistas. Es copromotor y coeditor de varias antologias y homenajes como los de los poetas Rafael Guillen y Tomas Hernandez Molina, o el del musico Jose Ignacio Lapido. Colabora en las revistas digitales Efe Eme y Culturamas.es.Gilabert escribe como quien cuida un jardin de bonsais: atento a lo que cada poema, que late con vida propia, necesita. Marcos DiezJavier Gilabert cuida bonsais. Es una de sus ocupaciones. La otra es la poesia. No se desde cuando los bonsais, pero a la poesia llego con una edad lejana a la adolescencia o primera juventud. Llego vivido y desde esa experiencia escribe sus poemas. Cercanos. En busca siempre de la exactitud y de la sencillez. Tomas Hernandez Molina

Veo el rostro de un hombre en cuya frente los ángeles terribles no se posan ni en sus ojos planean aves sordas. Veo el sueño prendido en su pupila y una lluvia de sal sobre su piel oscura y temblorosa, una lluvia de sal amarmolada tiñendole las manos. Es la hora. Pero el hombre no sabe que ya es hombre ni yo logro acercarme a las palabras y desvestir el temblor que hay en su gesto. El hombre no recuerda su pasado ni es capaz de sentir esta tormenta ni guarda en su cabeza aquella imagen donde ya estuvimos frente a frente. Quisiera estar mas cerca. Quisiera reencontrar en el lenguaje el limite entre el y mi nostalgia, nombrar desde el lenguaje su presencia y humedecer la sal que lo deseca como un rio nos limpia las heridas o nos devuelve al lugar de donde somos. Porque el hombre tambien conoce el miedo: lo he visto, le repta por la pierna.

Hay en los versos de Teresa Gómez una mirada hacia atrás y hacia adelante que pretende trazar un círculo desde el origen a su destino. Encontramos en ella una determinación de desmarcarse de una idea de progreso basada en el consumo y la insolidaridad. Un anhelo de silencio frente al ruido del bulo y el sensacionalismo con el que una sociedad enferma pretende la confusion. El libro se cierra con una coda final introducida por un verso de Sylvia Plath que da sentido a su titulo. GERARDO RODRIGUEZ SALAS

Las botas de Mussolini inaugura una línea a la que he llamado Historia Fragmentada del Mundo, y este nombre describe el camino: saltos en el tiempo y en la frase. Desde el Diario de la peste, libro esencial en mi trayectoria, me interesa, entre muchas otras cosas, esto: el entendimiento que surge del ritmo y del sonido del lenguaje frente a los acontecimientos. Gonçalo. M Tavares. Tavares ganara el Premio Nobel. Hay, muy claramente, un antes y un despues de Gonçalo M. Tavares. Jose Saramago. Gonçalo M. Tavares es un genio. Enrique Vila Matas. Escritura multiple, transparente, incisiva y original. Javier Cercas. Gonçalo M. Tavares es el escritor portugues mas importante y aclamado del siglo XXI. Con una lucidez que hiere y deslumbra, en Las botas de Mussolini nos ofrece un libro donde pasado y presente se rozan peligrosamente. Un libro tan inquietante como necesario. Lauren Mendinueta. Gonçalo M. Tavares acaba de ganar, cuando estaba entrando en maquinas este libro, el Premio Formentor de Las Letras 2026.

CIGÜEÑAS DE LA M-50 Se han multiplicado con el frío. Construidos sus nidos en antenas y en postes telegráficos. Vienen a pasar aquí el invierno. Los expertos hablan de una determinación genética que

El poemario TAXIDERMIA recoge tres momentos vitales en la vida de una mujer: Amor, versus desamor, transición y lo efímero. Escribir desde mi Ocaso es un reto, un revivir, quizá una ilusión, un deseo