Antonin Artaud

Es imposible “pensar” en los escritos sobre teatro de Antonin Artaud a partir de lo que comúnmente se entiende por teatro: una representación. El teatro de la crueldad es, según lo define el propio A

Texto fundacional de toda una corriente dramática, el Teatro de la Crueldad, de la que son deudores desde dramaturgos tan internacionales como Fernando Arrabal hasta grupos tan innovadores como La Fura dels Baus. Artaud, retomando diversas lineas de teatro folklorico y de mitos de diversas culturas y alejandose de la tradicion helenica, propone un teatro completamente inusual en su tiempo basado en el gesto y en la necesidad de impresionar al espectador mediante la estimulacion de los sentidos. Destacando el movimiento, la accion, la gestualidad y la voz por encima de la historia de caracter narrativo, Artaud pretende llevar hasta sus ultimas consecuencias la capacidad de crear una reaccion fisica del espectaculo teatral. Aun cuando en su tiempo sus teorias fueron objeto de duras controversias y acidas criticas, con el tiempo se han ido aceptando muchos de sus planteamientos (a menudo reformulados y matizados) hasta convertirse en un referente fundamental de la teoria dramatica contemporanea.

Traducción de Marcos R. Barnatán. Antonin Artaud (1895 - 1948) es uno de esos turbadores personajes de la poesía y el arte contemporáneo al que nunca podremos clasificar ni juzgar con ecuanimidad. Considerado uno de los grandes del siglo, su labor entre los hombres fue la de explorarse a si mismo, una aterradora, obsesiva e implacable busqueda de la verdad intrinseca que le llevo a los estados mas calamitosos de abandono vital, de debilidad y autodestruccion. Estos tres libros, fundamentales en su obra poetica, son contemporaneos a sus primeros contactos con el surrealismo frances y estan marcados por su alucinante filosofia.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, septiembre-diciembre de 2012. Esta exposición explora cómo el deseo de Antonin Artaud de transcender los límites del lenguaje -tanto hablado como escrito- perduró en el trabajo de una serie de creadores vinculados a los movimientos vanguardistas de mediados del siglo XX. Incluye alrededor de trescientas obras de artistas procedentes de tres espacios geográficos principales -Francia, Estados Unidos y Brasil- y sugiere que el proceso de apropiación, recontextualización y traducción del polifacético legado de Artaud forma parte de una historia intelectual más amplia que no puede desligarse de la emergencia, a un lado y otro del atlántico, de un conjunto de prácticas artísticas interdisciplinares que plantearon la necesidad de desarrollar modelos alternativos de modernidad.

Cinco cartas de Antonin Artaud que explicitan la toma de posición radicalmente revolucionaria del autor ante el arte y la vida, y que pueden leerse como un manifiesto de singular importancia de uno de los artistas más decisivos del siglo XX.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, septiembre-diciembre de 2012. Esta exposición explora cómo el deseo de Antonin Artaud de transcender los límites del lenguaje -tanto hablado como escrito- perduro en el trabajo de una serie de creadores vinculados a los movimientos vanguardistas de mediados del siglo XX. Incluye alrededor de trescientas obras de artistas procedentes de tres espacios geograficos principales -Francia, Estados Unidos y Brasil- y sugiere que el proceso de apropiacion, recontextualizacion y traduccion del polifacetico legado de Artaud forma parte de una historia intelectual mas amplia que no puede desligarse de la emergencia, a un lado y otro del atlantico, de un conjunto de practicas artisticas interdisciplinares que plantearon la necesidad de desarrollar modelos alternativos de modernidad.

Antonin Artaud, poco antes de morir, pudo realizar la obra hiperlucida, la obra maestra indiscutible que es su "Van Gogh." El grito de Artaud -como el de Edvard Munch- surge de las "cavernas del ser." La juventud reconocera para siempre como suya esta oriflama calcinada. Andre Breton

Como toda obra surrealista que no comporta una convicción previa, teórica o morar, sino que busca la exploración misma del espíritu, "El pesa nervios" contiene una serie de reflexiones sobre la vida, el alma, el lenguaje, la inteligencia, la inspiracion, la soledad, etc. El autor transcribe el dolor, poniendo su mirada en si mismo, como su unico testigo. Refleja la perdida constante de la realidad y, como surrealista, aspira a ser comprendido por una sociedad indiferente e insensible.

"Sé que Antonin Artaud ha 'visto', en el sentido en que Rimbaud y aún antes Novalis y Arnim habían hablado de 'ver'... El drama es que la sociedad a la que cada vez nos honramos menos de pertenecer persiste en considerar como un crimen inexpiable que un hombre haya pasado 'al otro lado del espejo' En nombre de todo aquello a lo que me siento unido mas que nunca, aclamo el regreso a la libertad de Antonin Artaud en un mundo donde la libertad misma esta por rehacerse; mas alla de todas las denegaciones prosaicas doy toda mi fe a Antonin Artaud, hombre de prodigios; saludo en Antonin Artaud la negacion desesperada, heroica, de todo lo que morimos por vivir."

This volume, which collects a wide range of some of Antonin Artauds most significant writings from poems to plays, scenarios, production plans, articles, letters and historical fiction is an ideal companion to his seminal manifesto The Theatre and Its Double. Hugely influential on the theory and practice of theatre and other associated arts, these pieces reveal a complex and uncompromising philosophy which sought to liberate life from the fetters of civilization and its illusory ideals, and provides at the same time intimate glimpses into the tormented psyche of one of Surrealisms darkest exponents.

Un geni explicat per un altre geniArtaud ens va deixar una obra extensa: poeta, dramaturg, novel·lista, actor, director... era un geni que vivia lart com a totalitat.Van Gogh, suicidat per la societates un daquests textos inclassificables, un assaig-poetic, que no respon a canons i que malgrat tot te una força creativa que obliga el lector a seguir, gairebe a escoltar aquesta mena de rapsode airat que es Artaud.Lautor semmiralla en Van Gogh i es rebel·la contra la societat que va suicidar el gran pintor: els seus quadres, les estades al sanatori, la relacio amb el seu germa, son analitzades des de lesperit lliure, critic, rebel i anarquic dun Artaud en estat de gracia que, defensant Van Gogh de la seva bogeria, es defensa ell mateix.Perque, com diu, en tot dement hi ha un geni incompres. O com explica Antoni Mari al text introductori, la censura que sha imposat a la paraula del boig que, encara que sigui perseguida i clausurada, segueix exercint el poder de la imaginacio o de la llibertat dexpressar-se.Un llibre escrit des de la frontera entre la follia i lenteniment, clau per entendre el proces de la creacio artistica.Antonin Artaud(Marsella 1896 - Ivry-sur-Seine, 1948) Poeta, assagista, actor i director de teatre, creador del teatre de la crueltat. El 1920 entra en contacte amb el surrealistes a traves de Max Jacob. Busca continuament experiencies noves al mon del teatre, optant per una dramaturgia basica i instintiva. Va passar per diverses cliniques mentals i mori el 1948, sol i sense companyia.Van Gogh, suicidat per la societatva publicar-se lany 1947 i va rebre el Premi Sainte-Beuve dassaig lany seguent.

¿Ensayo, poema, relato autobiográfico? Van Gogh el suicidado de la sociedad es tan inclasificable como las anteriores obras de Artaud. Dislocando las formas y las prácticas culturales, subvirtiendo todas las categorias, no puede ser absorbida por ninguna. Pero lo que si podemos asegurar es que nos encontramos ante un texto sin parangon en la literatura contemporanea.Para acabar de una vez con el juicio de Dios es un texto radiofonico encargado a Artaud por Fernand Pouey director de las emisiones literarias y dramaticas. De tal modo revoluciono los presupuestos radiofonicos que su difusion programada para el 2 de noviembre de 1948 fue inmediatamente prohibida. Sesenta y tantos años mas tarde, este texto conserva toda su virulencia y es ademas testimonio de la clarividencia de Artaud en un campo como el radiofonico, del que supo ver sus inmensas posibilidades.Antonin Artaud nace en Marsella en 1896. Llega a Paris a los 24 años y comienza una vida artistica rica en experiencias. En estas lineas solo cabe citar sus actividades literarias y teatrales, su adhesion entusiasta al surrealismo que duraria hasta 1926, la experiencia vivida en Mexico y, por ultimo, el regreso a Francia donde, atacado por unos, y victima de una grave crisis psiquica, paso los ocho ultimos años de su vida de hospital en hospital, viviendo de...

La carta fue siempre para Antonin Artaud un medio de expresión privilegiado. «Permitidme –escribía el 17 de marzo de 1932 a Jules Supervielle– que os dirija mi artículo en forma de carta. Es el único