Fernando Checa Cremades

Un catálogo de lujo de la obra completa de Velázquez.La gran riqueza y complejidad de la temática de la obra velazqueña está perfectamente recogida en las esplendorosas páginas de este volumen imprescindible. El libro ofrece una detallada monografia de la vida y la obra de este genio de la pintura española, combinada con el catalogo completo de sus cuadros. En el se reproducen, a gran formato y con exquisita calidad, mas de 180 obras a todo color, acompañadas de textos del experto en Velazquez: Fernando Checa.Una edicion de autentico lujo por un gran especialista en Velazquez: Fernando Checa fue director del Museo del Prado entre 1996 y 2001.Mas de 180 obras a todo color reproducidas con una calidad inmejorable.

Catalogo de la Exposición. La exposición muestra de una forma comprensiva el momento de mayor calidad artística de la historia del tapiz flamenco renacentista. El discurso se articula desde el doble punto de vista de la funcion y del coleccionismo, con las consecuentes implicaciones en el ambito de la monarquia hispanica desde finales del siglo XV a comienzos del XVI, aunque no lo restringe exclusivamente a dichas colecciones.

José Checa Beltrán, doctor por las universidades de Bologna y Complutense de Madrid, es Investigador Científico del CSIC (CCHS, Madrid) y director de Revista de Literatura. Fue profesor en la Universita di Bologna (1982- 1987) y profesor visitante en la Universite de Montreal, UNAM de Mexico, McGill University de Montreal y Sorbonne Nouvelle Paris-III. Ha dirigido varios proyectos de investigacion. Entre sus libros destacan Razones del buen gusto (1998), Pensamiento literario del siglo XVIII español (2004) y Demonio y Modelo. Dos visiones del legado español en la Francia ilustrada (2014). Este libro se inscribe en el marco de una investigacion dirigida por Jose Checa Beltran (CSIC, Madrid) durante seis años, en la que han colaborado veintiseis profesores e investigadores europeos y americanos. Se trata de un estudio acerca de la recepcion del legado cultural español en Europa, donde se presta una especial atencion a los elementos esteticos, ideologicos o nacionalistas que condicionaron las lecturas europeas de ese legado. El presente volumen comprende doce trabajos sobre la imagen de la cultura española en varios paises (Francia, Inglaterra, Alemania e Italia) durante el periodo 1789-1833. La conclusion que, en lineas generales, puede extraerse de este conjunto de investigaciones es que la recepcion de la cul...

El Barroco se aborda aquí por los profesores Fernando Checa y José Miguel Morán como un fenómeno pleno de complejidad y contradicciones, muy distante de los planteamientos que lo habían venido considerando hasta ahora una realidad unitaria y cerrada.

El libro parte de la intervención del Dr. Checa en el XLVI Curso de la Cátedra Felipe II, celebrado en 2015, en el que reflexionó acerca de la relación del monarca con las artes, así como sobre la configuracion y sentido de sus colecciones artisticas.

En este libro se estudia uno de los episodios más significativos de la historia artística de Europa en el siglo XVI: la intensa relación de muchos de los miembros de la Casa de Habsburgo con Tiziano. Sin los encargos que el pintor veneciano recibio de los Habsburgo no se explicaria gran parte de su obra de madurez ni, a la inversa, uno de los capitulos mas importantes del Renacimiento italiano en su conjunto. No obstante, el libro no se centra en los aspectos de coleccionismo y mecenazgo, que ya han sido ampliamente estudiados (entre otros por el propio Fernando Checa), sino mas bien en los usos y funciones que la pintura veneciana tuvo en el ambiente cultural español durante los siglos XVI y XVII. Se trata de responder a la pregunta de por que la pintura de Venecia gozo de tan alto favor en un entorno artistico como el español, en el que tanto tiempo se tardo en entender, salvo excepciones, lo fundamental de la aportacion esencial de Venecia a la pintura -el interes por el color-, y en el que la teoria artistica, tambien con las excepciones de rigor, se baso siempre en el modelo toscano-romano, mas especulativo e intelectual. La respuesta hay que buscarla por una doble via: por un lado, en el siglo XVI se hace una valoracion puramente estetica de la pintura veneciana: y asi Felipe II satisface sus exquisitas apetencias culturales desde una perspectiva eminentemente sensual; por otro, un pintor como Tiziano ofrecia la respuesta pictorica adecuada a las necesidades de representacion del poder de la monarquia de los Habsburgo, e incluso a ciertas maneras de entender la imagen religiosa y devota. Despues, en el siglo XVII, la valoracion de la pintura veneciana adquiere otras caracteristicas. Felipe IV amplia el legado de su abuelo con espectaculares compras de obras de Tiziano, Verones y Tintoretto. A los usos dinasticos de algunos de los retratos se añade ahora otro puramente decorativo, que convierte la coleccion en un autentico museo atento sobre todo al valor artistico de las obras, mas que al s

En los últimos tiempos la Real Academia de España en Roma está impulsando entre sus objetivos prioritarios la actividad científica y de divulgación cultural, como no podía ser menos en una institución de sus características. En ese marco ocupa un lugar esencial la puesta en marcha de un programa de publicaciones destinado a difundir los debates y las lecciones magistrales que, con creciente frecuencia, albergan los muros del venerable edificio levantado a la sombra del Tempietto de Bramante, en su día encargado por los Reyes Católicos.