Josep Maria Montaner

Este libro interpreta las relaciones entre el pensamiento de María Zambrano y la arquitectura; se centra en su concepción de la relación espacio-tiempo, su propuesta de la razón poética y la metáfora del claro del bosque, su mirada reflexiva y poetica sobre las ruinas y su fenomenologia del sueño y de la aurora. Zambrano elogia la accion y la construccion, entiende la casa como refugio de todo proyecto de vida, y la ciudad como contexto de la democracia y horizonte de las utopias. Por haber reflexionado tan exhaustiva y ampliamente sobre la condicion y las entretelas del ser humano, todas sus iluminaciones sobre arquitectura son claves.

Con el fin de entender y afrontar los retos actuales de la arquitectura es indispensable revisar su evolución y entenderla desde la óptica contemporánea. Tomando como referencia pensadores como Walter Benjamin, Marina Waisman o Jacques Derrida, en este nuevo libro Josep Maria Montaner se centra en la historia de la arquitectura, desde la Ilustracion hasta la actualidad, para ahondar en sus fenomenos y conceptos clave, renombrandolos para que se conviertan en herramientas de futuro. Dividido en tres grandes secciones, la primera de ellas parte de la construccion de la historia de la arquitectura moderna, para poner de manifiesto como muchos de los problemas sociales y culturales actuales estan relacionados con las posibilidades tecnologicas y las exigencias eticas que se abordaron en el siglo XIX, a raiz de la Revolucion Industrial; en la segunda parte se visibilizan y renombran algunos temas de la teoria de la arquitectura contemporanea, tales como la construccion modular, la recurrencia a la cultura popular, la recuperacion de la historia a traves de la depuracion de la memoria y el enfasis en los valores eticos en la ciudad y en la arquitectura; y, finalmente, la tercera parte se centra en cuestiones metodologicas actuales sobre el estado de la teoria y la critica, en un contexto de nuevo pragmatismo, insistiendo en los desafios y en los relatos emergentes, con especial atencion a los feminismos y al ecologismo.

Entrados en el siglo XXI, ya podemos tener cierta perspectiva para interpretar la evolución de la arquitectura desde finales del siglo pasado hasta la actualidad y detectar las características más destacables del reciente cambio de siglo. Continuacion del libro Despues del movimiento moderno. Arquitectura de la segunda mitad del siglo XX (Editorial Gustavo Gili, 1993), en este estudio Josep Maria Montaner revisa la arquitectura que abarca de 1990 a 2015, un periodo que ha vivido el auge y la crisis de la arquitectura entendida como objeto aislado y monumental, de costes excesivos, y que ha visto como surgian alternativas contra el despilfarro, la falta de contexto y la ausencia de valores: el renacer de la critica radical y activista, la defensa del urbanismo y la arquitectura informales, y la intensificacion de la arquitectura ecologica y sostenible entendida como buen uso de los recursos.

Aquest llibre col·lectiu resumeix les aportacions mes destacades del grup universitari d’investigació Arxiu Crític Model Barcelona, completades amb contribucions de diversos experts de les àrees d’ar

Sistemas arquitectónicos contemporáneos plantea una visión nueva de la arquitectura contemporánea -desde principios del siglo XX hasta principios del XXI- que parte de la crisis del objeto aislado y pone especial énfasis en las relaciones entre los edificios y en los valores del espacio público que definen. De este modo, el concepto de sistema reescribe una historia de la arquitectura reciente en función de su capacidad para desarrollar formas que se adapten mejor al contexto. En este libro se estudian ejemplos que se sitúan en una escala común entre la arquitectura, el urbanismo y el paisaje, en aquel ámbito en el que la arquitectura configura ciudad, y analiza las obras de los arquitectos más ejemplares por su posición culta, humanista y contextualista.

La arquitectura moderna eclosionó con la voluntad de resolver las cuestiones del entorno cotidiano, pero siguió aplicando los criterios tradicionales de la cultura Beaux-arts para resolver edificios singulares y extraordinarios. Paulatinamente, a lo largo del siglo XX, la vivienda social y la casa unifamiliar fueron perdiendo peso frente a los monumentos. A ello contribuyeron también los historiadores, quienes elaboraron una construcción historiográfica basada en las obras singulares aisladas de su contexto, elogiosa con el arquitecto masculino como héroe que emerge de su medio.

Nueva edición revisada y ampliada El movimiento moderno en arquitectura constituye en la actualidad tanto una condición permanente como un fenómeno histórico superado. Los nueve ensayos que conforma

Desde su primera edición en 1999, Arquitectura y crítica se ha convertido en uno de los textos introductorios de referencia sobre crítica e historiografía de la arquitectura. ¿Qué es la crítica? ¿Cuáles son sus objetivos y sus significados? ¿Tiene algun sentido? Este libro, que llega a su tercera edicion, responde a estas cuestiones de manera breve y didactica, centrandose en la trayectoria historica de las relaciones entre arquitectura y critica. Partiendo de los pioneros de la critica arquitectonica del siglo xix, los personajes clave de la historiografia moderna como Sigfried Giedion o los textos de los arquitectos protagonistas como Adolf Loos o Le Corbusier, pasando por las diferentes interpretaciones derivadas del existencialismo, la fenomenologia, la iconografia o el estructuralismo, como Aldo Rossi, Manfredo Tafuri y Colin Rowe, hasta llegar al panorama postestructuralista con nombres como Peter Eisenman, Rem Koolhaas o Kenneth Frampton, esta breve guia basica presenta un recorrido historico de la critica arquitectonica que permite comprender las claves historiograficas de la arquitectura desde los origenes hasta la actualidad. Josep Maria Montaner (Barcelona, 1954) es doctor arquitecto y catedratico de Composicion en la Escuela de Arquitectura de Barcelona (ETSAB-UPC). Ha sido profesor invitado en diversas universidades de Europa, America y Asia, y es autor de numerosos articulos y publicaciones como Sistemas arquitectonicos contemporaneos (2008), La modernidad superada (2011) y Arquitectura y politica. Ensayos para mundos alternativos (2011, con Zaida Muxi) publicados tambien por la Editorial Gustavo Gili. Colabora regularmente en revistas de arquitectura y en los diarios españoles El Pais y La Vanguardia.

Un desig d'estructures gegantines defineix la pulsió mes desmesurada i pionera d'Antoni Gaudí, concentrat durant anys en el projecte de construcció del Temple de la Sagrada Família. El 1908 expressa aquest desig de monumentalitat en el traç delirant d'un hotel sota la forma de gratacel organicista per a la ciutat de Nova York. Aquest projecte resta inedit fins que l'any 1956 es redescobert (inventat o reinventat) per Joan Matamala, antic deixeble seu, que en fa una descripcio curosament minuciosa i una dotzena de dibuixos. Aquest projecte de Gaudi per a Nova York ha estat motiu de l'exposicio presentada l'octubre de 2002, dins el marc de les activitats de l'Any Gaudi a Barcelona. Aquest llibre recull tot el material elaborat per a l'exposicio de la maqueta de l'hotel, com tambe totes les altres interpretacions que se n'han fet fins ara. El projecte de Gaudi -o de qui va voler ser Gaudi-, mai construt, s'ha convertit definitivament en una ilElusio, en una visio inassolible, com ho mostren la maqueta transparent suspesa en l'aire i els continguts d'aquest llibre.

El libro parte de una premisa polémica: la forma es considerada el motivo central, el concepto clave, del arte y la arquitectura. Las formas siempre transmiten valores éticos, siempre remiten a los marcos culturales, siempre comparten criterios sociales y siempre se refieren a significados. Precisamente este libro quiere demostrar que detras de cada uno de los conceptos formales basicos existe una vision del mundo, una concepcion del tiempo y una idea definida de sujeto. Por esta razon, cada concepto formal no solo remite a las obras sino tambien a las teorias filosoficas y cientificas del siglo XX. Toda la complejidad de la arquitectura y del arte del siglo XX se ha aglutinado en torno a doce conceptos esenciales que permiten relacionar entre si las obras de arquitectura, artes plasticas, literatura, cine, fotografia y moda. Los doce conceptos que se desarrollan, interpretados como mecanismos creativos y mundos formales, son: Organismos, incluyendo el organicismo y el surrealismo; Maquinas, con la abstraccion y el racionalismo; Realismos, subdividido en realismo humanista y en cultura pop; Estructuras, distinguiendo la critica radical, la critica tipologica y el minimalismo; y Dispersiones, con fragmentos, caos y energias.

El memorial dedicado a Ignasi de Solà-Morales (Barcelona, 1942-Amsterdam, 2001), promovido por la Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona (ETSAB) en colaboración con el Centre de Cultura

Si desde finales del s. XVIII hasta el s. XIX el museo se fue consolidando como la nueva institución pública, a principios del s. XXI el museo se ha transformado en un lugar para la afluencia masiva de un publico activo y se ha integrado en el consumo en su sentido mas amplio. La relacion del museo con la ciudad y la sociedad, como generador de grandes espacios urbanos y como polo de atraccion turistica, tambien ha contribuido a la total mutacion tipologica de esta institucion.Profusamente ilustrado con ejemplos de museos del siglo XX y recientes, el libro se estructura en ocho capitulos que corresponden a las ocho posiciones que se consideran predominantes en las formas de los museos contemporaneos.

Este libro es una antología de los artículos más representativos publicados por Josep Maria Montaner en El País en el período que va de 1984 a 2001. Contiene una selección de textos que intentan repensar y repasar temas recurrentes: la evolucion urbana de Barcelona, la arquitectura y la ciudad contemporaneas, las relaciones entre arte, arquitectura y ciudad, los problemas del medio ambiente, la arquitectura de la vivienda y los museos. Repensar Barcelona no significa solo reflexionar sobre dicha ciudad sino que tiene, como minimo, dos objetivos mas. Uno, en la medida que Barcelona como capital es sintoma de Cataluña, significa pensar sobre las formas de la cultura y de la vida catalanas contemporaneas. Dos, a partir del analisis de la evolucion de una ciudad concreta, comporta repensar la metropolis contemporanea en general y tantear unos nuevos instrumentos teoricos para el urbanismo. Hay, ademas, otra voluntad en estos escritos: la busqueda de pasajes que permitan comunicar la lengua especifica del mundo de la arquitectura y el urbanismo con el lenguaje comun de los ciudadanos.

If since the end of the 18th century and throughout the 19th century the museum was consolidated as a new public institution, at the beginning of the 21st century it has become a place for the massive influx of an active public and has become integrated into consumer culture in its broadest sense. As a generator of large urban spaces and a magnet for tourists the museum has also contributed to a total mutation of the building type traditional to it. Profusely illustrated with examples of recent museums, this book is organized into eight chapters, each describing one of the eight trends that can be considered the predominant forms of contemporary museums.

¿Qué es la crítica? ¿Cuáles son sus objetivos y sus significados? Este libro quiere responder a estas cuestiones de manera breve y didáctica, centrándose en el campo de las relaciones entre arquitectura y critica. Desde los pioneros de la critica arquitectonica del siglo XIX, hasta personajes clave como Sigfried Giedion o textos de los arquitectos protagonistas tales como Le Corbusier. Desde las diferentes interpretaciones derivadas del existencialismo, la fenomenologia o el estructuralismo, hasta llegar al panorama actual posestructuralista, con nombres como Peter Eisenman o Rem Koolhaas, en un recorrido a lo largo del siglo XX que permite comprender las claves utilizadas por la critica desde los origenes a la actualidad. Encuadernacion: Rustica.