Un recorrido visual por las pasarelas de Chanel en el siglo XXI.Las colecciones de Chanel desde el año 2000 revelan una evolución constante entre tradición y vanguardia. Un testimonio visual de la constante fuerza creativa de una firma legendaria.

Una aguda reflexión sobre el fenómeno social en el que se ha convertido la cultura del skincare. La cara se ha convertido en una superficie de control, en la prueba del tiempo... o de su negación. Este no es un ensayo sobre cremas ni rituales de bienestar, sino sobre lo que ocurre cuando nos miramos al espejo con una nueva arruga y un pensamiento intrusivo que tambien es nuevo. Sobre el gesto intimo y cotidiano de aplicar una crema en el rostro por la mañana mientras nuestras hijas toman nota. Sobre la sospecha de que el nuevo imperativo es tener un cuerpo delgado y una piel perfecta.Este libro nace de un conflicto genuino: el deseo de verse bien y el temor de estar participando en la perpetuacion de un sistema que no elegimos.

«La biografía definitiva de Anna Wintour» (Rolling Stone), la emblemática directora de Vogue que inspiró El diablo viste de Prada A partir de centenares de entrevistas con amigos, colaboradores y emp

Explora las pasarelas de Gucci en el siglo XXI a través de imágenes de gran fuerza que capturan la identidad vanguardista de la casa italiana. Este volumen de gran formato recorre año a año sus desfiles mas emblematicos, mostrando como cada coleccion redefinio el lujo contemporaneo. Un viaje visual que dibuja la evolucion de la firma y revela los iconos y los momentos que han marcado la historia reciente de Gucci.

Jenny Sais Quoi: Adventures in Vintage & Personal Style es un vistazo a la mente y la imaginación de un ícono del estilo moderno. Jenny Walton, artista, diseñadora, escritora y columnista de comp

El maquillaje empodera. Es una forma de reinvención, experimentación, provocación, disfraz y protección. Puede ser casi imperceptible o transformar a alguien por completo. Y en manos de los mejores profesionales, puede adentrarse en un mundo de fantasia completamente nuevo. Blush es la primera encuesta global que celebra el trabajo mas creativo, innovador e inspirador de mas de 75 maquilladores internacionales en activo. El libro presenta nombres consagrados junto con talentos emergentes, y cada artista es nominado por un panel de expertos que incluye editores de revistas, estilistas, comisarios, escritores, peluqueros, fotografos y directores de arte. Tambien se incluye un prologo de Linda Evangelista y una introduccion de Alistair O'Neill para situar el trabajo de los maquilladores actuales en el contexto historico de los pioneros anonimos de la industria. Con una cuidada seleccion y una produccion exquisita, con textos cautivadores y cientos de imagenes, este libro especial muestra como nunca antes el trabajo de una industria a menudo pasada por alto. Algunos maquilladores: Lisa Eldridge, Isamaya Ffrench, Danessa Myricks, Sandhya Shekar y Sir John, junto con talentos emergentes como Sean Brady, Bernicia Boateng, Raisa Flowers, Valentina Li y Oh Seong Seok. Textos de: Jess Doherty, Akanksha Kamath, Hannah Tindle, Shonagh Marshall y Zoe Suen. El panel global de nominadores incluye a Adir Abergel, Omoyemi Akerele, Imran Amed, Sarah Andelman, Marc Ascoli, Katie Becker, la Dra. Christine Checinska, Clara Cornet, Hywel Davies, Giorgia Feroldi y Evanie Frausto. Victoria Gaiger, Melanie Grant, Daisy Hoppen, Mihoko Iida, Megha Kapoor, Akanksha Kamath, Gabriella Karefa-Johnson, Nick Knight, Janice Li, Thierry-Maxime Loriot, Penny Martin, Shonagh Marshall, Mok Jungwook, Alistair ONeill, Ezra Petronio, Maria Fernanda Sela Cortes, Viviane Sassen, Katie Somerville, Dan Thawley y Daytona Williams Con Imagenes de artistas como Campbell Addy, Carlin Jacobs, Nick Knight, Alasdair McLellan, Mert & Marcus, Hanna Moon, Rafael Pavarotti, Elizaveta Porodina, Paolo Roversi, David Sims, Mario Sorrenti, Slve Sundsb, Willy Vanderperre, Tim Walker, Harley Weir y Zhong Lin

La exitosa colección de biografías ilustradas de la moda de Megan Hess suma un nuevo diseñador a Chanel y Dior: Louis Vuitton, pionero de los artículos de viaje.El estampado Monogram de la firma Louis Vuitton, presente en bolsos y maletas de todo el mundo, es uno de los simbolos mas iconicos del diseño y los viajes. Tambien el propio fundador de la marca tuvo una vida llena de aventuras.Megan Hess, ilustradora de renombre internacional, nos permite descubrir la fascinante historia del joven que camino mas de cuatrocientos kilometros hasta llegar a Paris para fundar un imperio de la moda.

Una novela gráfica apasionante en torno a un diseñador y a una prenda icónicos que revolucionaron para siempre el mundo de la moda.París, 1966. En su taller de la avenida Marceau, Yves Saint Laurent prepara su nueva coleccion. De sus dibujos surge una figura femenina ¡vistiendo un esmoquin!Nueva York, 1967. Yves Saint Laurent sale a comer al Upper East Side con Betty Catroux, su musa de toda la vida. En ningun restaurante quieren darles una mesa porque Betty lleva un esmoquin. ¿Una mujer con pantalones? ¡Ni hablar!---Esta elegante novela grafica imagina el recorrido de Yves Saint Laurent y Betty Catroux a traves de una ciudad onirica, repleta de figuras de la historia de la moda y el arte como Coco Chanel, Christian Dior y Andy Warhol, junto a un desfile de otros personajes inconformistas y transgresores. Al igual que el propio esmoquin femenino, este relato narrado con estilo nos recuerda el talento atemporal de Yves Saint Laurent y como contribuyo a dar forma al mundo moderno.

Dónde se refugia el arte tras el naufragio de la pintura en la confusión posmoderna? ¿Podían unas telas presas en lienzos inertes echar a volar hacia cotas más excelsas? Las pasarelas europeas se tornaron para algunos escenario de toda una epifania: la aguja alcanzaba intensidades esteticas reservadas hasta entonces a la opera o al cine. La alta costura, liberada de la obligacion mercantil por el pret-a-porter, conquistaba su lugar en la esfera de lo sublime. ¿Puede hablarse de moda sin hacerlo de belleza?McQueen bebio sangre y horror de la cultura gotica londinense; Galliano abrazo las frivolas mascaras cortesanas que inundaban los teatros parisinos del XVIII; Saint Laurent arranco de los grandes cines de Hollywood a una mujer moderna que ahora seria vanguardia ataviada de un ambiguo y arrebatador smoking. Irrumpio en ese instante el capital y, como lo bueno o malo, lo divino o profano, Occidente tipifico democraticamente lo artistico en pro del consumo: ¿que es el diseño cuando elude mirar a lo absoluto?, ¿perece la raiz ante lo util?, ¿mataron las top models a lo bello?En este laconico y contundente ensayo, Clara Zamora Meca restituye a la creacion indumentaria como obra del artista frente a su burda desvirtuacion y homologacion comercial. Sus palabras nos abren la puerta a un mundo en que, lejos de obedecer a necesidades consumistas, el ingenio se afana en saciar un anhelo de inmortalidad con la hechura de una prenda. La haute couture, que logro su plenitud creativa antes de hundirse en las tersas y radiantes fauces del mercado, cuando la pura fantasia impregnaba el papel couche y no era desdibujada en la virtualidad de las pantallas, tiene en estas lineas una invitacion a reverdecer para vestir almas en vez de cuerpos.

El reconocido diseñador Allan Peters ha dedicado su carrera a buscar la fórmula para diseñar logos atemporales. Su experiencia trabajando en agencias de diseño, en una empresa de marketing, en un gigante de la publicidad a nivel mundial y en una de las diez marcas mas importantes, sumada a su trabajo de investigacion personal, le han guiado hasta un metodo que funciona a las mil maravillas con sus clientes. Este libro recopila toda esa experiencia y la presenta de manera clara y accesible para diseñadores de cualquier nivel.Peters comparte instrucciones practicas para todas las habilidades que ha adquirido, ademas de ejemplos de estas tecnicas puestas en practica.* Aprende a planificar y diseñar simbolos de marca atemporales.* Adquiere las herramientas clave para crear sistemas de identidad de marca robustos.* Descubre como integrar la creacion de insignias en tu trabajo.* Explora ejemplos reales, proyectos personales y consejos practicos.

En una época en la que la moda estaba dominada por hombres, Gabrielle «Coco» Chanel reescribió las convenciones sobre la feminidad a través de creaciones basadas en la simplicidad, la practicidad y u

Christian Dior fundó la maison que lleva su nombre en 1946, en la Francia de posguerra, impulsado por la idea de devolver a la moda la elegancia y el poder de seducción que creía perdidos. Su primera coleccion, que introdujo el iconico New Look, fue revolucionaria y restauro el orgullo de la alta costura francesa. Con los años, y gracias a la labor de sus directores creativos: Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferre, John Galliano, Raf Simons, Maria Grazia Chiuri y Jonathan W. Anderson, Dior se ha mantenido en lo mas alto del panteon de la moda y el estilo en todo el mundo.

Descubre cómo Dior transforma cada pasarela en una obra de arte que fusiona tradición y modernidad. Una galería de imágenes deslumbrantes que la esencia creativa, el ritmo y la emoción de las colecciones que han marcado la moda del siglo XXI.

Los orígenes de Louis Vuitton se remontan a 1835, cuando un joven emprendedor fundó en París un pequeño taller de equipajes hechos a medida.Con el tiempo, su empresa se acabó convirtiendo en uno de los imperios mas influyentes del mundo de la moda. Desde sus primeros dias, Vuitton destaco por su artesania meticulosa y su capacidad para innovar, creando productos eternos como el baul con lona impermeable y el primer logo o monograma distintivo de una marca. Hoy, Louis Vuitton sigue siendo un simbolo de elegancia y un referente del lujo. Su legado perdura como la cuspide del estilo y la sofisticacion.

En 1913, Fratelli Prada abrió sus puertas en Milán, convirtiéndose en la marroquinería favorita de la burguesía italiana. Décadas más tarde, cuando Miuccia Prada heredó la empresa familiar comenzó a desafiar las convenciones que rodeaban la moda del momento: hizo del nailon un material lujoso, despojo a las mujeres de adornos superfluos y hasta se atrevio a jugar con lo que socialmente se consideraba feo. La diseñadora se alio con artistas contemporaneos y a traves de sus desfiles hablo de feminismo, de problematicas sociales o del uso de la tecnologia. Es una firma ligada indisolublemente a la cultura contemporanea.

Gucci nació del deseo de su fundador, Guccio Gucci, de crear su propia empresa, una que igualara en calidad a los prestigiosos equipajes ingleses con estilo propio. Guccio contagió esta pasión a sus hijos Aldo, Rodolfo y Vasco, quienes contribuyeron con su padre a crear una firma en la que la elegancia y la exquisitez de los materiales eran innegociables. Con Tom Ford como director creativo Gucci asalto el trono del pret-a-porter. A lo largo de los años, el monograma Gucci, los bolsos Bamboo o el mocasin Horsebit han seducido a generaciones, que siguen viendo en Gucci una marca de lujo que marca tendencia.

Celebrando más de 25 años de colaboración entre Todd Bracher y algunas de las figuras más influyentes del mundo del diseño, este libro presenta el trabajo y la filosofía de Bracher. Organizado alfabéticamente en 26 capitulos, la estructura de la A a la Z permite que la historia de Bracher se desarrolle en un viaje emocionante y no lineal, creando conexiones sorprendentes. Acompañado de una rica seleccion de imagenes, Observations Research and Design, reflexiona sobre la distintiva filosofia de diseño de Bracher y su enfoque contextual, destacando como las condiciones sociales, culturales y ambientales dan forma a soluciones elegantes, duraderas y sostenibles. Dividido en 26 capitulos, incluyendo Essentialism, Journey, y Visionary, este libro destaca la amplitud de la influencia de Bracher en el diseño contemporaneo y la teoria del diseño. Las mas de 200 ilustraciones abarcan desde bocetos de trabajos en proceso y lluvias de ideas tras bambalinas hasta imagenes de los productos finales. Todd Bracher es un reconocido diseñador estadounidense. Con sede en Nueva York, fundo BRACHER, una firma de diseño industrial y consultoria en 1999. Conocido por su enfoque contextual, ha ganado numerosos premios internacionales de diseño, incluyendo el reconocimiento como Diseñador del Año en multiples ocasiones.

El diseño coreano, caracterizado por su singular combinación de tradición e innovación, así como por su enfoque en la sostenibilidad y la eficiencia, es cada vez más reconocido por su creatividad, calidad y belleza. Este es el primer libro que presenta una vision general del fascinante panorama de la artesania y el diseño de Corea. En el centro del libro se encuentra el jeong, un concepto singularmente coreano que moldea las relaciones, los comportamientos e incluso las expresiones artisticas. En el contexto de la artesania y el diseño, el jeong se revela a traves de la atencion al detalle y la profunda conexion entre el creador, el objeto y el usuario.Este libro presenta 175 obras extraordinarias, que abarcan desde tradicionales jarrones lunares y cestas finamente tejidas hasta delicados textiles y muebles contemporaneos innovadores. Cada pieza esta representada por una imagen impactante con una descripcion concisa, y el volumen tambien incluye ensayos de destacados expertos que exploran la importancia del jeong y trazan la historia de la artesania coreana. El libro comienza con ensayos del prodigio del diseño coreano contemporaneo Teo Yang, Beth McKillop, excuradora de colecciones chinas y coreanas de la Biblioteca Britanica y subdirectora del Museo Victoria & Albert; y J. Kathryn Hong, directora creativa de Onjium. El libro tambien incluye imagenes encargadas especialmente al fotografo de moda Hyunwoo Min, residente en Seul, quien ha trabajado para Vogue Corea, entre otras publicaciones.

Los seguidores de Silvia García llevaban tiempo reclamándole un libro de cabecera que cristalizase la esencia de Bartabac, su exitoso blog.Silvia tenía claro que quería escribir un libro que hiciese de la moda algo divertido, con claves para enfrentarse al armario cada dia, para organizarse y crear estilos versatiles desde la sencillez pero sin miedo al riesgo y a la innovacion para encontrar ese estilo propio que nos favorezca y con el que nos sintamos comodas. Basicos con prendas imprescindibles y looks adecuados para cada estacion, sin olvidar sus trucos de belleza.Ademas de desvelarnos sus fuentes de inspiracion y de asesorarnos a la hora de ir de compras, la autora dedica un extenso apartado a su otra pasion, viajar, y nos descubre las capitales de la moda mundial (Nueva York, Paris, Londres), pero tambien lugares reconditos, y cada destino es una disculpa para analizar estilos, para proponernos looks, para recomendarnos establecimientos y compartir sus direcciones secretas.Claves de estilo, confidencias de armario y trucos de belleza conforman buena parte de este libro cuyo objetivo ultimo es que el ¿Que me pongo? se convierta en un ritual ludico y divertido que nos haga disfrutar y sonreir ante el espejo.

No es este un ensayo sobre la moda al uso. Lectoras y lectores no encontrarán aquí ni una guía de estilo y tendencias ni un manual para ser el más elegante o para seguir con éxito garantizado la moda mas cool.Con este pensamiento tan rotundo comienza Jose Maria Paz Gago esta fascinante obra, para a continuacion desvelarnos su objetivo ultimo: Pensar la moda. Pensar la moda para entenderla y para desvelar sus misterios ocultos y sus enigmaticas entretelas. Tratar de explicar su extraordinario poder de encantamiento y la irrefrenable atraccion que ejerce sobre todo tipo de personas, usuarios y clientes, gentes del comun o fashionistas. Y es que estamos ante un fenomeno tan fascinante como dificil de definir y contradictorio: las modas cambian, pero la moda permanece; la moda es expresion del placer de imitar, pero tambien del placer de distinguirse; la moda es negocio, pero tambien es arte.En estas paginas se esboza una historia intelectual de la moda, que -partiendo de las ideas de filosofos, escritores, sociologos, psicologos y semiologos- analiza sus multiples facetas a lo largo de cinco periodos: Inicios, Art-a-porter, Pret-a-porter, Trend-a-porter y Net-a-porter, para llegar a la conclusion de que la moda es arte, arte de la seduccion. Uno de los mas grandes creadores de moda de todos los tiempos, Cristobal Balenciaga, ya se consideraba un artista total, practicante de un arte que sintetiza todas las demas.Esta vision de la moda como sintesis de las demas artes justifica la etiqueta que reclama el autor para ella en este libro: Octavo Arte.