Libros de Música popular

Un acercamiento a la cultura urbana a partir de las músicas que la vertebran (con especial atención a los géneros más populares, el trap y el reguetón) a través de un análisis sociocultural necesario para comprender el fenomeno musical que ha conquistado al mundo. Mejor libro nacional del año segun Mondo Sonoro.Monotona. Machacona. Sexista. Artificial. Vacia. Hacia mucho, muchisimo tiempo que la musica juvenil no provocaba un choque entre generaciones como el desencadenado por el auge del regueton y la musica urbana. Es el genero mas odiado por los adultos y el favorito de los jovenes y adolescentes. Mientras los unos se indignan con las letras, los bailes, la jerga y hasta la manera de vestir de los reguetoneros, los otros cantan, bailan, hablan y se visten como ellos. Y nada indica que este conflicto vaya a resolverse pronto.El fondo del debate en torno al regueton y la musica urbana trasciende lo estrictamente musical. Remite a una sucesion rapidisima de cambios socioculturales dificil de asumir para la Generacion X, la de los padres de los fans de Bad Bunny, J Balvin y Karol G. En las ultimas dos decadas el pop ha sufrido un seismo comparable al que en su momento supuso el nacimiento del rocknroll. Las transformaciones en las maneras de producir, distribuir y consumir musica no tienen precedentes. Tampoco las circunstancias que han precipitado estas mutaciones.Matar al papito interpela principalmente, aunque no de manera unica, a los adultos que desean, necesitan comprender que ha pasado en estos veinte primeros años del milenio: de donde proviene el hechizo del sonido urbano, su capacidad para conectar con los deseos y las ansiedades de los jovenes del siglo xxi, y cuales son estos deseos y estas ansiedades. De ahi el subtitulo, Por que no te gusta el regueton (y a tus hijos, si).Con este objetivo, en Matar al papito se despliega una genealogia detallada de las musicas urbanas el regueton, claro, pero tambien el trap y el dancehall, entre otras conjugada con un analisis de las coyunturas sociales, culturales, politicas y tecnologicas que las han alumbrado, para entender (y quizas valorar) de que va todo esto.Un brillante recorrido por las semillas del reggae, del electro, del hip hop y del dancehall como antecedentes necesarios del reggaeton. Un exhaustivo analisis sociologico sobre como y por que hemos llegado hasta aqui, con el cambio en los consumos culturales, la quiebra del estado del bienestar y en general el mas que sombrio porvenir que aguarda a la generacion que ha hecho propios los lenguajes tan brillantemente descritos en estas paginas. Carlos Perez de Ziriza, Mondo Sonoro

Escrito en forma de historia oral, más de cincuenta participantes dialogan virtualmente acerca de uno de los discos más sobresalientes de la historia reciente de la música española. ¿Qué tiene Omega para hipnotizar a publicos tan diversos? El acercamiento al lado oscuro y surrealista de Lorca y su encuentro con la poes¡a de Cohen, ademas de la alianza con el rock de Lagartija Nick, que sirve de detonante y abre el flamenco a texturas desconocidas. A pesar de su gancho entre el publico, se trata de un album descarnado, que empezo levantando ampollas y acabo siendo considerado como el mejor de la decada, si no mas. Su impacto y prestigio nunca han dejado de crecer. En el libro intervienen y dialogan Enrique Morente, Leonard Cohen, Santiago Auseron, Estrella Morente, Aurora y Antonio Carbonell, Vicente Amigo, Negri, Paquete, Kiko Veneno, Montero Glez, Miguel Poveda, Jota y Eric (Los Planetas), Diego A. Manrique, Lee Ranaldo (Sonic Youth), Antonio Luque (Sr. Chinarro), Ian Gibson y un largo etcetera. Bruno Galindo comenzo a trabajar en este libro con la colaboracion de Enrique Morente, cuando nada hac¡a sospechar su muerte. Aqu¡ se recogen las ultimas reflexiones del artista sobre Omega frente a un microfono. Ademas, se incluye un texto inedito de Leonard Cohen.

Xabi Solano, oraingo trikitilari belaunaldi gazteenarentzat erreferentzia ezinbestekoa dugu, eredu eta maisu. Bere piezak partituretan jasotzea eta argitaratzea, gure herri izaeraren transmisiorako egin beharreko lana da. Hori dela eta, 2016.ean argitaratutakoTrikitixa liburua 2liburuaren ondoren, horren aurretik plazaratu eta aspaldian agortutako lehenengo liburua berriro argitaratzea eta zaleen eskutan uztea garrantzitsua dela iruditu zaigu. Eta honi jarraipena emanez, datorren urtean kolekzio honetako hirugarrena argitaratzeko asmoa dugu.

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Hace más de 20 años, José Delfín Val, junto a Luis Díaz y Joaquín Díaz editaron un primer trabajo sobre éstos instrumentistas Castellanos (Comentados anteriormente). En ésta ocasión retoma el tema, lo amplia con numerosos testimonios y añade dos cd`s con importantes documentos sonoros, que sustituyen y enriquecen los cassettes del primer trabajo. Cambia tambien la encuadernacion y la presentacion, y aunque basado en aquel, los cambios son suficientes como para considerarlo, mas que una reedicion revisada, una nueva obra con entidad propia que viene a llenar un vacio de conocimiento sobre la dulzaina en Castilla.

41 partiturasNo centenario do nacemento do mestre gaiteiro Ricardo Portela (Viascón, 1920-1992), o Consello da Cultura Galega presenta esta obra que pon a disposición pública os segredos do mestre, por vontade do autor e coa xenerosa intervencion de Carlos Nuñez. Este libro e moito mais ca unha merecida homenaxe a unha figura crucial na historia moderna da gaita galega. Carlos Nuñez, ademais dos apontamentos biograficos, fai unha analise pormenorizada das claves do estilo e tecnica interpretativa do mestre de Viascon, e recolle as transcricions do seu repertorio. O resultado e un extenso corpus de mais de corenta obras, entre as que estan todas as melodias emblematicas da gaita galega.Conten: 1.- Prologos (p. 8). 2.- De gaiteiro a gaiteiro. Vicencias, trasnscricions e analise (p. 22). 3.- Transcricions [partituras] (p. 124).

Este libro es el resultado de una extensa y penetrante conversación de la periodista y escritora mexicana María Cortina con Chavela Vargas, quien con su proverbial franqueza y contundencia –aunque su

Edición facsimil.

Este es un libro sobre freaks y para freaks pergeñado por un freak mayúsculo. En su última locura, Luke Haines traza una historia secreta y subterránea del rock a partir de sus más eminentes tarados. Con un humor desquiciante y acidisimo y una lucidez prodigiosa, el otrora lider de The Auteurs y Black Box Recorder entre otras muchas encarnaciones ha escrito un manifiesto para enmarcar y probablemente uno de los volumenes mas divertidos de la literatura musical. Por estas paginas reptan bichos raros de la talla de Gene Vincent, los Shadows, la Incredible String Band, Jim Morrison, T. Rex, Gary Glitter, Lou Reed, Morrissey, The Fall, los Go-Betweens, las chicas Manson y un hatajo de villanos de lucha libre ataviados con leotardos, amen de otras criaturas espeluznantes. "Freaks Out!" es una reivindicacion maravillosa de la otredad y la anomalia que sin duda alguna es lectura no apta para la gente normal.

Isto non é (só) un libro de música. A ruta continúa porque, como dixo Miguel Anxo Murado: «Na antítese da morriña está o bravú». Isto non é (só) un libro de música. Velaquí a experiencia colectiva du

¿CUÁL ES LA BANDA SONORA DE TU VIDA?Los mejores discos, por el mejor dealer musical.Más de un millón y medio de personas ya forman parte de la comunidad de melómanos de @oscarggc.Para algunos, la música puede ser simplemente un fondo sonoro, pero para otros, muchos, la musica es una brujula emocional, una maquina del tiempo y una forma de entender el mundo. En este libro, Oscar Gimenez (@oscarggc), el creador de contenido musical mas iconico de las redes sociales, comparte los albumes que dejaron huella en su historia personal. Desde clasicos inmortales hasta himnos generacionales, cada disco es una invitacion a descubrir (o redescubrir) sonidos que nos han emocionado y nos emocionan, que nos han sorprendido y nos sorprenden, que nos han transformado y nos transforman. Con el estilo caracteristico que ha enganchado a mas de un millon y medio de seguidores, Oscar Gimenez nos lleva por un viaje a traves de canciones que hicieron historia en la musica y, de una forma u otra, tambien en la vida de cada uno de nosotros.SI AMAS LA MUSICA, ESTE ES TU LIBRO.No existe la culpabilidad en la musica, al contrario: cuando no conoces un tema o un artista y alguien te dice: ¿En serio no has escuchado esto?, hay que recibirlo con los brazos abiertos, abrazar la oportunidad. A mi me hace feliz, pues significa que voy a vivir una primera vez, algo que no se va a repetir. Ahora te toca a ti. Llama a quien sea, comparte este momento, y si ya lo conocias, amigo mio, vuelve a darle al play.Algunos de los discos que encontraras en este libro: The Doors - The Doors, 1967 / The Wall - Pink Floyd, 1979 / IV - Led Zeppelin, 1971 / The White Album - The Beatles, 1968 / The Freewheelin - Bob Dylan, 1963 / Thriller - Michael Jackson, 1982 / Arrival - ABBA, 1976 / Toys in the Attic - Aerosmith, 1975 / OK Computer - Radiohead - 1997 / Legend - Bob Marley & The Wailers, 1984 / A Night at the Opera - Queen, 1975 / The Queen Is Dead - The Smiths, 1986 / Ride the Lightning - Metallica, 1984 / Paranoid - Black Sabbath, 1970 / The New Abnormal - The Strokes, 2020 / Hotel California - The Eagles, 1976 / American Idiot - Green Day, 2004 / Sticky Fingers - The Rolling Stones, 1971 / Whos Next - The Who, 1971 / Nevermind - Nirvana, 1991 / Rebel Yell - Billy Idol, 1983 / Meteora - Linkin Park, 2003 / Too Fast for Love - Motley Crue, 1981 / Pearl - Janis Joplin, 1971 / Disintegration - The Cure, 1989 / Brothers in Arms - Dire Straits, 1985... y muchos mas.

Cinco décadas de rock duro contadas con pasión, humor y sin academicismos. Un recorrido por las bandas, discos y canciones que hicieron del volumen, la distorsión y la actitud una revolución musical.

Xabi Solano Maiza trikitilari eta musikariaren lan berriak ekoiztu eta argitaratzeko asmoz batu dira 5GORA eta Elkar zigiluak.Izan ere, duela urte batzuk aurkezturiko TRIKITIXA LIBURUA I partitura liburu arrakastatsu horren ondoren, aurtengoan, haren bigarren alea, TRIKITIXA LIBURUA II (liburua+CD), argitaratuko baitute elkarrekin.Proiektu ludiko-didaktiko honetan, alde batetik liburu/CD formatuan, sortzaileak berak konposaturiko 15 pieza berriren partitura/zifratuez gain, kantu horien beraien grabaketak ere eskainiko dira CD euskarrian, hala nola argazki zein elementu osagarri ugari. Eta bestalde, Ereñotzu (autorearen sorterriaren izenaz bataiatuta) izeneko disko hura bera (liburutik aparte) ere plazaratuko dute zigilu biek.Grabaketa hauetan, Xabi Solanok itzal handiko musikari askoren kolaborazioa izan du alboan: Kepa Junkera, Joxan Goikoetxea, Kristina Solano bere arreba, DZ eta Arkaitz Miner, besteak beste, hala nola Jon Garmendia Txuriaren talentua hitzetan.

Musica

Ha dicho Horacio Ferrer que el Tango (con mayúscula) es porteño, y jamás tendrá la menor probabilidad de ser bien expresado sino por porteños. Ante esta afirmación tan rotunda del presidente de la Academia Nacional del Tango nadie ,y desde luego yo no, que soy solo academico correspondiente, osara contradecir a quien es hoy la personificacion del tango ,ahora con minuscula. Empecemos por aclarar que hoy por hoy solo el maestro Ferrer tiene derecho a usar la mayuscula cuando dice Tango; los demas, y estan incluidos todos los porteños, nos debemos conformar con la mas liviana y la mas ortografica minuscula de tango. Unicamente el puede convertir el tango en Tango, es decir, solo el puede hacer del Tango algo singular y unico, algo irrepetible, un ente perfectamente individualizado; los demas solo alcanzamos a ese tango que es genero, que es plural, y que por ello no es especie propia, individuo, sino elemento dentro de un grupo. Todos los demas podemos hablar y escribir de los tangos, pero no del Tango.