Libros de Estética

¿Por qué hoy en día gusta tanto «lo pulido»? Porque no daña, no ofrece resistencia. Lo bello digital constituye el espacio de lo igual, que no tolera ninguna extrañeza, ninguna alteridad, ninguna neg

La estética, según la mirada de Yuriko Saito, no puede reducirse a una filosofía del arte, sino que está íntimamente relacionada con nuestro día a día, con el cuidado de lo cotidiano, es decir, con la relacion que establecemos con lo otro, ya sean seres humanos, criaturas no humanas, entornos u objetos. Mas alla de su identificacion con una demanda etica, el cuidado es una parte esencial de una manera de comprender la estetica que busca enriquecer la vida de las personas y definir nuestra forma de relacionarnos con el mundo.Inspirandose en la etica del cuidado y la cultura y estetica japonesa, la autora nos muestra la inseparabilidad de lo etico y lo estetico en la busqueda de la vida buena y de un yo virtuoso.

La belleza puede ser reconfortante, perturbadora, sagrada o profana; puede resultar estimulante, atrayente, inspiradora, incluso escalofriante. Puede afectarnos de maneras muy distintas, pero nunca nos deja indiferentes. En esta obra, el brillante y eclectico filosofo Roger Scruton explora el concepto de belleza, indagando en aquellos elementos que confieren a un objeto artistico, humano o natural esta cualidad y sugiriendo formas de comparar la variedad de criterios que existen al respecto. ¿Hay una manera precisa de medir y juzgar la belleza? ¿Es siquiera posible definirla? ¿Es justo afirmar que es mas bello un templo clasico que un edificio de oficinas hecho de hormigon, que hay mas belleza en un Rembrandt que en la obra que gano el ultimo Premio Turner? Las conclusiones a las que llega el autor en este texto, directo y sugerente, tan accesible como intelectualmente riguroso, sin duda pueden resultar controvertidas. No obstante, todas ellas invitan a reflexionar sobre los objetos bellos que nos rodean y a tratar de hallar un sentido mas profundo en el efecto que la belleza tiene sobre nosotros.

«La obra de Gustavo Torner constituye la más acabada manifestación de profundas interrelaciones culturales; son paradigmáticos sus múltiples homenajes, descritos por Rafael Herrera en este libro como

La mejor explicación de por qué el buen gusto es una trampa aspiracional creada por algunas élites del capitalismo «Un recorrido sugerente por los conceptos de “gusto” y “clase”». Mercedes Cebrián,

Con un claro sentido histórico, el autor ha desgajado los diversos periodos por los que ha atravesado la estética, concentrando su atención en el pensamiento de aquellos hombres que, a su juicio, han tenido una mayor influencia y originalidad.

En las situaciones de crisis de régimen resulta posible ver y pensar cosas que resultan invisibles en las situaciones ordinarias. No es de extrañar que la filosofía cobre un papel especialmente destacado en las situaciones en las que parte de las convicciones mas solidas se erosionan. Estos son los momentos en los que es posible ver hasta que punto hay grandes batallas (teoricas y politicas) que se libran en ese espacio misterioso en el que se ponen las palabras a las cosas, en el lugar de los poetas.La reflexion respecto al problema del poder que emana del nombrar ha cobrado en las ultimas decadas la forma de una reflexion sobre el populismo o sobre los significantes vacios. Sin embargo, este es ya el problema de la Critica del juicio de Kant; a partir de ahi, el problema ha ido ocupando de un modo creciente el corazon mismo de la historia de la filosofia: Schiller, todo el Romanticismo, Nietzsche, Freud e incluso los principales autores marxistas del siglo XX que, de u modo u otro, se vieron obligados a desplazar el centro de sus investigaciones hacia el terreno de la estetica (Lukacs, Gramsci, Marcuse).El lugar de los poetas pretende ser un recorrido critico y ameno por ese hilo conductor que recorre la historia de la filosofia al menos desde la Ilustracion y que, sin embargo, solo aflora en las situaciones de crisis de regimen como la que vivimos.

La autora, en "El arte minimal. Objeto y sentido" traza un panorama del arte minimal a traves de la obra de sus autores más significativos, en relación al contexto del arte de los años sesenta y a la fundamentacion de los valores esteticos modernos. El libro analiza las cuestiones mas debaticas sobre el minimal, como el antiilusionismo, la falta de sentido y de expresividad o su caracter ideologico. Ademas, defiende el caracter significativo y vanguardista del arte minimal desde presupuestos distintos a los del postestructuralismo.

Un ensayo sobre la condición del sujeto moderno de la mano de Félix de Azúa, uno de los principales intelectuales de nuestro país. En esta nueva edición, Félix de Azúa regresa a Baudelaire, un autor que ha estudiado durante toda su vida. De hecho, las distintas partes que integran el volumen conforman algo asi como los momentos esenciales de su trayectoria intelectual. La seccion mas antigua, sobre la obra de Baudelaire en general, fue publicada en 1978. Muchos años despues, en 1992, Azua amplio su viejo trabajo con una reflexion sobre la dimension estetica del poeta frances titulada El artista de la modernidad. Y ahora, el autor completa la secuencia con un texto inedito, Algunos rasgos del joven Baudelaire, que cierra una meditacion de mas de cuarenta años sobre la configuracion moderna del arte y la literatura, imprescindible para entender el mundo de nuestros dias. En estos ultimos tiempos, dice Felix de Azua en el prologo, me ha parecido que volver a Baudelaire era una necesidad, del mismo modo que Holderlin, desesperado por la sociedad que se le avecinaba a comienzos del siglo XIX, creyo que no habia otra tarea significativa mas que volver a los griegos y estudiar como fue posible tanta grandeza. De manera parecida, quizas tambien pueda ayudarnos a sobrevivir un regreso a Baudelaire, capaz de sugerirnos algunas indicaciones sobre el mundo que comenzo a crecer a comienzos del siglo XXI, un mundo cada dia mas incomprensible en el que gobierna la mentira, el engaño, la demagogia y el populismo sobre un panorama en ruinas y unas masas totalmente desnortadas, esclavas de sus aparatos electronicos. Con esta nueva edicion, al cuidado de Andreu Jaume, el clasico ensayo de Felix de Azua renueva su vigencia para las proximas generaciones.La critica ha dicho...Despues de la muerte de Octavio Paz, no creo que haya en nuestra lengua un ensayista mas personal, cosmopolita e ilustrado que Felix de Azua.Mario Vargas Llosa Felix de Azua es la moderacion, el equilibrio, la liberalidad, la independencia de juicio, el pensamiento profundo.Luis Maria AnsonFelix de Azua lleva ocupandose desde hace tiempo de una serie de cuestiones y lo ha hecho siempre con una distancia amable, como si anduviera escribiendo siempre con una sonrisa y escapando de la solemnidad como de la peste, atento a meter el pie cuando fuera posible para encontrar un hueco entre las palabras y sacudir con una provocacion. A la manera de un tipo travieso que disfruta en la tarea de aprender, aunque el aprendizaje resulte al cabo el aprendizaje de la decepcion, y vaya descubriendo que el resultado nunca es producto de un calculo ni obedece a lo previsto, y que es totalmente falso que "el escritor posee o controla sus intenciones".Babelia Sobre Genesis:Ni se ha encerrado a complacerse con su mitologia ni a prolongar ningun tipo de virtuosismo: Felix de Azua sigue trabajando en una tradicion abierta, disconforme, tratando de ver algo en medio de la actual oscuridad.Andreu Jaume, El PaisLa verdadera cortesia no es la claridad, que tambien, sino el humor y la ironia como antidotos de la retorica, eficacisima triaca contra la melancolia y, no pocas veces, atajos hacia la verdad.Andres Trapiello, El PaisLos textos de Azua a...

¿Qué es la belleza? ¿Qué es la verdad? ¿Qué tiene que ver la estética con ambas cosas? La estética es una rama de la filosofía que se preocupa de la totalidad de la naturaleza de la experiencia misma

En Arte y Objetos, el cofundador de la Ontología Orientada a Objetos (OOO) desarrolla su visión de la estética como disciplina central de la filosofía. Harman trata en particular de revivir el tema fundamental de la autonomia, aplicada ahora (como Kant nunca lo hizo del todo) a las bellas artes y reconfigurada con otras ideas de Heidegger, Husserl, los criticos formalistas Clement Greenberg y Michael Fried, y el teorico del actor-red Bruno Latour. Cuando experimentamos el arte -lo que en principio significa cualquier tipo de arte, aunque Harman se centra casi exclusivamente en la pintura- el observador y la obra de arte se fusionan en un tercer objeto superior, con el corolario de que este tercer termino es clave para arrojar nueva luz sobre la ontologia del arte

Alberti, Lorca, Rilke, Klee, Ernst, Chagall, Benjamin, Apollinaire, Rimbaud, Kafka. son algunos de los escritores y artistas que durante el siglo XX reflexionaron sobre la figura siempre sugerente del angel, nuestro intermediario con lo divino, para darle una nueva vuelta de tuerca. Pero el angel de nuestros tiempos esta lejos de ser una criatura resplandeciente en la cima de su gloria, se parece mas a la imagen corrupta, inquieta y desasosegante de un angel caido. Un ser derrumbado y a veces luciferino que Jose Jimenez persigue a traves de todas las manifestaciones artisticas de las vanguardias para tratar de esclarecer por que sigue manteniendo intacta su capacidad para seducirnos y perturbarnos.

Este libro nos introduce en la escenificación plástica de una idea, la del fin del mundo, que ocupa el escenario a través de sucesivas encarnaciones en las que se combinan hechos históricos y personajes de ficcion. Rafael Argullol ha escogido siete protagonistas: Prometeo, el heroe de Esquilo, y, con el, el mundo de la tragedia griega; el Apocalipsis de san Juan; el Juicio Final de Miguel Angel; Fausto como simbolo que escapa del dominio de Goethe; El ocaso de los dioses y la escenografia wagneriana; Hitler, en su sueño de arquitecto; el Hongo Nuclear, como icono maldito de nuestra epoca, visto desde la perspectiva del fisico Oppenheimer. Texto de lectura plural, El fin del mundo como obra de arte es simultaneamente un trayecto narrativo y una introspeccion filosofica.

Su papel en el ensalzamiento de la belleza sincera de las cosas comunes y modestas ha convertido a Soetsu Yanagui en un pensador taniluminador como indispensable. Tras el bestseller La belleza del objeto cotidiano, este libro recopila diez nuevos ensayos del filosofo ycritico de arte japones adaptados por el reconocido ceramista ingles Bernard Leach, a quien le unia una larga amistad y su pasion por laartesania popular.La concepcion budista de lo bello, la comprension intuitiva y el ideal de serenidad de los maestros del te, la responsabilidad del artesano...Cada uno de estos textos, cuidadosamente escogidos, nos acerca a la percepcion oriental de la belleza significativa y al papel fundamentalque esta desempeña en nuestras vidas.

"En los últimos años ha surgido una nueva ola de activismo artístico en respuesta al dominio cada vez mayor del neoliberalismo autoritario. Sin embargo, las prácticas activistas en el campo del arte existen desde hace mucho mas tiempo. Como afirma Oliver Marchart, siempre ha habido un trasfondo activista en el arte.En este libro traza trayectorias de activismo artistico en el teatro, la danza, la performance y el arte publico, e investiga el potencial politico del urbanismo, el comisariado y las Bienales de Resistencia. Lo que emerge es una estetica conflictual que no se ajusta a los enfoques tradicionales del campo y que activa el potencial politico de la practica artistica."

Dos ensayos del que fuera un crítico literario visionario, además de un genial dramaturgo y cuentista.Oscar Wilde fue también un crítico literario visionario. Defendió la crítica como una disciplina independiente de la literatura y enfatizo el rol esencial de esta en el proceso creativo. En este volumen incluimos dos de sus mas importantes ensayos, que se publicaron en el volumen Intenciones en mayo de 1891. En El critico como artista Gilbert y Ernest conversan sobre la distincion entre el arte y la critica. Para Wilde, la creacion artistica solo puede proceder de un espiritu critico. La decadencia de la mentira presenta, tambien en forma de dialogo socratico, a los personajes Vivian y Cyril que, extravagantes y divertidos, debaten sobre el valor del arte, defendiendo el esteticismo y el arte por el arte.

ÓPuede decirse que el problema estético no ha sido formulado con precisión hasta Kant. Los antiguos confundían lo bello con lo bueno; no distinguían en el fondo la ética y la estética. Los modernos, que antecedieron a Kant, cometieron identica confusion, mezclando unos la logica con la estetica y otros la estetica con la moral. La vision sistematica, total, de los problemas de la filosofia fue la que permitio a Kant formular con precision e independencia el problema estetico. Esta es acaso su principal contribucion a la teoria de la belleza." Manuel Garcia Morente (1886-1942), filosofo, traductor de las principales obras de Immanuel Kant (1724-1804), resume aqui los elementos centrales de la teoria estetica kantiana.

En Ensayo sobre el gusto en las cosas de la naturaleza y el arte —publicado póstumamente en el volumen VII de la Encyclopedie (1777) y ampliado con fragmentos añadidos en la edición de las Œuvres com

Ante la complejidad de la vida: afinidad de inquietudes y actitudes del artista y el filósofo¿Qué tienen en común Francisco de Goya, considerado “el más filósofo de los pintores”, con el llamado “fil