Preventa de libros de Teatro

«En este instante yo podría beber sangre caliente, y hacer cosas tan amargas, que el día temblaría de verlas.» Versión y epílogo de Tomás Segovia Introducción de Alan Sinfield, profesor emérito de l

Una de las mejores tragedias de William Shakespeare y de la literatura universal. Introducción de Carol Chillington Rutter, catedrática de la Universidad de Warwick Versión y epílogo de Agustín Garcia Calvo, catedratico en Francia y España La tragedia de Macbeth, un violento y sanguinario mapa de la ambicion humana, empieza en el preciso instante en que las hermanas fatidicas le revelan el esplendoroso futuro que le aguarda. Sus palabras parecen un canto de sirena surgido de las profundidades del infierno, una seduccion que cualquier hombre sensato desoiria. Pero cuando se cumple la primera prediccion y el rey Duncan le nombra baron de Caudor para recompensar su inteligencia y destreza en el campo de batalla, las dudas, la codicia y la obsesion se apoderan de Macbeth y de su avida esposa. Frente al magnifico texto original presentamos la version ritmica de Agustin Garcia Calvo, uno de los humanistas mas destacados del panorama español. Asimismo, viene acompañada de una introduccion de Carol Chillington Rutter, catedratica de literatura inglesa de la Universidad de Warwick.

Una de las comedias más populares de Shakespeare de todos los tiempos. En la víspera de las bodas de Teseo e Hipólita, Atenas se llena de tensiones amorosas: Hermia ama a Lisandro, pero su padre la obliga a casarse con Demetrio, mientras Helena persigue desesperadamente el amor de este. Los cuatro huyen al bosque, sin sospechar que alli reinan Oberon y Titania, monarcas de las hadas, y que un duende travieso, , esta a punto de desatar el caos con una flor encantada que vuelve loco el deseo. Entre hechizos, celos y confusiones de identidad, la noche convierte el amor en un laberinto comico y peligroso. Y, como espejo burlesco, un grupo de artesanos prepara una obra dentro de la obra para celebrar la boda ducal. Al amanecer, la magia revela lo fragil y lo maravilloso de lo que llamamos realidad.

Tres obras imprescindibles para entender a uno de los dramaturgos españoles más relevantes de hoy.Alberto Conejero (Jaén, 1978) es una de las figuras más relevantes de la dramaturgia española contemporanea, tanto por la excelencia formal como por la profundidad etica y estetica de su escritura teatral. Las tres obras que recoge este volumen pretenden dar muestra de su produccion hasta la fecha, marcada por unos textos de alta tension poetica y una concepcion del teatro como el arte del vinculo amenazado. Asi, La piedra oscura trabaja sobre la materia historica a partir de la figura de Rafael Rodriguez Rapun, que fue secretario de La Barraca y el gran amor de Federico Garcia Lorca; Ushuaia indaga entre los pliegues mas terribles del pasado europeo y la ocultacion de sus crimenes en America del Sur, y En mitad de tanto fuego presta voz al deseo de Patroclo por Aquiles, tantas veces silenciado por el clamor belico. Tres miradas muy diferentes al pasado para hablar de las luces y sombras de nuestro presente.

Edición de Manuel Calderón.Artífice de un teatro tradicionalista en lo estético, con características tardomedievales y poca influencia de los aires de comedia urbana latina que llegaban de Italia, Gil Vicente supo no obstante imprimir a su creacion importantes cotas de lirismo, mostrar una patente voluntad de variacion en lo tematico y en lo metrico y trazar una evolucion en busca de nuevos asuntos y de tramas mas elaboradas.La edicion de Manuel Calderon reune todo su teatro castellano (incluido, como novedad, el llamado Sermon de Abrantes) y estudia con pormenor las caracteristicas de las dos ediciones antiguas de la Copilaçam, la segunda expurgada y ocasionalmente con añadidos (es el caso del Don Duardos, quiza su mejor pieza), al tiempo que da cuenta del orden, significacion y alcance de esas composiciones, sin dejar de atender ademas a la razonable perduracion en los escenarios contemporaneos de algunas de ellas, joya unica de la literatura dramatica de principios del siglo xvi, a caballo entre dos culturas y dos lenguas.

Los constructores de imperios es una obra premonitoria: una familia sube de piso en piso, pero su ascenso es en realidad un descenso. La casa está habitada por un mal recurrente del que intentan librarse: el schmurz, un conglomerado de malos recuerdos, mentiras y culpas en el que la familia se desahoga. Hasta que estalla, y el padre tiene que darse cuenta de que su ceguera su falta de voluntad para ver es la causa misma de su propio naufragio.

Un home i una dona dedat avançada miren per la finestra. Esperen larribada del fill, que ha estat fora molt de temps. Cada vegada hi ha menys gent, al poble. Els joves sen van. Tothom sen va. Ja gairebe no hi queda ningu. Quan finalment el fill arriba, res no sera tal com sho havien imaginat. Lautor noruec Jon Fosse, Premi Nobel de Literatura 2023, signa aquesta peça tensa, bella i subtil sobre la familia. Publicada el 1996, "El fill" desplega un relat senzill i cru amb lausteritat del llenguatge i de laccio dramatica que ha convertit Fosse en un dels grans mestres del teatre postmodern del nord dEuropa.

Las tres obras dramáticas que se publican en este volumen tienen como tema principal la guerra civil española. La primera de ellas –«Tanto tienes cuanto esperas»– critica la denominación de «cruzada»

El presente libro reúne por primera vez todas las obras de teatro radiofónico que escribió la autora austriaca: Una tienda con sueños, sobre la subyugación total del individuo en el mundo laboral, Las cigarras, sobre la incompatibilidad de arte y vida, y El buen Dios de Manhattan, sobre el poder subversivo del amor. En ninguno de los escritos de Bachmann se reconoce tan claramente su confianza en la fuerza transformadora de la literatura como en las obras de teatro radiofonico donde proyecta, sobre el desnudo entramado de las voces, tres utopias existencialistas, tres esperanzadoras contra-propuestas a cuestiones candentes del individuo atrapado en la rueda de hamster del sistema capitalista.

Una comedia sumamente inteligente, profunda y espiritual, que toca lo universal (The Times). Sergio ha comprado un cuadro moderno por una gran suma de dinero. Marcos lo odia y no puede creer que a un amigo suyo le guste una obra semejante. Ivan intenta, sin exito, apaciguar a las dos partes. Si tu amistad esta basada en un mutuo acuerdo tacito, ¿que pasa cuando una persona hace algo completamente diferente e inesperado? La pregunta es: ¿eres quien crees que eres o eres quien tus amigos creen que eres?Esta deslumbrante comedia de Yasmina Reza se estreno en Paris en la Comedie des Champs-Elysees en octubre de 1994, donde permanecio en cartel 18 meses; en Berlin, en el teatro Schaubuhne en octubre de 1995; en Londres, en el Wyndhams Theatre en octubre de 1996; en Nueva York, en el Royale Theatre en marzo de 1998, y en Madrid, en el Teatro Marquina, con una direccion de Josep Maria Flotats, en septiembre de 1998, ganadora de los premios Max y de los mas prestigiosos galardones de nuestro pais.

Una obra curta i deliciosa sobre el lloc de cadascú al món, l& x02019;exit i el fracàs i la relació amb els altres"Sempre m& x02019;han fascinat els figurants. Quan miro una pel·lícula arriba

Una profunda exploración de la envidia, la incertidumbre y la complejidad del deseo humano. Tras casi una década en el extranjero, el escritor Richard Rowan vuelve con su compañera Bertha a Dublín, deseoso de conquistar un lugar de privilegio entre los intelectuales de la ciudad. Sin embargo, sus planes se trastocan cuando la pareja se reencuentra con dos antiguos enamorados. Unica pieza conservada de James Joyce, que la escribio despues de una crisis conyugal, Exiliados ofrece un analisis implacable del amor, la fidelidad y las lealtades personales. No solo recuerda al mejor Ibsen, sino que, en su uso de la tension y el sobreentendido, anticipa a dramaturgos fundamentales del siglo xx como Samuel Beckett y Harold Pinter.