Novedades del último mes en eBooks de Arte

Las memorias que Verónica Forqué nunca pudo escribir, contadas por su hija.La historia, con luces y sombras, de una de nuestras actrices más queridas.Verónica Forqué fue mucho más que una actriz inolvidable: fue una presencia unica en el cine, el teatro y la television, capaz de convertir cada personaje en un territorio propio. Pero tambien fue una mujer en busqueda constante, apasionada y vulnerable, luminosa y contradictoria.Esta es la biografia que nunca pudo escribir. A traves de los diarios que redacto desde su adolescencia -donde late el descubrimiento de su vocacion y de si misma- y de la memoria de su hija Maria, testigo privilegiada de su intimidad, el libro nos acerca a su vida desde dentro: la infancia marcada por una familia de artistas y los años de formacion, los exitos y las dudas, el amor y la busqueda de la maternidad, la fragilidad y la fuerza creadora que la sostuvo siempre.Con la voz de quienes la acompañaron desde la infancia hasta sus ultimos dias, No soy Veronica Forque celebra una trayectoria extraordinaria y se adentra en el misterio de una mujer que nunca dejo de preguntarse quien era y para que estaba aqui. Y en esa pregunta -tan suya y tan nuestra- reside el corazon de este libro.

En la planificación del bienestar urbano han prevalecido los aspectos económicos o estructurales frente a la experiencia corporal y cotidiana de la ciudadanía. Pero una ciudad próspera es aquella que permite, sin estigmas ni obstaculos, los gestos mas basicos que sostienen la vida. En ella no solo intervienen decisiones estrategicas, sino decisiones vitales esenciales para los entornos urbanos y sus habitantes. Desde la perspectiva del buen vivir, concepto andino de raiz quechua (sumak kawsay), este libro articula diferentes propuestas para la regeneracion, rehabilitacion y diseño ex novo de los barrios a partir de ocho funciones fundamentales de la vida: nacer, criar, dormir, comer, sanar, jugar, cortejar y caminar. Cada una de ellas, primordiales en la construccion y sostenimiento del bienestar, se analiza a traves de tres capas: el cuerpo, el espacio social y el entorno urbano-territorial. Propone, ademas, una revision critica de la historia de las costumbres cotidianas en diferentes ciudades, geografias y tiempos, identificando momentos en los que la prosperidad no se definio por la acumulacion economica, sino por la mejora de las condiciones de vida de la poblacion. Pero sobre todo esta obra esta concebida integramente desde la cultura del proyecto: incluso cuando mira al pasado lo hace buscando reconfigurar la ciudad como un ecosistema de proximidad y equilibrio, y reinterpretar el bienestar como una forma de prosperidad colectiva. Izaskun Chinchilla es catedratica de Practica Arquitectonica en la University College London. Es tambien madre y arquitecta en ejercicio, y ha desarrollado acciones urbanas orientadas a promover el bienestar en ciudades de Asia, America y Europa. Su practica ha sido pionera en el desarrollo de arquitecturas temporales con impacto en la transformacion urbana, con especializacion en estrategias de economia circular y en procesos de participacion ciudadana que integran a los usuarios en el diseño y la manipulacion material de los elementos del espacio publico. Colabora internacionalmente con instituciones, administraciones y asociaciones civiles en el desarrollo de proyectos y estrategias de regeneracion urbana, desde una agenda ecologica, social y orientada a la construccion de comunidad. Es autora de La ciudad de los cuidados (Catarata, 2021).

Un recorrido artístico que dibuja un mapa cultural de la Barcelona de las últimas cuatro décadas.Este libro recopila cuatro décadas de crónicas, ensayos y entrevistas de María del Mar Arnús, una de las voces mas constantes y reconocibles del panorama artistico catalan. Reunidos por primera vez en un solo volumen, estos textos trazan un recorrido variopinto por la produccion artistica que Barcelona ha atraido desde los años ochenta hasta la actualidad.De la pintura materica de Tapies a las practicas conceptuales de Llena, pasando por el fenomeno Barcelo y la pintura de Miro, Arnus se acerca a los procesos creativos con una mirada critica y cercana a la vez. La arquitectura y la escultura amplian este trayecto hacia la ciudad. Aparecen los cambios en el Ensanche, edificios clave del modernismo catalan y hasta jardines y balnearios. Adquieren una relevancia especial sus articulos sobre Gaudi y la Sagrada Familia, reflexiones contundentes sobre el cuidado del patrimonio y el respeto por el sentido original de las obras.El volumen se completa con entrevistas a figuras clave de la cultura arquitectonica catalana, como Eusebio Guell, Federico Correa y Beth Gali.Leidas hoy, estas paginas no solo documentan una epoca, sino que invitan a mirar el arte y la ciudad con criterio y curiosidad, con la confianza en la capacidad del arte para seguir dialogando con el tiempo.

Una biografía tremendamente especial. Una persona que ha definido la cultura contemporánea. Una lectura bella que deja huella.Cristina Rota nos regala un profundo homenaje al oficio del actor y a toda una generacion que entrego lo mejor que tuvo para conquistar la libertad.Estas paginas son una declaracion de amor al teatro y al compromiso social en una vida marcada por la realidad politica y artistica de la segunda mitad del siglo XX y primer cuarto del XXI. Desde el convencimiento de que el arte es una herramienta imprescindible para la transformacion social, la fundadora de la prestigiosa escuela de interpretacion que lleva su nombre, convierte esta biografia en una llamada a la accion; a la accion vital, artistica y social, invitandonos a no aceptar lo inaceptable, a no ser resignados espectadores impasibles.Con una mirada tierna, casi lirica, que no renuncia al humor y la ironia, viajamos por los arrabales de la ciudad de La Plata, sus inicios en el teatro, el abrazo del amor de su vida, el corazon de la sanguinaria dictadura de Videla y el exilio que la traeria a España.Este es un relato vibrante lleno de compromiso, determinacion y amor que perdura mas alla de la muerte.

¿,Es la obra de Lynch deudora directa de la de Alfred Hitchcock? ¿,Por qué, dos directores tan peculiares y, en apariencia, tan diferentes &mdash,aunque quizá, en el fondo no tanto&mdash,, fo

Del lienzo al plato: la historia del arte contada a través de la gastronomía.Una naranja en un bodegón puede contar un conflicto geopolítico; la imagen de una copa de vino tiene la capacidad de convertirse en la puerta de entrada a un mundo de significados simbolicos antiguos. La representacion de una sopa puede explicar un mundo, una cosmogonia, una forma de vida.La gastronomia ha impregnado toda la historia del arte. Lo que comemos y como lo hacemos habla de nosotros, al igual que los platos, los ingredientes y los utensilios que encontramos en las pinturas o el hecho de que el cocinero lleve una chaquetilla blanca, un delantal de rayas o una camiseta negra. Ahi estamos nosotros, nuestra epoca, nuestro imaginario estetico. Ahi esta tambien nuestra cultura, como lo ha estado en otros tiempos y otros lugares en los que la comida, la bebida y la forma de relacionarse alrededor de la mesa estuvieron siempre presentes, cargados de la capacidad de contar historias.

La música sabía lo que yo siento es la cuarta recopilación de ensayos sobre arte de Enrique Juncosa, uno de los comisarios de arte más activos de nuestro tiempo. El libro reúne más de treinta ensayos breves publicados durante los ultimos quince años, periodo en el que ha trabajado como curador independiente. El foco predominante de su atencion es el arte posterior al minimalismo, que eclosiona en los setenta y reivindica la importancia del significado. La tematica de estos ensayos es variada, incluyendo analisis de las obras de escultores como Susana Solano, Richard Deacon, Joana Vasconcelos o Iran do Espirito Santo; pintores como Peter Halley, Philip Taaffe, Janaina Tschape, Francesco Clemente, Juan Usle, Lari Pittman o Terry Winters; o fotografas como Sakiko Nomura. Ademas, se incluyen textos sobre Joan Miro, Joan Brossa, el Federico Garcia Lorca dibujante o la permanencia de las tradiciones hermeticas en el arte contemporaneo, que Juncosa rastrea en la obra de figuras tan diversas como Harry Smith, Aleister Crowley, Agnes Martin, Rudolf Steiner, Kenneth Anger, Joseph Beuys, Sun Ra o Alejandro Jodorowsky. Juncosa ve los museos de arte contemporaneo como maquinas generadoras de narrativas distintas, enfatizando el plural, que a veces conectan unas con otras, pero no necesariamente, tal y como se construyeron las grandes novelas de Roberto Bolaño, que narran distintas historias simultaneamente. Juncosa ha sido pionero, ademas, desde los años noventa, en el interes por artistas del Sur Global. Su vision del arte contemporaneo no rechaza el placer retiniano ni un entendimiento del arte como conocimiento en si, cuestiones que le parecen compatibles con la reflexion metalinguistica o el arte identitario y politico.

DescriçãoEditarSinopse:Esta obra, fruto de 25 años de trayectoria docente, aborda la fascinante problemática del diseño arquitectónico basado en la geometría poliédrica fractal. El autor ofrece una p

En este libro, Ricardo y Rodrigo Bedoya entrevistan en profundidad a catorce actores clave del cine peruano del siglo XXI. Provenientes de las áreas de producción, realización y distribución cinematograficas, los entrevistados cuentan sus experiencias de vida profesional e ilustran asuntos de importancia para el cambio en el cine nacional como la aparicion de las nuevas tecnologias y la diversidad de pantallas, las transformaciones en la organizacion y alcances de los estimulos estatales y las dificultades para filmar en determinadas zonas del pais; asimismo, narran los obstaculos que enfrentaron para exhibir sus peliculas, sus ambiciones personales como creadores y los cambios en las preferencias del publico. Las entrevistas tambien abordan sus negociaciones con distribuidores, exhibidores y plataformas de streaming. Un documento indispensable para conocer, de primera mano, la complejidad del cine peruano de este siglo XXI.

Taxi Driver, Toro salvaje, Buenos muchachos, Casino, El lobo de Wall Street, Los infiltrados, El irlandés… Con estas y muchas otras películas, Martin Scorsese ha dejado una huella indeleble en el últ

El cine —y hablar sobre cine— ha sido la línea de vida de Fernando Moreno Suárez, El More, quien ha viajado por festivales y galas de premios para platicar con todos aquellos que realizan y dan senti

Siguiendo la metodología de la historia oral, en este libro Nathanial Gardner recupera las voces de 16 destacados académicos e historiadores de la fotografía en América Latina, para dar cuenta del quehacer historiografico del subcontinente desde las fuentes graficas. Sobresalen especialistas como Boris Kossoy, John Mraz y Ana Mauad, quienes sin duda han marcado el camino al resto de los historiadores visuales que aqui se incluyen. El autor analiza, igualmente, la importancia de las instituciones, al tiempo que incluye las referencias de obras ineludibles en la teoria e historia de la fotografia latinoamericana.

Lo hemos pasado en grande siendo swifties, y ahora, esa historia, llena de felicidad, amistad, conexión, payasadas y canciones cantadas a pleno pulmón, está documentada en este tributo a la comunidad de fans y la razon por la que estamos todos aqui, Taylor Swift. Todos sabemos como empezo: una adolescente de Pensilvania que se mudo a Nashville y pronto ascendio hasta la cima de las listas de musica country. Aqui es donde comenzo la historia de Taylor Swift en 2006, pero tambien es donde empezo nuestra historia como swifties. Nuestra historia es un emotivo viaje a traves de la historia swiftie, que muestra la evolucion de una comunidad de fans que ha sobrevivido al paso del tiempo. Narrado a traves de la lente de las experiencias personales, este libro es una cronica del auge de una comunidad que se ha mantenido ferozmente leal en cada etapa. Desde llamar a las emisoras de radio para pedir Tim McGraw, hasta momentos inolvidables en Tumblr en los que Taylor y los fans parecian un grupo de amigos y sobrevivir a una guerra con Ticketmaster (hemos estado ahi). Hemos aprendido lecciones vitales, intercambiado pulseras de la amistad, dominado las matematicas de los husos horarios para conectarnos a directos, y creado un lenguaje que tan solo otro Swiftie, o la propia Taylor, puede entender. Pero mas alla de todos estos momentos compartidos, lo que verdaderamente nos une es el hecho de que las letras de Taylor parecen haber sido escritas solo para nosotros, como reflejos de nuestras propias historias. Esta comunidad de fans, apasionada y unica, ha ganado premios y se ha estudiado a fondo, pero, por primera vez, los fans pueden rememorar y celebrar lo que significa ser parte de esta comunidad que te cambia la vida. Una carta de amor escrita por una swiftie para swifties, The story of us es una promesa de que nuestra historia jamas sera olvidada.

El arte puede ser tan fascinante como frustrante. Una sola obra puede tener varios significados, y existen muchas formas de entenderla, interpretarla y apreciarla. Este libro claro y accesible descompone grandes obras de arte en diez elementos sencillos para ayudarle a comprenderlas y apreciarlas mejor. Ademas, le permitira responder a algunas preguntas obvias, pero complicadas: ¿Como crea Yayoi Kusama la sensacion de infinito en Luces resplandecientes de almas? o ¿Por que las capas de pintura de La noche estrellada de Van Gogh son tan gruesas?. Este libro presenta las diez caracteristicas clave que le ayudaran a analizar y entender mejor el arte. Desde el color, la tecnica y el tamaño hasta el lugar donde se situa la obra y el artista que la creo, aprendera que es importante y que no lo es tanto. Ya sea estudiante, profesor o simplemente un aficionado al arte, este libro dilucidara las grandes obras de arte para conseguir que su proxima visita a un museo sea mas enriquecedora.

Este volumen recoge cuatro escritos tan diferentes sobre Wagner, con abundantes notas que remiten tanto a los dramas y ensayos del compositor como a todo el legado nietzscheano, así el lector puede ampliar y proseguir los juicios y argumentos aqui expuestos.

Inspirado en la inconfundible visión del director Wes Anderson, este libro está lleno de imágenes evocadoras y análisis detallados de la extraordinaria filmografía del cineasta. Una guía única para conseguir imagenes cinematograficas que transformen escenas cotidianas en momentos vibrantes que cuenten una historia, dignos de la gran pantalla. A diferencia de un analisis teorico o una biografia, explica de manera clara y accesible los elementos visuales mas reconocibles de la estetica de Anderson como la simetria, el uso cuidadoso del color, los encuadres centrados, la profundidad de campo y el aprovechamiento de la luz natural. Una obra dirigida tanto a principiantes como a fotografos con experiencia, que no busca que el lector copie un estilo, sino que entienda sus principios para aplicarlos de forma personal. En conjunto, una lectura inspiradora y util para quienes disfrutan del cine de Wes Anderson y quieren trasladar esa sensibilidad estetica a la fotografia o al lenguaje visual propio.

En busca del color. Un viaje de la mano de Cézanne, Van Gogh, Matisse y Chagall se presenta como el corolario de una travesía académica y sensorial hacia las fuentes del impresionismo, explorando este movimiento no solo como un hito historico, sino como la experiencia decisiva que expandio los limites del arte occidental. La autora, Liliana Checa, ha ido tras las huellas de estos grandes pintores, ha visto la misma luz y se ha asombrado con los paisajes que ellos contemplaron, para captar lo que imaginaron en el momento de crear. A traves de un recorrido in situ por la Provenza, una region clave en el desarrollo artistico de Paul Cezanne, Vincent van Gogh, Henri Matisse y Marc Chagall, se revelan los vinculos y las afinidades que unen a estos cuatro pilares de la modernidad. Con sus mas de 150 imagenes, la obra propone un paseo visual que invita a comprender a estos creadores como parte de un proceso comun de experimentacion y cambio, ofreciendo un relato intimo y accesible tanto para el ambito academico como para el publico en general.Vive el arte desde una perspectiva autentica en cada pagina.

El K-pop y toda la cultura asiática se han posicionado como uno de los fenómenos globales más relevantes de los últimos años (de BLACKPINK al «bubble tea» y los K-dramas). Pero ¿qué hay detrás de est

Elevate your sewing skills and wardrobe with this essential guide to Workwear from Merchant and Mills.Discover the timeless world of Merchant and Mills with their latest book, designed to help you create a practical and stylish unisex wardrobe from scratch. This collection features four versatile garment patterns along with a simple kit bag, perfect for everyday wear and crafted with precision.Embark on a creative journey with step-by-step instructions and inspiring photography that guide you through the design process. There are full-size pattern sheets for a blazer, chore jacket, shirt/shirt dress, drawstring trousers and kit bag. The patterns can also be downloaded and printed out using the QR code contained in the book.Each garment is modelled by talented artisan makers in their creative habitats, reflecting Merchant and Mills ethos of beautiful, enduring pieces. The book showcases how different fabric choices can transform each garment, showing you how to truly make each piece your own.Patterns run from sizes XSXXXL. With Workwear, you will discover how to create versatile, long-lasting clothes that are made to be worn and cherished.

Instant New York Times BestsellerA love letter to the rookie in all of us: Singer-actor Joshua Bassetts fearless memoir in verse about surviving the darkest moments of fame, addiction, and mental health strugglesand finding hope on the other side."Were all figuring it out as we go along. Even the pros." This brutally honest collection reveals what its like to have your most private moments become publicwhat really happens when you give a broken teenager the world at his fingertips, then watch him nearly lose everything."This is, to date, my most vulnerable and terrifying piece of work." From the depths of addiction and suicidal ideation to the hard-won lessons of recovery, Bassett shares his journey with raw vulnerability and courage. Along the way, he discovers that even in our darkest moments, we can choose to keep moving forward."The only way out of fear is to face it again and again until it loses its grip." More than a memoir, Rookie is a movement celebrating the sacred space between who weve been and who were becoming. A hopeful roadmap and practical wisdom for anyone learning that your worst moments dont define you, even when the whole world is watching."I keep waiting for the sea to settle when I need to learn how to surf." For anyone whos ever felt like an outsider, struggled with self-doubt, or wondered if things can get better, this book is for you.