Victoria Cirlot

La mirada interior reúne las historias de ocho mujeres místicas y visionarias, del siglo XII al XIV, y se analizan y comentan los testimonios directos de sus experiencias. Hildegarda de Bingen fue el umbral que condujo al gran resplandor mistico del siglo XIII, en que mujeres como Hadewijch de Amberes, Beatriz de Nazaret, Matilde de Magdeburgo o Margarita de Oingt escribieron acerca de su experiencia de Dios en lenguas vulgares, en unas obras que denotan su gran cultura y que constituyen el mejor testimonio de la espiritualidad femenina de la epoca. Angela de Foligno, analfabeta, conmueve por la autenticidad de una experiencia que tuvo que ser escrita por su confesor, mientras Margarita Porete es claro antecedente del Maestro Eckhart. Juliana de Norwich cierra este espacio con su extraordinario El libro de las revelaciones de Amor.Esta nueva edicion integra temas que han sido objeto de investigacion por parte de las autores a lo largo de los ultimos años: la identidad femenina, la escritura, los itinerarios espirituales y la vision.Un clasico que integra tematicas como la identidad femenina, la escritura, los itinerarios espirituales y la vision. Efecto Doppler, Radio 3

La imaginación creadora de Hildegard von Bingen aparece como el origen de una tradición visionaria de Occidente, sagrada y secularizada, cuya estética se fundamenta en el valor de las imágenes.Las visiones de Hildegard von Bingen despliegan un riquisimo universo simbolico, que es el objeto de estudio de este libro. A traves de diversas aproximaciones se trata de comprender el fenomeno visionario, ya como experiencia extraordinaria, ya como parte integrante del proceso creador. La floracion de imagenes, su descripcion y plasmacion plastica es abordada a partir de comparaciones que ofrecen contrapuntos al caso de esta mistica renana del siglo XII, tales como el Apocalipsis de Juan de Patmos, los espirituales del Oriente de luz estudiados por el iranologo y filosofo Henry Corbin, o la obra del artista surrealista Max Ernst.

En los márgenes de los folios de los manuscritos medievales los artistas daban rienda suelta a sus fantasías e imaginación, liberándose de las normas iconográficas imperantes para las miniaturas centrales. En este espacio de libertad se situan los textos aqui reunidos; por eso el libro se titula Marginalia. Escritos desde 2012 hasta la actualidad, algunos ineditos y otros por encargo para periodicos, revistas, o conferencias, sus temas son los habituales en mis libros de estudio (literatura, mistica, arte) aunque tratados de modo diverso, junto a otros que se refieren a lecturas, experiencias, recuerdos, o situaciones vitales. Trabajo y vida se encuentran asi imbricados, pues la intencion que los orienta no es otra que la comprension. Son reflexiones acerca de un verso, una escena filmica, un acontecimiento, a la espera siempre de que la escritura desvele su significado. Se trata asi de un conjunto de textos heterogeneos que el azar ha hecho que se encuentren, con la aspiracion de que formen una unidad.

Este estudio aborda las visiones de Juliana de Norwich, contenidas en su Libro de las visiones y revelaciones. Habitualmente las imágenes visionarias se resuelven según el estilo de una época, lo que en el caso de Juliana habria de corresponder al estilo

En La mirada interior se reúnen las historias de ocho mujeres místicas y visionarias, del siglo XII al XIV, y se analizan y comentan los testimonios directos de sus experiencias. Hildegarda de Bingen fue el umbral que condujo al gran resplandor mistico del siglo XIII, en que mujeres como Hadewijch de Amberes, Beatriz de Nazaret, Matilde de Magdeburgo o Margarita de Oingt escribieron acerca de su experiencia de Dios en lenguas vulgares en unas obras que denotan su gran cultura y que constituyen el mejor testimonio de la espiritualidad femenina de la epoca. Angela de Foligno, analfabeta, conmueve por la autenticidad de una experiencia que tuvo que ser escrita por su confesor, mientras Margarita Porete es claro antecedente del maestro Eckhart. Juliana de Norwich cierra este espacio con su extraordinario El libro de las revelaciones de Amor.

Este ensayo trata de comprender la experiencia visionaria en la Edad Media junto a la experiencia creadora del siglo XX.El mito del Grial da título a este libro acerca de las posibilidades de una percepcion mas alla del mundo fisico. Lo oculto y lo invisible son los objetos de la facultad imaginativa que en la Edad Media se comprendia como una experiencia visionaria concedida por Dios. El capitulo 1 se abre a la vision a partir de una confrontacion entre una cultura arcaica, con una mistica como H. von Bingen, y otra moderna, en la que vanguardias como el surrealismo entendieron la interioridad como el unico modelo posible para la pintura. Las tecnicas de apertura del ojo interior se exploran en el capitulo 2, que hace dialogar a Cervantes con Leonardo o Breton. En el 3, se analiza el sentimiento ante la naturaleza desde la mistica medieval y Boehme hasta el romanticismo y Caillois, para quienes lo visible conduce a lo invisible. El 4 se pregunta por el lugar del visionario que es la zona intermedia desde el abad de Saint Denis hasta Picasso, como a ese mundus imaginalis corresponde la vision abierta del Grial, tal y como fue planteado en una de las reelaboraciones del mito, estudiadas en el 5. Y el capitulo 6 se ocupa del figurativismo visionario para compararlo con el geometrico: dos estilos que remiten a una misma realidad simbolica.

La escritura sobre el grial significó la construcción de un nuevo mito en la cultura europea. Es en la última obra de Chrétien de Troyes, El cuento del grial (1180), donde por vez primera aparece este termino en torno al cual se concentro toda una historia: un castillo repentinamente aparecido en un valle, un rey enfermo,un joven que se maravilla ante unos objetos, entre ellos el grial, pero no pregunta nada acerca de ellos y de su posterior busqueda. Entre otros motivos, el caracter inacabado del roman de Chretien genero una escritura febril por parte de autores franceses y alemanes, en dialogo con esta obra, y siempre con la intencion predominante de interpretar y comprender lo que habian heredado como un enigma. Durante medio siglo se sucedieron las obras que habrian de conformar una poetica del grial: las cuatro Continuaciones, el Jose de Arimatea de Robert de Boron, Perlesvaus de autor anonimo, Parzival de Wolfram von Eschenbach, La busqueda del Santo Grial de autor tambien anonimo dentro del gran ciclo del Lancelot en prosa.La imaginacion sobre el grial tambien se reflejo en la pintura, tal y como muestran las extraordinarias miniaturas que ilustraron los manuscritos en los que se siguieron copiando las obras literarias desde el siglo XIII al XV.El acontecimiento historico de las Cruzadas proporciono el ambiente y la atmosfera para esta poetica del grial y es posible que fuera la perdida de Jerusalen y con ella la del Santo Sepulcro, la que activara este gran esfuerzo constructor del imaginario grialico que ha perdurado hasta nuestros dias.

Durant els segles XIV i XV Barcelona fou un espai privilegiat en el Mediterrani per promoure una intensa creativitat que queda plasmada en l’arquitectura, l’escultura i la pintura expressades en un estil gotic d’una originalitat innegable. Tot aixo queda reflectit en aquest llibre.

Los Mabinogion, conocidos e intensamente estudiados tras su publicaciÛn en inglés por Lady Guest en 1838, son el mejor testimonio en prosa de la literatura galesa y, al mismo tiempo, poseen un gran i

Ensayo que plantea que"el universo mítico del rey Arturo proyectado por la sociedad cortesana y caballeresca del norte de Francia de mediados del siglo XII, configuró una materia literaria que cristalizaria en un mundo de ficcion". La novel arturica es considerada como el momento de transicion entre la literatura medieval aracaica y la novela moderna.

"Las nubes son maravillosas, en el caso de la teología negativa medieval porque sirven de imagen para la experiencia de Dios en su absoluta alteridad con respecto al ser humano y a la creación, y en la modernidad, porque permiten construir mundos otros, sustitutivos de este. En ambos casos, su maravilla se fundamenta en su negación."

Este libro permite el encuentro del lector con aquellas historias que adquirieron forma escrita en la Europa medieval, antiguos mitos surgidos de un fondo pagano, céltico y germánico que grandes escritores de los siglos XII y XIII, franceses y alemanes, consideraron dignos objetos de escritura y reflexion. Y asi, la historia narrada en esos mitos adquirio, en la cultura cortes y caballeresca de la Europa medieval, un estilo propio dentro del nuevo genero de la epoca: el ciclo arturico, lugar de confluencia de celtismo y cristianismo, paganismo y humanismo. Este ensayo propone una nueva lectura de la novela arturica en la que las voces y acciones de sus personajes han sido restauradas para un oido y una vision actuales: Lancelot ante la carreta, Tristan ante la copa que contiene el filtro del amor y Perceval ante la subita aparicion del castillo del Grial, son las tres figuras analizadas, que abren tres posibles vias definidas como sacrificio, amor y busqueda.

Este estudio aborda las visiones de Juliana de Norwich, contenidas en su Libro de las visiones y revelaciones. Habitualmente las imágenes visionarias se resuelven según el estilo de una época, lo que en el caso de Juliana habria de corresponder al estilo gotico. Sin embargo, ha sido la novedad y originalidad de sus visiones las que han orientado esta investigacion, pues si bien el punto de partida se situa en la iconografia gotica centrada en la Pasion de Cristo, las imagenes evolucionan y se mueven de tal modo que finalmente nos situan ante manchas que son propias de una abstraccion que culmina en el monocromo, y ante unas texturas que se han llegado a conocer gracias al informalismo. En la apertura a un dialogo entre las visiones de Juliana y el arte otro del siglo XX, estas imagenes visionarias conocen un orden que adopta la forma de un diptico repartidas asi entre abstraccion (procedentes de la vision de la sangre de Cristo) e informalismo (derivado de la vision de la carne de Cristo). La confrontacion que permite la apertura de un tiempo en el que se han puesto en contacto imagenes del gotico con imagenes del siglo XX, pone de manifiesto la posibilidad de la emergencia de una estetica que se adelanta en siglos a su propia epoca, rompiendo asi la linealidad temporal a la que nos ha habituado la historia del arte, para dar entrada a otro concepto de tiempo historico. La comparacion busca tambien comprender los distintos paradigmas epocales en los que el visionario o el artista han alcanzado a crear imagenes que no surgen de la mimesis de lo que es percibido a traves de los sentidos exteriores, sino que atisban o alcanzan a contemplar lo invisible.

Un evocador estudio sobre el imaginario que rodea a las nubes en la historia de la mística medieval y su influencia en el arte moderno.Mirar las nubes. Imaginar. ¿Quién no ha visto formarse en ellas extrañas figuras, rostros o animales monstruosos que se van deshaciendo para generar otras formas nuevas? Las nubes han sido siempre un soporte elemental, como decia Andre Breton, que ha estimulado la imaginacion. En la Edad Media formaban parte de las imagenes negativas, junto a las tinieblas o la noche, porque impedian ver a Dios; eran una invisibilidad que expresaba la supraesencialidad divina mas alla de toda afirmacion reductiva. En la modernidad, las nubes, esas maravillosas nubes en el verso de Baudelaire, han continuado incitando nuestras facultades visionarias y creando imagenes fantasticas, segun puede apreciarse en textos como el de Thomas de Quincey. Los estudios sobre ellas en el paisajismo de los siglos XIX y XX resultan fascinantes, tanto como en los analisis meteorologicos; manchas que encontramos en la historia del arte, desde las obras de Meister Francke o Andrea Mantegna en el siglo XV, hasta las de Johann Georg von Dillis, Eugene Boudin o Andre Kertesz.

Las visiones de Hildegard von Bingen despliegan un riquísimo universo simbólico, que es el objeto de estudio de este libro. A través de diversas aproximaciones se trata de comprender el fenómeno visionario, ya como una experiencia extraordinaria, ya como parte integrante del proceso creador. La floracion de las imagenes, su descripcion y plasmacion plastica es abordada a partir de comparaciones que ofrecen contrapuntos al caso de esta mistica renana del siglo XII, tales como el Apocalipsis de Juan de Patmos, los espirituales del Oriente de luz estudiados por el iranologo y filosofo Herny Corbin, o la obra del artista surrealista Max Ernst. La imaginacion creadora de Hildegard von Bingen aparece como el origen de una tradicion visionaria de Occidente, sagrada y secularizada, cuya estetica se fundamenta en el valor de las imagenes.

Publicado originalmente en 2005 con el subtítulo Mitos y símbolos de la Europa medieval, Figuras del destino permite el encuentro del lector con aquellas historias que adquirieron forma escrita en la Edad Media europea, antiguos mitos surgidos de un fondo pagano, celtico y germanico, que grandes escritores de los siglos XII y XIII, franceses y alemanes, consideraron dignos objetos de escritura y reflexion. Y asi la historia narrada en esos mitos adquirio, en la cultura cortes y caballeresca, un estilo propio dentro del nuevo genero de la epoca: el ciclo arturico, lugar de confluencia de celtismo y cristianismo, paganismo y humanismo.Este ensayo propone una nueva lectura de la novela arturica en la que las voces y acciones de sus personajes han sido restauradas para un oido y una vision actuales: Lancelot ante la carreta, Tristan ante la copa que contiene el filtro del amor y Perceval ante la subita aparicion del Castillo del Grial son las tres figuras analizadas, y abren tres posibles vias definidas como sacrificio, amor y busqueda.

"¡Quien sabe, excepto yo, que es Ariadna!" Con esta exclamación Friedrich Nietzsche dio entrada al "enigma de Ariadna" al que este libro quiere dar respuesta, despues de Gilles Deleuze en "El misterio de Ariadna". El enigma se construye en diversos planos: desde la Ariadna como mascara de Cosima Wagner, hasta la que deviene un instrumento eficaz para desarrollar el pensamiento del filosofo en los ultimos diez años de su vida, centrado en el superhombre, el eterno retorno y la voluntad de poder. Enigma, tambien, porque Nietzsche no la nombra en el Zaratustra, cuando esta pensando precisamente en ella, tal y como aqui se argumenta a partir de los cuadernos preparatorios los llamados "fragmentos postumos" y la relacion con una imagen escultorica de gran potencia, como es la Ariadna durmiente de los Museos Vaticanos, copia romana del siglo II de un original microasiatico. Nietzsche pudo ver y admirar esta escultura en su estancia en Roma en mayo de 1883, justamente cuando trabajaba en la segunda parte del Zaratustra: "con el brazo apoyado sobre la cabeza", abandonada por el heroe, "acercase a ella, en sueños, el superheroe". El mito clasico de la princesa cretense abandonada por Teseo en la playa de Naxos aparece trabajado en los cuadernos preparatorios

El libro trata de una de las pinturas absidales más significativas del arte románico catalán, la de Sant Climent de Taüll, conservada en el Museo Nacional de Arte de Catalunya. La autora trata de sit

Història per a lectors no acadèmics. Divulgació històrica i literària. Col·laboradors/es de primer nivell Presència destacada d·il·lustradors, artistes i fotògrafs. Edició i impressió de gran qualita