Las descarnadas, inspiradoras y emocionantes memorias del icono y legendario ganador de varios premios Oscar, Sylvester Stallone, sobre su increíble camino al estrellato y la mejor historia jamás contada de un ganador contra todo pronostico. En los cincuenta años transcurridos desde que Sylvester Stallone subio corriendo los escalones del Museo de Arte de Filadelfia, el mismo y esos escalones se han convertido en simbolos de resiliencia y determinacion, y han inspirado a millones de personas de todo el mundo para perseguir sus sueños. En Los escalones, Stallone relata como persiguio sus propios sueños. Culminando un proceso de reflexion de decadas, Sly cuenta sus origenes -un nacimiento dificil, una infancia aun mas dificil, años de problemas en el colegio por no ser comprendido- y explica como la historia real de una vida exitosa se construye afrontando, asumiendo y, en ultimo termino, superando nuestras dificultades. La clave esta en la distancia que estamos dispuestos a recorrer y en los pasos que debemos dar para pasar de donde estamos a donde queremos llegar. En una narracion enmarcada entre su llegada a Nueva York en 1969 y el triunfo de Rocky en los Oscar de 1977, Sly teje un vivido y apasionante relato de lucha, subsistencia y, finalmente, exito. Escribe sobre sus inicios y tambien sobre los años posteriores, asi como sobre la persistencia, creatividad y resiliencia que lo llevaron no solamente a crear Rocky, sino a labrarse una carrera repleta de papeles iconicos. Los escalones constituye un testimonio de la extraordinaria vida de Stallone y una profunda meditacion sobre la importancia de la fuerza de voluntad, la vision y el trabajo duro.

Descubre las extraordinarias formas de vida de Thra en esta guía sobre el universo de Cristal oscuro, cuyas páginas no solo incluyen las impresionantes ilustraciones de Iris Compiet -discípula del artista conceptual original del largometraje, Brian Froud-, sino tambien comentarios detallados sobre cada uno de los seres fantasticos que lo habitan.Cristal oscuro. Bestiario es la exploracion definitiva y mas detallada de los personajes del mundo de Thra, creado por Jim Henson para su obra maestra de marionetas de 1982. Se trata de un reino sorprendente en el que todos los seres vivos estan conectados y las lineas que separan a animales, plantas y minerales se difuminan: las rocas cantan y los arboles caminan!Esta obra grafica profundiza como ninguna en las numerosas criaturas de Cristal oscuro, y abarca desde la pelicula original de culto hasta las novelas y comics posteriores, sin olvidar la serie de television de Netflix Cristal oscuro: La era de la resistencia.

A Times Literary Supplement Book of the Year 2025A New York Times Notable Book of 2025A Telegraph Book of the Year 2025.'Supple, horrifying and mordantly droll' New York Times'Nothing short of brilliant' Wall Street Journal'A subtle, often darkly funny novel about the relationship between art and power' Sunday Times'A dazzling performance and a real page turner' Salman RushdieFrom 'one of the brightest, most pleasure-giving writers at work today' (Jeffrey Eugenides), a visionary tale inspired by the life of the 20th century film director G.W. Pabst, who left Europe for Hollywood to resist the Nazis and then returned to his homeland with his wife and young son and began making films for the German Reich.An artist's life, a pact with the devil, a novel about the dangerous illusions of the silver screen.

Las memorias que Verónica Forqué nunca pudo escribir, contadas por su hija. La historia, con luces y sombras, de una de nuestras actrices más queridas. Verónica Forqué fue mucho más que una actriz inolvidable: fue una presencia unica en el cine, el teatro y la television, capaz de convertir cada personaje en un territorio propio. Pero tambien fue una mujer en busqueda constante, apasionada y vulnerable, luminosa y contradictoria. Esta es la biografia que nunca pudo escribir. A traves de los diarios que redacto desde su adolescencia -donde late el descubrimiento de su vocacion y de si misma- y de la memoria de su hija Maria, testigo privilegiada de su intimidad, el libro nos acerca a su vida desde dentro: la infancia marcada por una familia de artistas y los años de formacion, los exitos y las dudas, el amor y la busqueda de la maternidad, la fragilidad y la fuerza creadora que la sostuvo siempre. Con la voz de quienes la acompañaron desde la infancia hasta sus ultimos dias, No soy Veronica Forque celebra una trayectoria extraordinaria y se adentra en el misterio de una mujer que nunca dejo de preguntarse quien era y para que estaba aqui. Y en esa pregunta -tan suya y tan nuestra- reside el corazon de este libro.

Una biografía tremendamente especial. Una persona que ha definido la cultura contemporánea. Una lectura bella que deja huella. Cristina Rota nos regala un profundo homenaje al oficio del actor y a toda una generacion que entrego lo mejor que tuvo para conquistar la libertad. Estas paginas son una declaracion de amor al teatro y al compromiso social en una vida marcada por la realidad politica y artistica de la segunda mitad del siglo XX y primer cuarto del XXI. Desde el convencimiento de que el arte es una herramienta imprescindible para la transformacion social, la fundadora de la prestigiosa escuela de interpretacion que lleva su nombre, convierte esta biografia en una llamada a la accion; a la accion vital, artistica y social, invitandonos a no aceptar lo inaceptable, a no ser resignados espectadores impasibles. Con una mirada tierna, casi lirica, que no renuncia al humor y la ironia, viajamos por los arrabales de la ciudad de La Plata, sus inicios en el teatro, el abrazo del amor de su vida, el corazon de la sanguinaria dictadura de Videla y el exilio que la traeria a España. Este es un relato vibrante lleno de compromiso, determinacion y amor que perdura mas alla de la muerte.

¿Es la obra de Lynch deudora directa de la de Alfred Hitchcock? ¿Por que dos directores tan peculiares y, en apariencia, tan diferentes -aunque quizá en el fondo no tanto-, formados en contextos tan diversos, se interesan por los mismos temas? Son algunas de las cuestiones que pretende despejar este esclarecedor ensayo de Almudena Lopez Molina, ahondando en las perspectivas que comparten "Vertigo" y "Mulholland Drive", dos titulos que definen de manera ejemplar el estilo y aliento artistico de sus creadores. Por otro lado, es interesante tambien examinar en profundidad la filmografia de Lynch -especialmente en obras como "Carretera perdida" ("Lost Highway") o "Twin Peaks"- para determinar como las referencias a los rasgos de Hitchcock son una constante en su trayectoria y, al mismo tiempo, como se distancia del iconico cineasta britanico, forjando una propuesta personal indiscutible. Considerando ambas obras como paradigmaticas de su tiempo, esta reflexion sobre las diversas maneras de abordar temas similares permitira señalar, en cada caso, los rasgos esenciales de dos peliculas fascinantes que marcaron un punto de inflexion en la historia del cine.

Aclamado en Cahiers du Cinéma como «El cineasta bienamado» por los jóvenes Godard, Truffaut, Rivette y Rohmer, venerado por los cinéfilos, Nicholas Ray supuso por su sinceridad y sensibilidad un guía

Coincidiendo con el estreno del documental Landa (Gracia Querejeta y Miguel Olid, 2026) se recuperan las memorias de Alfredo Landa, brillantemente escritas por Marcos Ordóñez, que desgraciadamente estaban descatalogadas desde hacia mucho tiempo La reedicion de Alfredo el Grande y el documental llegan justamente 50 años despues del rodaje de El puente, la pelicula de Juan Antonio Bardem, que cambio por completo su trayectoria y dos decadas desde su ultima actuacion, en Luz de domingo, de Jose Luis Garci.

Permanencia de lo efímero es una obra colectiva que viene a rellenar un vacío en nuestra literatura sobre cine y ­audiovisual: el que hace décadas llevan rellenando teóricos y creadores alrededor de

La única biografía oficial de Audrey Hepburn, icono del cine y la moda y protagonista de una gran labor humanitaria, en un retrato íntimo avalado por su familia. Pocas celebridades alcanzan el estatu

Estudio historiográfico exhaustivo de la película «El desencanto», de Jaime Chávarri, acompañado de una entrevista inédita con el director y un análisis crítico en profundidad de la película

Desde antaño, las luces de la feria iluminaron algo más que carpas y algodones de azúcar: revelaron los límites de nuestra compasión.enarios ambulantes, ciertos hombres y mujeres fueron convertidos en espectaculo. Les llamaron freaks, rarezas, prodigios de la naturaleza. Pero detras de cada mirada curiosa habia una historia de supervivencia, dignidad y resistencia. El mundo aplaudio lo diferente sin preguntarse por el precio humano del aplauso. Juan Jose Montijano (Los circos de nuestra infancia, El universo de Agatha Christie, Gracias por venir), se adentra en este libro en la historia de este fenomeno, en las vidas reales de quienes habitaron esos escenarios. Aqui no hay morbo, sino memoria. No hay burla, sino contexto. En su lectura descubriras como la sociedad construyo el concepto de normalidad a costa de quienes quedaban fuera de ella. Conoceras el lado luminoso y el lado oscuro del espectaculo. Y quiza, al cerrar este libro, ya no mires la diferencia con los mismos ojos. Porque la verdadera rareza no estaba en sus cuerpos, sino en la mirada de quienes pagaban por observarlos.s libros del mismo autor.anto monta, monta tantoAndres como Fernando. (ISBN: 978-84-16217-41-0) Los mundos de Agatha Christie. (ISBN: 978-84-120349-2-9) Los crimenes de Agatha Christie. Misterios y asesinatos que inspiraron su obra. ISBN: 978-84-18320-61-3 Diez negritos y todo el cine de Agatha Christie. ISBN: 978-84-19790-43-9 Los circos de nuestra infancia. El mayor espectaculo del mundo en España (1950-1990). ISBN: 978-84-19790-27-9 Gracias por venir. La revista musical en el cine y la television. ISBN: 978-84-19790-64-4

Durante décadas, el cine ha intentado capturar en imágenes el inquietante universo de H. P. Lovecraft, dando forma visible a criaturas imposibles y atmósferas que parecen desbordar la pantalla. El horror cosmico ha impregnado el septimo arte, atravesando generos y generaciones, y traduciendo en imagenes aquello que nacio para sugerirse entre sombras y palabras.s de John Carpenter a la visceralidad febril de Stuart Gordon, numerosos cineastas se han asomado al abismo lovecraftiano con una misma obsesion: mostrar lo que, por definicion, escapa a toda forma. Cada adaptacion abre una grieta en la realidad y deja al descubierto la fragilidad de nuestro mundo frente a fuerzas innombrables.eno Lopez (Visto para sentencia, ¡Desenfunda, forastero!, ¡Dejadme salir de aqui!) invita al lector a cruzar ese umbral y recorrer el camino que une las pesadillas surgidas en Providence con su encarnacion en la pantalla. Un viaje por intentos, aciertos y desvios que revela como el cine ha reinventado el miedo cosmico y por que, casi un siglo despues, la obra de Lovecraft continua proyectando su sombra sobre nuestra imaginacionros titulos del mismo autor:o iris. Clasicos perdidos y nuevas joyas del cine musical. ISBN: 978-84-949030-0-7 ¡Desenfunda, forastero! Clasicos perdidos y nuevas joyas del western. ISBN: 978-84-120891-5-8 Sangre, sudor y puños. El boxeo en el cine. ISBN: 978-84-18320-12-5 ¡Dejadme salir de aqui! Atrapados en la pantalla. ISBN: 978-84-18320-87-3 Visto para sentencia. La justicia en el cine. ISBN: 978-84-19790-54-5

Recuperamos Lecciones de cine de Laurent Tirard, un clásico en el estudio de la dirección cinematográfica.Todos los grandes cineastas poseen un método secreto para realizar sus películas, pero sus enfoques son muy distintos; por ejemplo: a Martin Scorsese le gusta preparar las tomas de manera muy precisa y con bastante antelacion, Lars von Trier se niega a reflexionar sobre un plano hasta que ya lo esta rodando, Bernardo Bertolucci intenta soñar con las tomas la noche anterior y Pedro Almodovar afirma que los cineastas deben abandonar la ilusion de creer que van a poder controlar la totalidad del proceso creativo de su pelicula.Lecciones de cine recoge las conversaciones que el director y guionista frances Laurent Tirard tuvo con veintiuno de los directores mas importantes del momento, y nos invita a descubrir que significa para cada uno de ellos el oficio de cineasta.En esta serie de entrevistas, publicadas originalmente en la revista francesa Studio, los directores exploran tanto su vision del cine como sus tecnicas y arrojan luz sobre el proceso, pero tambien sobre su persona, para ayudarnos a entender que es lo que hace unico a cada cineasta.

Els textos que conformen aquest volum els vam encarregar a cinquanta persones amants del cinema amb motiu de la celebració del 50è aniversari de Cineclub Vilafranca. Originalment es van publicar al s

MONSTRUOS GIGANTES DEL CINE JAPONES GUIA DE KAIJU 2ª ED es un libro del autor OCTAVIO LOPEZ SANJUAN editado por DIABOLO EDICIONES. MONSTRUOS GIGANTES DEL CINE JAPONES GUIA DE KAIJU 2ª ED tiene un ci¿digo EAN 9791387995218, de la coleccii¿n COMICS Y NOVELAS GRAFICAS y consta de 320 pi¿ginas.

El libro que acompaña a la nueva película de Pedro Almodóvar, una historia sobre la estrecha relación entre realidad y ficción, entre la inspiración y la vida. Un regalo para cinéfilos. Amarga Navidad nos muestra dos historias en alternancia. La primera empieza en diciembre de 2004, durante el largo puente de la Constitucion, y esta protagonizada por Elsa, una directora de publicidad, asi como por su novio, Bonifacio, y por sus amigas Patricia y Natalia. La segunda transcurre en 2026 y su protagonista es Raul, un guionista y director que esta inmerso en la escritura de un guion: pronto descubriremos que se trata de la historia de Elsa. Ella es, de algun modo, el alter ego de Raul, quien recurre a la autoficcion como solucion a una larga temporada de sequia creativa. Mira dentro de si, y no puede evitar mirar tambien a las personas que componen su universo mas intimo, que son su compañero y su ayudante. Esta edicion contiene, ademas del guion de la pelicula, un anexo con comentarios sobre su proceso creativo y el rodaje, firmado por el propio Almodovar; asimismo, esta profusamente ilustrada a todo color con fotogramas del film, imagenes del rodaje y fragmentos del storyboard, y se cierra con un precioso y personal texto, a modo de epilogo, de Gustavo Martin Garzo. Amarga Navidad es un libro que sirve de perfecto acompañante del largometraje y atraera a todos los amantes del cine y la cultura.La critica ha dicho: Una de las peliculas mas hondas y trascendentes del cineasta. Todo sucede en voz baja. Pero todo pesa. La historia de una mujer atravesada por una perdida que no logra metabolizar se convierte en una reflexion universal sobre como seguimos adelante cuando lo que amabamos ya no existe.Alberto Pinteño, Harpers Bazaar

La relació entre Hollywood i el feminisme és complicada, i s'ha caracteritzat històricament per una repressió simultània i sorprenents avenços. Aquesta breu immersió posa en relleu aquesta relació di

Jean-Luc Godard (1930-2022) consagró toda su vida al cine. Primero como espectador y crítico, y después como cineasta, su legado es una de las cumbres del siglo xx. Además de su extensa y heteróclita obra entre sus mas de doscientas peliculas se encuentran algunos hitos de la historia de las imagenes en movimiento como "Al final de la escapada", "Pierrot el loco", "Yo te saludo, Maria", "Histoire(s) du cinema" o "Film Socialisme", fue uno de los cineastas que mas y mejor ha pensado el cine, faceta que el mismo consideraba tan importante como la propiamente cinematografica."Jean-Luc Godard. Pensar entre imagenes" recoge, por primera vez, las ideas que el realizador elaboro y reelaboro a lo largo de multitud de entrevistas, conferencias, conversaciones y presentaciones, y lo hace exclusivamente a traves de las palabras de Godard, que, tras un proceso de seleccion y montaje a cargo de Nuria Aidelman y Gonzalo de Lucas, conforman una constelacion de pasajes en orden cronologico en los que el pensamiento en permanente proceso de elaboracion del director se presenta al desnudo y en toda su riqueza, complejidad y extension. La memoria personal, la nouvelle vague, la direccion de actores, la camara, el montaje, el papel de la critica, la funcion e idiosincrasia del cine, la ficcion y el documental, entre otros muchos temas, son aspectos que se van entretejiendo en este volumen imprescindible que es tanto unas memorias, como un ensayo y un libro de estetica.