Novedades del último mes en libros de Arte

El hilo del toreo, de José Alameda, está considerado uno de los mejores libros sobre la materia del toreo, y supone el remate de la obra taurina publicada por Carlos Fernández Valdemoro, alias Pepe Alameda. En toda su obra anterior, Alameda viene anunciando ya su constante aspiracion de trazar un itinerario del toreo, no de contar la historia del mismo, sino de detectar los pasos fundamentales con los que desovillarla. En dicha tarea evolutiva siempre se mostro convencido de una descripcion de lo historico como resultado y no como apriorismo. Este paso singular de Alameda, que culmina en El hilo, esta lleno de prolificos y lucidos tanteos e intuiciones en materia taurina que proceden de una inteligencia a la vez natural y versada sobre el toreo. Posiblemente sea el critico que mas se acerca al hecho fisico del toreo y señala la necesidad de describirlo y matizarlo. Al mismo tiempo, es el que de forma mas acuciante reclama la necesidad de estudiar su curso de forma dialectica, como algo que nace, se desarrolla y muere en cada momento y chocando contradictoriamente con un antes y un despues, y no como algo que obedece a un destino y unas preceptivas eternas. Este volumen ofrece el libro culminante sobre el toreo de Jose Alameda, y lo hace en edicion refundida y necesaria con su precuela, Historia verdadera de la evolucion del toreo, editado en Mexico pocos años antes. Ademas descubre al lector la version completa y comparada de ambos libros hermanos, el brillante aparato grafico original de Historia verdadera y el añadido de las ilustraciones de Robert Ryan. Tras la publicacion reciente de Los heterodoxos del toreo, El Paseillo continua recuperando la obra de unos de los escritores taurinos mas destacados de la historia.

El esperado debut literario de la cantante y compositora, Julieta Venegas. Norteña. Memorias del comienzo es el primer libro de la cantante y compositora Julieta Venegas. En este relato de su infancia y juventud, la autora recorre los paisajes y vivencias que la conformaron hasta alcanzar una voz propia, y en ese gesto de mirar hacia atras se revela un mapa emocional hecho de memoria, deseo y aprendizaje. La musica atraviesa estas paginas no solo como oficio, sino como refugio, lenguaje y forma de entender el mundo. Tambien como una manera de habitar esa linea invisible que la acompaña desde siempre: una frontera intima que divide y, al mismo tiempo, da sentido. Este libro es el retrato fragmentario de una vida que se va armando mientras se vive, y que al mirar hacia atras descubre que todo los lugares, las decisiones, los encuentros estaba conectado desde un principio y que, como ella misma escribe, las canciones pueden ser las historias de las que estamos hechos.

Originalmente una proeza técnica, la fotografía se ha consolidado gradualmente como un arte y un medio de expresión con sus propias reglas. En la era de los smartphones, las fotos -numerosas e instantaneas- son tan faciles de conseguir que casi olvidamos la revolucion que esta nueva forma de capturar la realidad supuso en su epoca.Desde la camara oscura hasta el cloruro de plata, desde el daguerrotipo al selfie, el lector podra conocer la historia de un arte que nunca ha sido tan relevante como en nuestros dias.

Este libro recoge la última gran obra de Elena Asins, Antígona, presentada por el Museo Picasso Málaga con motivo del décimo aniversario del fallecimiento de la artista, una de las figuras más singulares del arte español contemporaneo. Concebida como una instalacion, Antigona dialoga con el mito clasico desde un lenguaje experimental, a partir de los caracteres griegos del nombre A?t?????. Realizada en un negro intenso, la escultura transforma la palabra en estructura, fusionando forma y significado en una sintesis de precision y economia formal.El volumen incluye un texto de Miguel Lopez-Remiro, director artistico del Museo Picasso Malaga, que recorre la trayectoria de Asinsy su investigacion rigurosa en torno al lenguaje, la logica y la abstraccion. Lejos de ilustrar la tragedia, la propuesta repiensa el mito desde el pensamiento visual, inscribiendose en una tradicion de relecturas modernas y reactivando un conflicto esencial entre ley y conciencia, justicia y afectoque sigue interpelando a nuestra realidad social y politica contemporanea.

Pantallas huérfanas: El cine español y la crisis de la paternidad es, en palabras del cineasta Miguel Hermoso Torres, un "excelente trabajo de José Luis Panero". Hermoso encuentra en este ensayo una continuidad tematica con su propia pelicula, Como un relampago, y destaca el profundo analisis del cine como un espacio simbolico donde se manifiestan las carencias paternofiliales que marcaron a varias generaciones: "Como bien percibe el autor, el protagonista no concibe la vida sin la presencia de su padre".Por su parte, el escritor y critico Fernando Alonso Barahona subraya el valor de este estudio al afirmar que Panero se ha atrevido con un asunto apenas tratado en nuestra bi-biografia reciente: la figura paterna. Reconoce su valentia al confrontar las sombras del cine español actual, donde la originalidad ha dejado su lugar a la desconsideracion de la familia y, aun mas, al padre". Para Barahona, el trabajo ofrece una mirada "cinefila, adulta y comprometida".Finalmente, el ensayista y docente David Felipe Arranz define el aporte como una "via de estudio originalisima y necesaria". Segun Arranz, la obra no se limita a inventariar titulos, sino que lanza preguntas incomodas sobre la masculinidad y la identidad en una sociedad en transformacion.Tres miradas que coinciden en señalar el valor critico de un libro clave para comprender lo que el cine revela -y oculta-sobre el padre.

'Vóley' no es un libro de fotografía, aunque la fotografía tiene una fuerte presencia. Las imágenes aparecen como registros temporales que van acompañados de pequeños textos, inventados o extraídos de obras literarias.El libro emplea descripciones arbitrarias, personajes plagiados, intervenciones graficas, imagenes de baja resolucion, documentos extraviados, fotografias familiares, montajes azarosos.El artista intenta provocar una representacion ulterior armada en la imaginacion del lector y que no tiene necesariamente una estructura unica. La obra se presenta como una esquirla, como un trozo en combustion que llega hacia el espectador apelando a recoger y componer sus fragmentos diseminados.

El presente libro rastrea y compila las posiciones en torno a la idea de lo popular en las obras de Manuel de Falla (1876-1946) y de Béla Bartók (1881-1945) teniendo en consideración tanto las ideas musicales como sus connotaciones politicas. Poner en comparacion a Falla y Bartok nos permite observar y describir la maxima distancia posible que con respecto a la cuestion de lo popular se puede encontrar en la musica culta del siglo XX. Falla y Bartok son las dos posiciones fuertes mas alejadas que ha habido dentro de este campo de juego social. Se reunen aqui una seleccion de los textos de ambos autores donde se apuntan o desarrollan las ideas clave sobre el tema y un estudio preliminar que trata de poner esos textos en su lugar historico.

Adéntrese en una de las colecciones privadas de arte más cautivadoras del mundo: un extraordinario conjunto de arte moderno y contemporáneo comisariado por Glenn Fuhrman, fundador de la prestigiosa Fundacion de Arte FLAG, y su esposa Amanda. Abarcando pinturas, obras sobre papel, fotografias y esculturas tanto de estrellas consagradas como de nuevas y audaces voces, la eclectica y diversa coleccion de Fuhrman reune obras iconicas e inesperadas de los ultimos cuarenta años del arte contemporaneo. Cada pieza refleja un proceso de seleccion profundamente intencional, moldeado por la curiosidad, la resonancia emocional y un profundo respeto por la voz del artista. El resultado es una narrativa dinamica y en constante evolucion de la creatividad contemporanea, que captura el espiritu de la epoca a la vez que honra el poder atemporal de la expresion visual.Estas paginas, ricamente ilustradas, ofrecen una fascinante mirada a la mentalidad del coleccionista y al importante papel que desempeña el arte en la formacion de la identidad personal y cultural. El libro tambien incluye conversaciones entre Fuhrman, Jonathan Rider, director de la Fundacion de Arte FLAG, y el artista Jim Hodges, asi como una conversacion entre Fuhrman, Thelma Golden, curadora del Studio Museum, y la artista Simone Leigh. Artistas destacados: Derrick Adams, Conrad Bakker, Matthew Barney, Amoako Boafo, Louise Bourgeois, Cecily Brown, Jordan Casteel, Chuck Close, Will Cotton, John Currin, Elmgreen & Dragset, Derek Fordjour, Sam Gilliam, Andy Goldsworthy, Felix Gonzalez-Torres, Damien Hirst, Jim Hodges, Reggie Burrows Hodges, Shara Hughes, Rashid Johnson, Ellsworth Kelly, Jeff Koons, Cary Kwok, Simone Leigh, Roy Lichtenstein, Kerry James Marshall, Agnes Martin, Marilyn Minter, Ron Mueck, Nicolas Party, Richard Pettibone, Richard Prince, Faith Ringgold, Ugo Rondinone, Ed Rucha, Tom Sachs, Richard Serra, Yinka Shonibare, Cy Twombly, Lisa Yuskavage. Textos de Maria Balshaw, Charlotte Burns, Christophe Cherix, James Frey y Carolyn Twersky Winkler

Learnings from pertenece a una colección que entiende el viaje como método de conocimiento arquitectónico. El título alude a estudiar la ciudad a través de sus edificios, historias, dibujos, voces y experiencias vividas, reuniendo arquitectura, academia y arquitectos en un campo compartido de observacion y reflexion critica. Al abordar Roma como un laboratorio estratificado moldeado por la coexistencia de la antiguedad y la vida moderna, la persistencia de las ruinas y la continua reescritura de su tejido urbano, el libro funciona simultaneamente como lector, guia y cuaderno de campo, ofreciendo rutas, coordenadas y ensayos que acompañan el encuentro con la ciudad.Con contribuciones de Arnau Pascual, Marina Povedano, Montserrat Villaverde, Josefina Diaz, Francesco Careri, Elisa Valero Ramos y Federica Mambrini, las paginas finales ofrecen espacio para anotaciones y bocetos, invitando a los visitantes a registrar sus impresiones y completar el viaje contigo.

Desde estrellas emergentes como Hugo Toro y Marine Bonnefoy hasta nombres consagrados como Jacques Grange y Jean-Louis Deniot, los 21 diseñadores franceses de este libro lideran una nueva y audaz corriente en las artes decorativas: con dominio de la arquitectura, pero tambien de las emociones; sin un miedo refrescante al color; obsesionados con la forma escultorica; y con la confianza suficiente para dejar que un solo gesto perfecto lo diga todo. Demuestran que el lujo mas profundo no consiste en tener mas, sino en saber exactamente que dejar fuera. Esto es mas que una simple instantanea del estilo frances: es elegancia y sofisticacion reinventadas por diseñadores de interiores y arquitectos que piensan como artistas y artistas que entienden la estructura; es un grupo de talento que reescribe las reglas. En una epoca en la que el diseño se siente atrapado entre el exceso maximalista y la banalidad beige, estos espacios representan un despertar estetico, una explosion de creatividad que parece estar a años luz de todo lo demas, recordandonos que el verdadero estilo no se trata de seguir reglas, sino de tener la vision para romperlas con belleza Eugenia Santiesteban Soto es directora de estilo de la revista FREDERIC. Editora veterana de diseño y estilo de vida, anteriormente oc

OJB Landscape Architecture desafía los límites convencionales de su campo, enfatizando la creación de espacios como mecanismo de sanación, desarrollo comunitario y celebración. En esencia, la firma cree que el paisaje es una herramienta social y colectiva para la integracion, la recuperacion y la sanacion. Este principio guia todos los proyectos de la firma en todos los sectores, desde sus diseños que profundizan nuestra relacion con la naturaleza, como parques publicos y campus hospitalarios, hasta paisajes urbanos a gran escala concebidos para reconectar y revitalizar comunidades, como el aclamado RiverFront en Omaha y otros en los que los paisajes se conectan y se complementan a lo largo de varios años para crear entornos impactantes y cuidadosamente diseñados. En esta nueva edicion ampliada, OJB comparte su notable y significativa labor, y la filosofia que la impulsa, a traves de 15 proyectos. Fundada en 1989 por el arquitecto paisajista James Burnett y ahora dirigida por socios en todo el pais, OJB Landscape Architecture ha crecido hasta contar con mas de 100 profesionales que trabajan en seis oficinas. OJB ha recibido mas de 150 premios importantes, incluyendo varios premios nacionales por la creacion de parques urbanos que devuelven la participacion ciudadana a un primer plano en las ciudades. OJB recibio el Premio Nacional de Diseño 2020 en arquitectura paisajista del Cooper Hewitt, el Museo de Diseño Smithsonian, y el Premio Firm 2015 de la Sociedad Americana de Arquitectura Paisajista.

Combinando 35 obras de arte famosas con un encantador texto para leer en voz alta, My Art book of Peace ilustra la compleja idea de la paz a través de situaciones familiares, como encontrar la paz en compañia de amigos y hacerla realidad con gestos amables. Las conmovedoras palabras y el colorido diseño del libro invitan a los niños a conectar sus experiencias cotidianas con las que ven en las obras de arte, permitiendoles conectar verdaderamente con el tema del libro, a la vez que desarrollan su apreciacion por el arte. My Art book of Peace presenta una diversa gama de vibrantes pinturas, dibujos y esculturas de artistas famosos, desde Hilma af Klint y Franz Marc hasta Joy Labinjo y Noah Davis. Con cada imagen, cuidadosamente seleccionada, acompañada del titulo de la obra y el nombre del artista, este libro sin duda se convertira en la base de la coleccion de libros de arte de cualquier niño. Con paginas resistentes y una atractiva y elegante cubierta con lamina holografica, este lujoso libro de carton es un regalo precioso para bebes, niños pequeños y niños pequeños, asi como para padres primerizos y futuros. Es una magnifica incorporacion a la exitosa serie My Art Books de Phaidon, compuesta por hermosos libros de carton que exploran grandes sentimientos a traves de obras

BRUTHER, TECHNICAL CULTURE

Este libro recoge alrededor de doscientos textos y artículos por el historiador del cine Diego Moldes publicados en el primer cuarto del siglo XXI, desde el año 2000 hasta la primavera de 2025. Contiene analisis detallados sobre peliculas de cineastas de los que Moldes es un experto, como Hitchcock, Polanski o Jodorowsky, o que ha estudiado en profundidad, caso de clasicos como Ford, Lang, Orson Welles, Bergman, Fellini o Sam Peckinpah, de directores modernos como Clint Eastwood, Victor Erice, Woody Allen, Spielberg, Terrence Malick o Scorsese o de peliculas contemporaneas de nuestro siglo, dirigidas por Christopher Nolan, Denis Villeneuve, Guillermo del Toro o los hermanos Coen. Este magno ensayo puede leerse como una enciclopedia a modo de canon de nuestro tiempo, propuesto por Moldes a los lectores mas cinefilos y a estudiantes de cine y del mundo audiovisual. Una parte significativa del volumen lo dedica a la, siempre compleja, relacion entre la literatura y el cine, es decir, las adaptaciones.Diego Moldes ocupa un lugar especifico como ensayista cultural: alguien que mira mas alla de las peliculas para ver sus relaciones con novelas, obras de teatro o cronicas historicas, y para ver el mundo pensado que subyace a las ficciones de la sala oscura. De ahi que en esta antologia de escritos muy plurales uno quede sorprendido por la certera mirada que el autor muestra tanto en textos pequeños o coyunturales como en articulos mas pensados, a veces esbozos de autenticos ensayos. Jose Luis Sanchez Noriega, del prologo.

La primera monografia completa centrada en la obra construida de BIG-Bjarke Ingels Group, uno de los estudios de arquitectura mas innovadores y creativos de la actualidDurante más de dos décadas, la firma danesa pionera y multidisciplinar BIG-Bjarke Ingels Group ha creado una amplia gama de proyectos que dan forma al futuro, destacando por sus formas audaces pero practicas, elementos sorprendentes y soluciones centradas en las personas.BIG Atlas ofrece un ambicioso y completo estudio de mas de cincuenta proyectos completados en todo el mundo, desde una planta de energia con una pista de esqui en la cima y un Museo LEGO que parece construido con los famosos ladrillos, hasta la recientemente terminada sede de la firma en Copenhague.Abarcando una rica variedad de tipologias, escalas y materiales, los proyectos presentados cobran vida a traves de mas de 600 fotografias, planos y dibujos. Presentados juntos por primera vez, trazan la transformacion de BIG hacia un diseño totalmente integrado, combinando los campos de la arquitectura, el interiorismo, el paisajismo, la ingenieria, la planificacion y el diseño de productos para promover formas de vida mas sostenibles en nuestros entornos, mejorando al mismo tiempo nuestra calidad de vida.Con un diseño elegante, un tamaño enorme y mas de 500 paginas, esta monografia definitiva captura el trabajo innovador de una firma visionaria. Textos de Andri Snr Magnason, un escritor y director de documentales islandes. Ha escrito poesia, ficcion, no ficcion y ciencia ficcion, obras que se han publicado en mas de cuarenta idiomas.