Novedades del último mes en libros de Cine

Con la edición conjunta de los libros autobiográficos y memorialísticos de Emilio García Riera (El cine es mejor que la vida y 70 años de ser yo) se pretende paliar un injustificable vacío entre nosotros, el que rodea a algunos miembros de la segunda generacion del exilio, formada por aquellos que, de niños, acompañaron a sus padres en el obligado destierro republicano español. Puede que esta experiencia traumatica, aleacion de soledad, desarraigo y secretos, inclinara a muchos de ellos al cine, todopoderoso en las dos unicas decadas sonoras, los treinta y los cuarenta, en las que no tuvo que enfrentar la competencia de la television, y fundamental fuente ludica y de conocimiento para los Garcia Riera, Garcia Ascot, Elio, De la Colina y tantos otros que se pasean por estas paginas. Esa importancia capital explicaria el trabajo abnegado y obsesivo del Garcia Riera historiador, su pasion por el dato y los hallazgos filmograficos de los miles de paginas que dedico a la cinematografia mexicana, pero sobre todo la manera en que, en el cinefilo, esta pasion concreta puede convertirse en una forma de vida, estructuradora del pensamiento y la moral personal. Lo que siempre se alabo de su Historia documental del cine mexicano, la mezcla de rigor y agudeza, la ausencia de solemnidad y pedanteria, la economia linguistica y la manera profundamente divertida de contar los argumentos, comparece en estos recuentos vitales como placentera literatura del yo, desinhibida, desprejuiciada, que narra los vericuetos de una existencia desde un presente sereno, aun ilusionado, el propio de un hombre que, en palabras de Jose de la Colina, supo amar la vida sin idealizarla.

Esta primera biografía completa de Jane Birkin, actriz, cantante e icono de la moda, ahonda en su estilo libre y desenfadado, que tuvo un profundo impacto cultural. Un estilo que fascinó por su belleza, elegancia y un carisma artistico encarnado en una carrera musical y cinematografica que llego a inspirar uno de los bolsos mas codiciados del mundo. Marisa Meltzer, autora superventas del New York Times, arroja nueva luz sobre la enigmatica vida de Birkin y explora sus contradicciones y su profunda influencia en generaciones. Desde sus primeros años en el Londres de los sesenta hasta su ascenso como celebridad en Francia pasando por sus desafios personales, compartidos con figuras clave de la creatividad, siempre atrapada entre lo publico y lo privado.Basandose en entrevistas y una profunda investigacion, Meltzer disecciona el caracter de Birkin: sus tempestuosas relaciones (Jacques Doillon, John Barry, Serge Gainsbourg), sus tres famosas hijas y la energia creativa que siempre la impulso. Al contar la historia de su indeleble impacto en la feminidad y el estilo, este libro le hace justicia, no solo como una fotogenica musa sino como una artista original, libre y unica.

Tobe Hooper fue una figura clave del cine fantástico moderno y redefinió el terror físico y social en los años 70. Con La matanza de Texas instauró un realismo sucio y perturbador que influyó decisivamente en el horror independiente posterior. En Poltergeist ayudo a consolidar el modelo de terror sobrenatural familiar dentro del cine comercial estadounidense. Su obra combino critica social, violencia simbolica y atmosferas opresivas con una puesta en escena muy personal. Aunque irregular en su filmografia, su impacto estetico sigue siendo fundamental en la evolucion del terror contemporaneo.Partiendo de esta base, La casa de los horrores de Tobe Hooper nace con el proposito de evaluar en su justa medida la obra del cineasta estadounidense, empleando para ello un analisis que aune rigor critico y ecuanimidad, pero sin huir de la subjetividad propia que una obra coral siempre conlleva. Para tal fin el presente libro cuenta con la participacion de Ignacio Carrero, Jorge Loser, Juan Andres Pedrero Santos, Juan Pedro Rodriguez Lazo y Fernando Rodriguez Tapia, asi como de los coordinadores de la obra Carlos Diaz Maroto y Jose Luis Salvador Estebenez.

Aclamado en Cahiers du Cinéma como «El cineasta bienamado» por los jóvenes Godard, Truffaut, Rivette y Rohmer, venerado por los cinéfilos, Nicholas Ray supuso por su sinceridad y sensibilidad un guía

A lo largo de la década de los ochenta y a comienzos de los noventa, millones de jóvenes usuarios de ordenadores de 8-Bit en todo el mundo descubrieron que, gracias al trabajo de desarrolladoras de videojuegos que adaptaban a formato jugable los grandes exitos cinematograficos del momento, tenian la posibilidad de transformarse por unas horas en sus heroes del cine o del videoclub, joystick o teclado mediante. Quizas la calidad de esos titulos rara vez fuera sobresaliente, pero el poder vivir en casa la pelicula de moda siempre era una experiencia emocionante.MOVIES EN 8-BIT propone un viaje nostalgico a nuestras habitaciones de infancia y adolescencia, aquellas que nuestras madres calificaban de hediondas leoneras siempre desordenadas, y lo hace de la mano de los grandes filmes de la magica decada de los ochenta y de sus versiones en videojuego para los sistemas de 8-Bit Spectrum, Amstrad, MSX y Commodore. Todo a traves de la experiencia personal de Kromic Bruck, un apasionado de la cultura ochentera, de los blockbusters de la epoca y de sus adaptaciones a programa de ordenador domestico, que, sin dejar de lado el rigor, hace mas ameno este paseo por nuestro pasado gamer con un caracteristico humor.Esta obra esta especialmente dirigida a todos aquellos niños y adolescentes que disfrutaban, durante los años dorados de los 8-Bit, de las aventuras en el celuloide de James Bond, Batman, Robocop, Indiana Jones, Axel Foley o de los mismisimos Cazafantasmas, mientras seguro esperaban con ilusion los articulos de la revista Microhobby sobre los videojuegos basados en las peliculas que esos personajes protagonizaban. MOVIES EN 8 BIT se convierte asi en un buen entretenimiento para recordar con una sonrisa, al sumergirse en sus paginas, las gloriosas y divertidas tardes de antaño aporreando las teclas de goma del ZX Spectrum 48k o frente al monitor de fosforo verde de un Amstrad CPC 464.CON PROLOGO DE BRUNO SOL Y EPILOGO DE DANI QUESADA

VALENCIA EN EL ESPEJO DEL CINE es un libro del autor CARLOS AL editado por SARGANTANA. VALENCIA EN EL ESPEJO DEL CINE tiene un c�digo EAN 9791388107023, de la colecci�n GENERAL.

En el Museo del Holocausto de Washington DC no se entra con entrada sino con pasaporte. Puedes ser una mujer, un anciano, un joven, un niño o un hombre. Yo he sido Bertha Adler, Aron Dereczynski, Moishe Menyuk y Zalie Waldhorn. He leido sus vidas con detenimiento, siguiendo los pormenores antes de desembocar en las camaras de gas o en una fosa comun despues de un fusilamiento. Nunca me dieron el pasaporte de un superviviente porque eso, segun los trabajadores que te venden la entrada y te entregan el pasaporte, seria hacer trampa. Este libro quiere ser un recordatorio de todas las personas que puedes ser en el Museo del Holocausto de Washington DC, pero tambien de todos aquellos cuyo rastro se pierde en las paginas infames de la Historia, contra las que luchan y han luchado algunas de las mejores peliculas de la historia del cine.

Los Monty Python no han pasado a la historia solo por haber hecho reír a varias generaciones, sino por haber cambiado desde dentro la manera misma de entender la comedia. Bajo la apariencia de sketches inconexos, humor absurdo y provocacion constante, lo que estaba en juego era una inteligencia incomoda, capaz de tensar el lenguaje, ridiculizar la autoridad y poner en evidencia las contradicciones de toda una epoca. Lo que parecia una sucesion de bromas imposibles terminaba revelandose como una forma nueva de mirar el mundo. Este ensayo se adentra en ese territorio para ir mas alla del recuerdo y la admiracion. A traves de sus origenes, sus influencias y el contexto cultural que los hizo posibles, Ross Goose reconstruye las claves de un fenomeno que no puede entenderse solo desde el entretenimiento. Desde sus raices academicas hasta la influencia que ejercieron en la comedia posterior, traza un recorrido entre tradicion y ruptura, y muestra como el disparate puede convertirse en una herramienta critica. Lejos de la nostalgia, estas paginas invitan a mirar de nuevo aquello que creiamos conocer y recuerdan que, a veces, la unica manera de decir algo serio es no tomarse nada demasiado en serio.

Este volumen nace con la voluntad de analizar la historia del cine fantástico y de terror español desde sus largometrajes más oscuros, malditos y desconocidos: producciones fronterizas, olvidadas y/o ninguneadas por gran parte de los aficionados, acerca de las cuales existe un gran y sugerente vacio bibliografico, y que forjan por si mismas una historia paralela a las cult movies del estilo de La torre de los siete jorobados, Gritos en la noche, La residencia, La noche de Walpurgis, La noche del terror ciego, Panico en el transiberiano, No profanar el sueño de los muertos, Angustia, Tras el cristal, El dia de la bestia o Los sin nombre, por citar varios de los titulos que trazan la historia por todos conocida del cine español de genero en el s. XX.Asi, Flores entre espinas pretende vindicar de algun modo la cara B del cine español mas anatemizado, hurgando en tematicas macabras y extravagantes con el objetivo de proporcionar una concisa (es un decir) radiografia de esa mirada alternativa y oscilante del genero. Entre las obras reseñadas existe una predileccion por las malditas, las indigestas, las escurridizas y las inencontrables, con el fin de arrojar luz (o algunas puñaladas) a estas producciones sobre las que, en varios casos, nunca se ha escrito. Estamos ante una antologia critica de incunables joyas de obligada (es un decir) recuperacion donde abunda lo marciano e ignoto, pero tambien hay espacio para lo vanguardista, lo experimental, el erotismo, la pornografia o la serie B. Un amplio abanico de tendencias, cuya conexion es el mismo espiritu arrebatador y malevolo que emana fantastique en todas sus formas.

En su adolescencia, José Luis Garci practicaba el atletismo, pero era muy malo. Un día, Teodoro, utillero de las pistas de la Ciudad Universitaria, y desconocedor de las aficiones extradeportivas del joven, le miro con cara de desaliento y le dijo: "Chaval, dedicate al cine...", insinuando que corriendo no llegaria muy lejos. Esta es una de las muchas anecdotas que Garci le cuenta a Noemi Guillermo en este libro, en el que ambos mantienen una larga conversacion sobre la vida y obra del cineasta.

El Hollywood de los años dorados ha sido la mayor fábrica de glamour de la Historia de la Humanidad. Belleza, elegancia y sofisticación fueron los pilares estéticos sobre los que se sustentó aquel universo de "realidad mejorada" al que se definio como "fabrica de sueños". Este libro aglutina a los actores mas elegantes y estilosos de esos años. Aquellos que influyeron definitivamente en la Historia de la Moda Masculina y cuyo imponente presencia sigue cautivandonos hoy en dia.

Marilyn Monroe es sin duda la más grande estrella de Hollywood. Un grupo de expertos analizan en El universo de Marilyn Monroe todos sus films, sus compañeros de reparto, sus directores, sus filias, sus fobias. Todas las constantes de su vida y obra.

Nuestra serie de cine por decadas se adentra en el siglo XXI con esta selección esencial de las 100 películas más importantes realizadas durante los años 2000, una epoca de grandes series, epopeyas historicas y superheroes de comic. Tambien ha sido la era de la rapida evolucion de los efectos especiales generados por ordenador, de la globalizacion del cine independiente, que ha alcanzado audiencias sin precedentes, y de impactantes (y tambien falsos) documentales convertidos en exitos de masas. Con historias apasionantes, dramas profundos y el escapismo mas emocionante e imaginativo, 100 peliculas de la decada de 2000 reune lo mejor de lo mejor del cine internacional, desde los grandes exitos de taquilla de series como Harry Potter y El señor de los anillos hasta clasicos de culto como Lost in Translation, Malditos bastardos, No es pais para viejos y Y tu mama tambien. Cada una de estas obras de arte cinematografico se completa con fotogramas, fotografias de produccion, sinopsis, analisis y curiosidades, asi como con los datos del reparto y del equipo tecnico.

Este libro recoge alrededor de doscientos textos y artículos por el historiador del cine Diego Moldes publicados en el primer cuarto del siglo XXI, desde el año 2000 hasta la primavera de 2025. Contiene analisis detallados sobre peliculas de cineastas de los que Moldes es un experto, como Hitchcock, Polanski o Jodorowsky, o que ha estudiado en profundidad, caso de clasicos como Ford, Lang, Orson Welles, Bergman, Fellini o Sam Peckinpah, de directores modernos como Clint Eastwood, Victor Erice, Woody Allen, Spielberg, Terrence Malick o Scorsese o de peliculas contemporaneas de nuestro siglo, dirigidas por Christopher Nolan, Denis Villeneuve, Guillermo del Toro o los hermanos Coen. Este magno ensayo puede leerse como una enciclopedia a modo de canon de nuestro tiempo, propuesto por Moldes a los lectores mas cinefilos y a estudiantes de cine y del mundo audiovisual. Una parte significativa del volumen lo dedica a la, siempre compleja, relacion entre la literatura y el cine, es decir, las adaptaciones.Diego Moldes ocupa un lugar especifico como ensayista cultural: alguien que mira mas alla de las peliculas para ver sus relaciones con novelas, obras de teatro o cronicas historicas, y para ver el mundo pensado que subyace a las ficciones de la sala oscura. De ahi que en esta antologia de escritos muy plurales uno quede sorprendido por la certera mirada que el autor muestra tanto en textos pequeños o coyunturales como en articulos mas pensados, a veces esbozos de autenticos ensayos. Jose Luis Sanchez Noriega, del prologo.

El 15 de enero de 2025 una enfermedad pulmonar acabó con la vida de David Keith Lynch en Los Ángeles, California, a los 78 años de edad. Fue uno de los creadores norteamericanos más importantes del arte moderno alternativo: pintor, musico, director y guionista, entre otras facetas de las artes plasticas y el cine. Construyo una obra cinematografica y artistica dificil de clasificar, marcada por la presencia constante de lo onirico, lo inquietante y lo irracional. Este libro recorre ese conjunto heterogeneo de pintura, sonido, materia y narraciones fragmentadas y se centra en los principales hitos de su evolucion: los años de formacion como artista plastico, el paso al cine independiente con Cabeza borradora, la consolidacion con El hombre elefante y Terciopelo azul, su incursion en la superproduccion con Dune y la madurez expresiva de obras como Corazon salvaje, Carretera perdida, Mulholland Drive, Inland Empire y Twin Peaks: The Return.