El rockero irlandés Bono celebró el sesenta aniversario del nacimiento de Elvis Presley con el homérico poema “Elvis: el David americano”. Aquella letanía ponía de manifiesto las muchas caras de la p

Nacho Goberna, alma y compositor de Agrimensor K (1982-1985) y de La Dama Se Esconde (1985-1993), no sólo ha dejado una huella imborrable en la música de culto de nuestro país, siendo referente de buena parte de la nueva hornada de grupos independientes españoles, sino que ha sido capaz de trascender el ámbito musical a través de sus letras creando una atmósfera y un mundo propios de tal exquisitez que, de un modo muy poco común, lo ha vinculado a la mejor poesía que haya podido realizarse durante los últimos años en lengua hispana. Este libro es la prueba palpable de esa evidencia y una ocasión única de disponer en un solo volumen de las letras de todas sus composiciones, varios textos inéditos y un curioso y particular diario redactado por el músico durante los meses que empleó en componer su último CD: Un bosque de Té verde. Una pequeña joya tratada con el mimo que el autor merece, prologada emotivamente por la escritora y directora de Radio 3 (RNE) Lara López e ilustrada con sugerentes y evocadoras interpretaciones de cada uno de sus discos por Mar Cantón; la fotografía de portada corre a cargo de Karina Beltrán. Un auténtico regalo para los admiradores de Nacho y de La Dama, y, para aquellos que no lo conocieran, una oportunidad inmejorable de poder adentrarse en un universo lírico repleto de imágenes, colores, deseos y sueños capaz de pellizcar los tendones más sensibles del alma.

Historias insólitas de la música ofrece un fascinante y curioso relato de los grandes acontecimientos que tuvieron una importancia fundamental en la evolución de la música clásica. Pero, a diferencia de los aridos tratados al uso, esta obra tiene el valor de indagar en la trastienda de las biografias de sus protagonistas. El resultado es una cronica a la vez rigurosa, amena y chispeante de los momentos mas decisivos de la historia de la musica.

Ensayo sobre la historia de la música clásica.

Giuseppe Verdi comentó que su música se escuchaba hasta en los más remotos rincones del planeta. No tan lejos, en España cada nuevo título se esperaba con ansiedad. El presente libro estudia las interrelaciones culturales entre España e Italia en torno al mundo de la opera, partiendo de la vida y la obra del gran compositor.Muchos son los temas que se desarrollan sobre una rigurosa base documental: se reconstruye con detalle la estancia de Verdi en Madrid y su posterior viaje por Andalucia; su interes por el drama romantico español; los exitos y fracasos de sus estrenos tanto en los teatros principales como en los mas modestos. Resultan de gran interes las noticias que le escriben cantantes como Ronconi o Tamberlick, asi como el curioso periplo del libretista Temistocle Solera en su huida por España. Tambien los intentos frustrados para contratarle en Madrid o Barcelona.Se ha optado por dar voz a la epoca, es decir, que hablen los protagonistas de su tiempo: criticos, empresarios, libretistas, cantantes, amigos y, por supuesto, el propio Verdi. Los ricos epistolarios verdianos han sido una fuente fundamental. Se citan unas doscientas cartas suyas, muchas de ellas de forma integra y no traducidas hasta ahora al castellano. Ademas, se analizan las diferentes busquedas de Verdi por conseguir un colorido musical español a traves de numerosos ejemplos, reflexionando sobre la verdadera intencion del compositor. Un rico mundo de relaciones que se refleja a lo largo de toda la carrera de Verdi, desde el estreno de Oberto en Barcelona hasta las curiosas referencias al acero bilbaino en Falstaff.

Diccionario

Se cumplen 25 años de la creación de Rock Indiana, un proyecto que nació como fanzine y acabó transformado en una de las mejores y más activas discográficas nacionales, todo desde una actitud absolutamente independiente, una apuesta por transmitir canciones y discos fabulosos repletos de melodías imbatibles de pop atemporal. Sus dos responsables, con Pablo Carrero como narrador principal, narran su historia.

Un cierto aire romántico envuelve la biografía de Gene Clark (1944-1991). Este muchacho de Tipton, Missouri, miembro fundador de los Byrds, en 1965 alcanzó el éxito gracias a canciones que fueron inmediato numero 1 como Feel A Whole Lot Better''. Con apenas veinte años ya le compraba a Steve McQueen el Ferrari y fijaba su residencia en Los Angeles. El sueño del rock & roll cumplido en un tiempo record. Pero acto seguido tuvo que pagar cara su rebeldia, siendo el primer caso de un artista que se baja del avion -literalmente- nada mas llegar a lo mas alto. Solo unos meses mas tarde, en 1966 Gene Clark deja de ser el chico de la pandereta y desaparece para el gran publico. Muchos desconocen lo que ocurrio despues: Gene quiso seguir su propio camino en una epoca efervescente, tras el paso del folk-rock al country-rock en California, facturando cientos de canciones increibles.Nadie hasta ahora habia escrito en castellano la historia de Gene Clark, miembro fundador de los Byrds. El resultado es este documento historico, duro en su tramo final, amargo y euforico a veces, preñado de canciones extraordinarias. Tras la lectura, queda en el lector una huella profunda al narrar el autor de manera insolita el ascenso y caida de uno de los mas grandes poetas cantantes (aunque para muchos aun desconocido) del rock californiano del siglo XX. Ningun otro como Gene Clark.

KISS es un libro del autor PEREZ LADAGA,ELOY editado por MA NON TROPPO. KISS tiene un c�digo EAN 9788494928505, de la colecci�n MITOS DEL ROCK & ROLL y consta de 256 p�ginas.

Caminando sueños... Realidades de mi vida" son las memorias de la vida de la cantante argentina Edith Scandro («la linda que canta lindo»), desde que comenzó a cantar en su pueblo natal hasta convert

Por primera vez en español, la historia de las cantantes de blues surgidasprofesionalmente en la década de los años veinte del siglo pasado.Una historia a menudo olvidada o ninguneada y, siempre, relegada enfavor de los bluesman de todos conocidos de esa misma epoca y situacion.Como se demuestra en este libro hecho desde el corazon, esasartistas fueron las primeras en grabar discos del genero siendo, con susvoces, bailes y canciones la verdadera inspiracion de esta musica increible.Por estas paginas pasan desde personalidades muy popularescomo Bessie Smith, Ma Rainey, Sippie Wallace, Victoria Spivey, MammieSmith o Alberta Hunter a otras menos conocidas entre nosotros, aunqueigualmente valiosas, como Irene Scughs, Calara Smith, MargaretCarter, Kattie Burleson, Lizzie Miles, Rosa Henderson o Lucille Hegamin,entre muchas otras mas, que conforman la columna vertebral delgenero y que han influenciado a muchas generaciones de cantantese instrumentas de blues surgidas a posteriori y que se lo deben todoa estas maravillosas pioneras que marcaron epoca e hicieron historia.

No ha habido en el siglo XX un genero de canción más gustado y degustado por los hispanohablantes. Nacido cubano y renacionalizado mexicano, el bolero es hoy una música universal y todos los países de nuestra area linguistica han sido sus consumidores, bastantes de ellos sus creadores. No hay duda de que ha sido y es, en mayor medida que otras, la gran cancion latinoamericana. Pero, ademas, es un baile, el mas democratico (y pecaminoso, en su dia) de todos los de parejas enlazadas, y una forma de poesia que entronca con la mas ilustre tradicion lirica occidental: aquella que, nacida en la Provenza y troquelada en las riberas del amor cortes, aquilataran Petrarca y sus continuadores y renovara el Modernismo, indagando en la tematica del amor-pasion hasta extenuarse. En este brillante y esclarecedor ensayo, Jose Javier Leon aborda sus raices y su diversidad e incide en un aspecto que nadie habia rastreado con detenimiento: el bolero constituye una religion hereje cuyo credo, imagineria y liturgia se originan en la violacion consciente de los mandamientos sexto y noveno del catecismo, o sea los que limitan las practicas sexuales y su ensoñacion. Hay un bolero para cada pecado de amor. Y cada vicio persigue su bolero.

Uno de los artistas americanos más innovador e influyente de todos los tiempos. Desde sus tempranas raíces folk hasta convertirse en un fenómeno internacional. Ganador de 11 Grammies, un Golden Globe y un Academy Award, la revista Rolling Stone clasifico su cancion Like a Rolling Stones en el numero 1 de su lista The 500 Greatest Songs of All Time.

La libertad de expresión propia de una democracia se sustanció a lo largo de la Transición, y hasta bien entrados los años ochenta, gracias al empeño de quienes rechazaron o desafiaron la intolerancia de la cultura franquista. Algunos representantes del mundo teatral, cinematografico y editorial jalonaron esa lucha con las consecuencias de amenazas, atentados y condenas. Otros, menos recordados por pertenecer a una cultura popular con escasa atencion critica, sufrieron la misma persecucion sin salir del anonimato. Ofendidos y censores recopila un conjunto de historias cuyos protagonistas son variopintos, desde editores izquierdistas o grupos procedentes del Teatro Independiente hasta promotores de la pornografia pasando por jovenes descorbatados con ganas de fiesta. A partir del rigor de la investigacion y la mirada comprensiva del humor, cuando cabe utilizarlo, sus casos aparecen recreados para la memoria de aquella epoca. Conviene recuperarla para entender las dificultades de una libertad de expresion basada en la tolerancia del otro, aunque sus manifestaciones resulten molestas y desaten las iras de los ofendidos con voluntad de censores.

""Beethoven [...], la esencia más íntima de la música [#] la verdadera encarnación del músico"." Beethoven es, junto con Ópera y drama, la obra que contiene las aportaciones más significativas de Richard Wagner a la estetica musical. Wagner lo escribe para conmemorar el centenario del nacimiento de Ludwig van Beethoven, en un contexto historico de exaltacion nacional. La presente edicion cuenta con un estudio introductorio que analiza el trasfondo filosofico de este ensayo: la clara influencia de la obra principal de A. Schopenhauer, El mundo como voluntad y representacion, y la amistad del musico con F. Nietzsche, quien, durante el Idilio de Tribschen, leyo y reviso el Beethoven. Esto lo convierte en una joya que atrae no solo a melomanos y musicologos, sino tambien a los interesados en la filosofia.

En este extraordinario ensayo publicado originalmente en 1963, Donald Mitchell examina con gran perspicacia y sensibilidad los valores filosóficos y estéticos que determinaron el lenguaje de la música del siglo xx. Para ello se centra en las figuras de Schoenberg y Stravinski, representantes de dos estilos genuinamente modernos y de una nueva sensibilidad. Mediante la rigurosa aplicacion de tecnica y construccion formal, ambos compositores dotaron a la musica de nuevos vocabularios y transformaron las convenciones de escucha y composicion para siempre. Dado el caracter multidisciplinar de este ensayo, los años lo han elevado al estatus de clasico no solo en el campo de la musicologia, sino tambien de los estudios culturales.

Una novela, un CD, un DVD…La novela "Orquestra Voland. Oito pezas europeas" recoge el periplo de un grupo de músicos durante una gira estival por Europa. El viaje les hará afrontar sus propias realid

En 1968 un grupo de rapaces inícianse na vida a través do sexo, a ilusión da viaxe, a rebeldía e a fascinación pola música e a literatura modernas.