Para Ruskin la arquitectura no es sólo técnica de construcción, también es arte. Es el arte que dispone y adorna a los edificios levantados por el ser humano para el uso que sea, de modo que la visión de ellos contribuya a su salud mental, poder y placer. Ruskin denomina "lamparas de la arquitectura" a las leyes que todo artista al momento de crear debe obeceder, y enumera siete: Sacrificio, Verdad, Poder, Belleza, Vida, Memoria y Obediencia. Las siete lamparas de la arquitectura dedica un capitulo a cada lampara, conteniendo abundantes principios tecnicos y agudas observaciones sobre arte clasico y medieval, los ejemplos son tomados fundamentalmente de obras maestras de la arquitectura francesa e italiana.

"Foto a Foto 05", del gran fotógrafo David Santiago, se presenta con una nueva temática, que te ofrece 52 destinos por España, uno para cada fi n de semana, para ayudarte a elegir dónde descubrir nuevos lugares y paisajes para realizar fotografias unicas.Ademas presenta otra novedad importante, ya que te ofrece dos cursos en uno: el primero donde y como hacer la fotografia correctamente y el segundo las tecnicas de procesado de las imagenes. Cada una de las localizaciones, esta perfectamente descrita y va acompañada con informacion de primera calidad sobre el mejor momento del dia para tomar dichas fotografias.En el capitulo de procesado, obra de Tomas M. Bogonez, disfrutaras con ejemplos practicos de algunos de los rincones mas sorprendentes del mundo. Aprenderas las tecnicas mas habituales con los programas de edicion mas importantes del mercado como PhotoShop, Lightroom, Aperture y Capture One.Fernando Puche, original maestro de la fotografia, es el autor del prologo. Y como siempre contamos con la participacion de doce fotografos reconocidos entre los que figuran Tui De Roy y Art Wolfe, dos de los mejores fotografos mundiales.

Augusto Bournonville, uno de los artífices del resurgir de la danza durante el Romanticismo, dejó un legado cuyo estudio es fundamentalpara entender la técnica del ballet. Heredero de la danza argumental de Noverre y Angiolini, y precursor del esplendor del clasicismo de Petipa, fue ademas un maestro brillante que supo revolucionar la formacion del bailarin a lo largo de sus casi cincuenta años de trabajo en el Real Ballet de Dinamarca. El estilo Bournonville, como se conoce en la actualidad, es un compendio de estetica, tecnica y metodologia que permite que las coreografias del creador danes se puedan seguir interpretando hoy con la misma pureza y rigor que en el siglo XIX. Gracias al recorrido historico y a las claras explicaciones tecnicas que este libro ofrece, acompañadas de las fotografias de los bailarines Tamara Rojo y Sergio Garcia, el lector encontrara aqui el instrumento indispensable para apreciar y disfrutar no solo la obra coreografica de Bournonville, sino tambien la riqueza, exigencia y brillantez del ballet clasico en todo su esplendor.

Este libro establece las complejas relaciones del futurismo italiano con la arquitectura, reivindicando la relectura de una etapa de transición que va desde el eclecticismo de finales del siglo xix al periodo impositivo del Movimiento Moderno. Una epoca en la que las tendencias de vanguardia determinaron un ambiente proclive a nuevas investigaciones y propuestas en un mundo que se transformaba radicalmente. El futurismo, desde 1909 a 1944, establecio un programa de renovacion de todas las artes en el que la arquitectura ocupaba una posicion privilegiada. Desde la aniquilacion de las ciudades del pasado a las propuestas de SantElia y Chiattone, hasta las ideas de los arquitectos del segundo futurismo que entroncaron con los parametros iniciales del racionalismo, este ensayo constituye una mirada pormenorizada sobre algunos de los proyectos utopicos mas apasionantes que han configurado el extinto siglo XX.

El autor bucea exhaustivamente en las biografías de dos mitos del cine, antes y después de su encuentro en la pantalla, combinando su anecdotario como personajes públicos con el análisis de sus más que interesantes trayectorias profesionales.

El rockero irlandés Bono celebró el sesenta aniversario del nacimiento de Elvis Presley con el homérico poema “Elvis: el David americano”. Aquella letanía ponía de manifiesto las muchas caras de la p

La obra de Sergio Leone entraña una simbiosis de referentes artísticos y formales tan singular e imaginativa que abrió un capítulo en el Séptimo Arte al reunir bajo una perspectiva propia cualidades estadounidenses, japonesas e italianas. Surgio asi una privativa valoracion del concepto "mestizaje cultural" en el cine europeo, tan solemne como ironica, a la par realista y abstracta, homogenea dentro de su heterogeneidad, extraordinaria desde cualquier punto de vista. Por añadidura, mediante solo siete largometrajes, entre los cuales los tres que revelasen a Clint Eastwood ("Por un puñado de dolares", "La muerte tenia un precio" y "El bueno, el feo y el malo") revolucionaron el "western". Premiado historiador cinematografico y novelista, Carlos Aguilar desglosa tan insolito caso enriqueciendo en todos los sentidos sus previos trabajos sobre Leone, en virtud de una gran diversidad de nuevos datos y hallazgos procedentes de distintas fuentes y paises.

Edición sobre el Palacio de la Marquesa de Parcent y sus obras de arte, adquirido por el Ministerio de justicia, símbolo del arte, la cultura, la vida y la sociedad de un largo periodo de la Historia de españa. Edicion que nos permite ver el desarrollo arquitectonico de los cambios realizados en su interior para adaptar sus dependencias a las nuevas funciones gubernativas, pero sin perturbar la arminia de su proyectiva

En Worpswede, una pequeña localidad de la Baja Sajonia, comenzaron a establecerse a finales del siglo xix diversos pintores que llegaron a constituir una auténtica colonia de artistas, amparados por la armonia de su paisaje y el austero discurrir de sus dias. Acuciado economicamente y deseoso de asentarse junto a su esposa y su hija recien nacida, Rilke llega a Worpswede en el otoño de 1900 para realizar el encargo de escribir una monografia sobre la colonia y sus integrantes. En un genero ensayistico al que dota de una belleza rara y subyugante, traza Rilke un retrato mas lirico que analitico de quienes considera el nucleo esencial del grupo pictorico (Fritz Mackensen, Otto Mondersohn, Fritz Overbeck, Hans am Ende y Heinrich Vogeler), tras una introduccion, magistral y genuinamente rilkeana, donde busca profundizar en la esencia del paisaje en su vinculacion con la pintura: Rilke evita juzgar y, enfrentado a la tarea de escribir la historia del paisaje, se encuentra abandonado a merced de lo extraño, lo distinto, lo inconcebible, pues el paisaje no tiene figura ['', no expresa una voluntad cuando se mueve, y, ante la naturaleza, por muy misteriosa que sea la muerte, mas misteriosa aun es una vida que no es nuestra vida, que no se interesa por nosotros y, en cierto modo sin vernos, celebra sus fiestas, a las que asistimos con un cierto apuro, como invitados que llegan por casualidad y que hablan otro idioma. Ilustrada con una veintena de muestras pictoricas de los protagonistas, esta obra se presenta al lector por vez primera traducida al español.

Una novela, un CD, un DVD…La novela "Orquestra Voland. Oito pezas europeas" recoge el periplo de un grupo de músicos durante una gira estival por Europa. El viaje les hará afrontar sus propias realid

An original, splendidly illustrated history of gardens as seen through the eyes of painters by the highly acclaimed author of Landscape Painting: A History. "Nils Buttner has produced a masterful survey of the depiction of sculptured landscapes in Western painting. One especially noteworthy feature of this wonderfully illustrated book is that the author brings this history up to the present. Yes, there is life after Impressionism." -- BarnesAndNoble.com "Buttner presents uncommon reproductions and sustains authoritative and engrossing commentary in an exquisite and illuminating book for art and garden lovers." -- Booklist, STARRED REVIEW Buttners text strikes at the heart of the human fascination with green oases and how the philosophy underpinning that fascination has changed in tandem with Western civilizations evolving relationship with the earth.... The History of Gardens in Painting remains a valuable compendium of how artists have lost themselves in gardens over time in the never-ending pursuit of paradise. -- Art Blog by Bob The creation of gardens was among the first achievements of early civilizations, and garden design was already highly developed in antiquity. Pictures of gardens are a reflection of the social, historical, and aesthetic context in which gardens were conceived. The focus of this captivating book is not the gardens themselves or the different concepts of the garden, but rather the representation of gardens in paintings. The author examines why artists paint gardens by covering the varied and lively 2,000-year history of the garden picture using 180 garden masterpieces as examples. The text begins with a look at ancient Rome, when paintings of gardens, as found in villas in Pompeii, were already valued as works of art. The wide-ranging coverage also includes pictures of charming medieval gardens in books of hours; Botticellis masterwork La Primavera, set in a grove of orange trees; views of well-known historic gardens, such as those at Versailles; painters gardens, as for example, Monets Giverny; and modern gardens depicted by Frida Kahlo, Andy Warhol, and David Hockney, among others. For collectors of art history books and garden books, this l

Les vuitanta imatges que recull el llibre A Barcelona formen part díun projecte fotogràfic personal en color que Rafael Badia du desenvolupant des del 1998. Aquest retrat subjectiu de la capital cata