En un mundo que se desmorona, ¿dónde está la belleza?. En una sociedad cambiante, ¿se puede encontrar todavía un asidero firme?....

La belleza puede ser reconfortante, perturbadora, sagrada o profana; puede resultar estimulante, atrayente, inspiradora, incluso escalofriante. Puede afectarnos de maneras muy distintas, pero nunca nos deja indiferentes. En esta obra, el brillante y eclectico filosofo Roger Scruton explora el concepto de belleza, indagando en aquellos elementos que confieren a un objeto artistico, humano o natural esta cualidad y sugiriendo formas de comparar la variedad de criterios que existen al respecto. ¿Hay una manera precisa de medir y juzgar la belleza? ¿Es siquiera posible definirla? ¿Es justo afirmar que es mas bello un templo clasico que un edificio de oficinas hecho de hormigon, que hay mas belleza en un Rembrandt que en la obra que gano el ultimo Premio Turner? Las conclusiones a las que llega el autor en este texto, directo y sugerente, tan accesible como intelectualmente riguroso, sin duda pueden resultar controvertidas. No obstante, todas ellas invitan a reflexionar sobre los objetos bellos que nos rodean y a tratar de hallar un sentido mas profundo en el efecto que la belleza tiene sobre nosotros.

Publicado en 1822, "Del amor" es el prodigioso compendio de las observaciones y reflexiones acerca de los sentimientos y relaciones eróticas que Stendhal (1783-1842) fue reuniendo y elaborando a lo largo de buena parte de su vida. En el encontramos, en el plano de la generalizacion teorica, la misma sabiduria psicologica y comprension intuitiva de la naturaleza humana que habrian de permitir a Henri Beyle llegar a novelar las grandes pasiones amorosas que son la sustancia de "Rojo y negro" y "La cartuja de Parma" (ambas en Alianza Editorial). Entre la literatura polemica en torno a este ensayo ocupa un destacado lugar "Amor en Stendhal", donde Ortega rinde pleno homenaje al escritor y sus ideas. La presente edicion, al reunir ambos textos, brinda la inestimable oportunidad de realizar una lectura del texto stendhaliano a la luz de uno de sus mas notables comentarios.Traduccion de Consuelo Berges

¿Por qué explicar una novela (una novela con dibujos, con bocadillos, con portadas y pinturas a doble página… una novela que es un cómic que es una novela) en base a referencias filosóficas? O, más a

Un ensayo sobre la condición del sujeto moderno de la mano de Félix de Azúa, uno de los principales intelectuales de nuestro país. En esta nueva edición, Félix de Azúa regresa a Baudelaire, un autor que ha estudiado durante toda su vida. De hecho, las distintas partes que integran el volumen conforman algo asi como los momentos esenciales de su trayectoria intelectual. La seccion mas antigua, sobre la obra de Baudelaire en general, fue publicada en 1978. Muchos años despues, en 1992, Azua amplio su viejo trabajo con una reflexion sobre la dimension estetica del poeta frances titulada El artista de la modernidad. Y ahora, el autor completa la secuencia con un texto inedito, Algunos rasgos del joven Baudelaire, que cierra una meditacion de mas de cuarenta años sobre la configuracion moderna del arte y la literatura, imprescindible para entender el mundo de nuestros dias. En estos ultimos tiempos, dice Felix de Azua en el prologo, me ha parecido que volver a Baudelaire era una necesidad, del mismo modo que Holderlin, desesperado por la sociedad que se le avecinaba a comienzos del siglo XIX, creyo que no habia otra tarea significativa mas que volver a los griegos y estudiar como fue posible tanta grandeza. De manera parecida, quizas tambien pueda ayudarnos a sobrevivir un regreso a Baudelaire, capaz de sugerirnos algunas indicaciones sobre el mundo que comenzo a crecer a comienzos del siglo XXI, un mundo cada dia mas incomprensible en el que gobierna la mentira, el engaño, la demagogia y el populismo sobre un panorama en ruinas y unas masas totalmente desnortadas, esclavas de sus aparatos electronicos. Con esta nueva edicion, al cuidado de Andreu Jaume, el clasico ensayo de Felix de Azua renueva su vigencia para las proximas generaciones.La critica ha dicho...Despues de la muerte de Octavio Paz, no creo que haya en nuestra lengua un ensayista mas personal, cosmopolita e ilustrado que Felix de Azua.Mario Vargas Llosa Felix de Azua es la moderacion, el equilibrio, la liberalidad, la independencia de juicio, el pensamiento profundo.Luis Maria AnsonFelix de Azua lleva ocupandose desde hace tiempo de una serie de cuestiones y lo ha hecho siempre con una distancia amable, como si anduviera escribiendo siempre con una sonrisa y escapando de la solemnidad como de la peste, atento a meter el pie cuando fuera posible para encontrar un hueco entre las palabras y sacudir con una provocacion. A la manera de un tipo travieso que disfruta en la tarea de aprender, aunque el aprendizaje resulte al cabo el aprendizaje de la decepcion, y vaya descubriendo que el resultado nunca es producto de un calculo ni obedece a lo previsto, y que es totalmente falso que "el escritor posee o controla sus intenciones".Babelia Sobre Genesis:Ni se ha encerrado a complacerse con su mitologia ni a prolongar ningun tipo de virtuosismo: Felix de Azua sigue trabajando en una tradicion abierta, disconforme, tratando de ver algo en medio de la actual oscuridad.Andreu Jaume, El PaisLa verdadera cortesia no es la claridad, que tambien, sino el humor y la ironia como antidotos de la retorica, eficacisima triaca contra la melancolia y, no pocas veces, atajos hacia la verdad.Andres Trapiello, El PaisLos textos de Azua a...

Ojos abatidos constituye la indagación más rigurosa y completa del lugar ocupado por la visión en la tradición occidental. Podría decirse que con este trabajo el proyecto extendido de una cierta arqueologia del saber se abre a un campo el de la visualidad hasta entonces practicamente intocado por unas ciencias humanas obsesionadas con los problemas del discurso, dando con ello paso a lo que ha podido llamarse el giro visual e inicio a la corriente mas filosofica de los estudios visuales.

“Nunca me enamoran los cuadros que puedo abarcar por entero; mi amor necesita tener la sensación de que algo se me escapa...”. Para Siri Hustvedt el atractivo de un cuadro radica en su misterio, pues

Intelectual precoz, fervorosa política, comprometida con el sufrimiento ajeno, atada a la realidad de su época no solo por sus ideas, sino también por sus manos y su corazón, Simone Weil era, además, una buscadora de la belleza. O, mas bien, una admiradora de ese misterio, como ella misma la definio, aunque ello no le impidio tratar de comprenderla y registrarla en sus escritos.En un ejercicio de busqueda apasionada, Pau Matheu, filosofo y experto en la obra de Simone Weil, ha seleccionado y traducido pasajes que la intelectual francesa dedico a la belleza: a describirla, a observarla, a intuirla, a intentar asirla para luego dejarla libre, como corresponde. Una recopilacion distinta, unica y exquisita que nos acerca a Weil de un modo singular y, con suerte, trae algo de redencion a los años oscuros que le toco vivir.

La estetica de la Baja Edad Media, de la mano de la escolástica, aporta a la metafísica de la proporción y a la metafísica de la luz un sistema conceptual. Ésta es, de hecho, la Óprimera sistematizacion" del vocabulario estetico. La antiguedad habia trabajado ciertos contenidos de este vocabulario, pero no habia construido ningun sistema que garantizara un cierto rigor de uso. Sera la Baja Edad Media, gracias al enfasis puesto en la obra aristotelica y especialmente en el Oorganon", la que ofrecera a la estetica su primera sistematizacion conceptual que, ademas, constituira la base del vocabulario del discurso estetico de los siglos siguientes.

¿Por qué hoy en día gusta tanto «lo pulido»? Porque no daña, no ofrece resistencia. Lo bello digital constituye el espacio de lo igual, que no tolera ninguna extrañeza, ninguna alteridad, ninguna neg

En el presente libro, Peter Sloterdijk toca todos los géneros modernos de las artes, desde la música hasta la arquitectura, desde el uso de la luz hasta las artes vivas, desde el diseño hasta la tipografia. Transita por todos los campos de lo visible y lo invisible, de lo audible y lo inaudible, en un arco historico que se extiende desde la Antiguedad hasta Hollywood. Cuando aplica su particular metodo de distanciamiento del discurso a la contemplacion de obras y generos artisticos, los objetos descritos se muestran subitamente bajo una luz diferente, y con su despierto y combativo sentido de la actualidad nos conduce lejos, muy lejos de los caminos trillados del comentario artistico.A lo largo de sus paginas se despliega la manera singularisima, a un tiempo jovial y seria, con que el gran filosofo aleman analiza los fenomenos esteticos mas dispares, caracterizando lo estetico del arte y de las artes.

Un brillante libro de ensayos de Susan Sontag, sobre literatura, cine, fotografía, pintura, artes escénicas y sobre la figura del intelectual. Treinta y cinco años después de su primera colección de ensayos, el hoy clasico Contra la interpretacion, Susan Sontag selecciono cuarenta y un textos compuestos entre 1982 y 2003 y los dividio en las tres secciones de este libro. Lecturas recoge apasionados ensayos sobre escritores de su canon personal, como Barthes, Sebald, Borges, Tsvetaieva y Rulfo. En Miradas comparte su pasion por el cine, la fotografia, la pintura y las artes escenicas. Finalmente, en Alli y aqui, indaga en su compromiso (y su activismo) por la construccion de una conciencia y en su vocacion de escritora.Reseña:Un documento para verificar el paso del tiempo en el cuerpo de una generacion que se forjo en esa moneda de cara y cruz que fueron Nueva York y Paris en los años dorados.Mauro Libertella, Pagina/12

Todo lo real es imaginado. O todo lo imaginado es real. "El yo mismo es la imagen del mundo. El yo es idéntico al todo y, por lo tanto, no puede estar contenido en él como parte" (Schrödinger, premio

El presente volumen se centra en la búsqueda e indagación de las relaciones e interdependencias entre distintos campos del saber que nos acerquen a una mayor comprensión del proceso creativo del arte escenico. Este acercamiento se ha realizado a partir de la premisa clasica de que existe una correspondencia entre el sentimiento de una emocion y su manifestacion externa en el rostro, entendido este como metafora del cuerpo entero; es decir, desde la correspondencia emocion-accion fisica. Las contribuciones que se presentan en esta monografia son fruto de los trabajos desarrollados en el marco de distintos proyectos de investigacion, principalmente CCG10-UC3M/HUM-5057 (CAM/UC3M) y FFI2011-14812-E (MICINN); junto con la colaboracion llevada a cabo tanto con especialistas de diversas universidades y areas de conocimiento Filologia, Artes Escenicas, Filosofia y Psicologia- como con artistas plasticos y escenicos.GUADALUPE SORIA TOMAS -Doctora en Humanidades por la UC3M y titulada en Interpretacion por la RESAD- es profesora de Literatura e investigadora de la Universidad Carlos III de Madrid. Sus lineas principales de estudio se refieren al teatro moderno y contemporaneo. Entre sus ultimas publicaciones destacan La formacion actoral en España. La Real Escuela Superior de Arte Dramatico (2010) - finalista del premio Leandro Fernandez de Moratin, convocado por la ADE- y La expresion de las pasiones en el teatro del siglo XVIII, en colaboracion con Fernando Domenech y David Conte (2011). Es investigadora principal del proyecto, CCG10-UC3M/HUM-5057 (CAM/UC3M).

El conocimiento tiene dos formas. Es, o conocimiento intuitivo o conocimiento lógico, conocimiento por la fantasía o conocimiento por la inteligencia, conocimiento de lo individual o conocimiento de lo universal, de las cosas particulares o de sus relaciones. Es, en sintesis, o productor de imagenes, o productor de conceptos.***Los linguistas o glotologos filosoficamente dotados que han profundizado mejor en las cuestiones sobre el lenguaje, se encuentran (para usar una imagen, manoseada, pero eficaz) en la situacion de los trabajadores de un tunel; en ciertos momentos deben oir las voces de sus compañeros, los filosofos de la estetica, que estan del otro lado. A un cierto grado de elaboracion cientifica, la linguistica, en cuanto filosofia, debe fundirse en la estetica. Y se funde, en efecto, sin dejar residuo