El autor bucea exhaustivamente en las biografías de dos mitos del cine, antes y después de su encuentro en la pantalla, combinando su anecdotario como personajes públicos con el análisis de sus más que interesantes trayectorias profesionales.

La obra de Sergio Leone entraña una simbiosis de referentes artísticos y formales tan singular e imaginativa que abrió un capítulo en el Séptimo Arte al reunir bajo una perspectiva propia cualidades estadounidenses, japonesas e italianas. Surgio asi una privativa valoracion del concepto "mestizaje cultural" en el cine europeo, tan solemne como ironica, a la par realista y abstracta, homogenea dentro de su heterogeneidad, extraordinaria desde cualquier punto de vista. Por añadidura, mediante solo siete largometrajes, entre los cuales los tres que revelasen a Clint Eastwood ("Por un puñado de dolares", "La muerte tenia un precio" y "El bueno, el feo y el malo") revolucionaron el "western". Premiado historiador cinematografico y novelista, Carlos Aguilar desglosa tan insolito caso enriqueciendo en todos los sentidos sus previos trabajos sobre Leone, en virtud de una gran diversidad de nuevos datos y hallazgos procedentes de distintas fuentes y paises.

A diferencia de cualquier otro cineasta en la historia de nuestro cine, Fernando Fernán-Gómez vivió en sus propias carnes la repercusión directa (o incluso formó parte) de prácticamente la totalidad de los ingredientes que habrian de dar a cierto cine español de los años cincuenta y sesenta su particularisima textura, su extremada, popular y virulenta crispacion esperpentica, de raiz sainetesca, que ejemplifican a la perfeccion peliculas tan extraordinarias como esquinadas por el Regimen como El mundo sigue (1963) o El extraño viaje (1964)."Si la historia politica de las ultimas decadas ha hecho creer a los jovenes que cualquier tiempo pasado fue peor, el hecho de olvidar el arte, la cultura y la diversion de esas epocas no tan lejanas no puede sino incrementar la ignorancia del publico, contribuir a una peligrosa indiferencia".

Incluye video de la película EL SUDOR DE LOS RUISEÑORESConvertirse en guionista, director o productor de cine es una meta profesional que muchos jóvenes desean alcanzar. Sin embargo, el camino más adecuado para conseguirlo no esta claramente definido y, ademas, puede parecer de antemano repleto de dificultades... algunas incluso de apariencia insuperable.¿Como se consigue financiar un primer largometraje? ¿Con que argumento se convence a una gran estrella para que se involucre en el proyecto de un primerizo? ¿Como funciona el mercado internacional de compra-venta de peliculas? ¿Cuales son los criterios de seleccion de titulos por parte de las distribuidoras o los festivales?Este libro responde a todas estas cuestiones, no desde un punto de vista teorico, sino desde la experiencia enriquecedora de quien ha recorrido todos y cada uno de los pasos necesarios para convertir en realidad el sueño de hacer un largometraje, desde la escritura del guion hasta su estreno en salas de cine y pantallas de television, pasando por la elaboracion del presupuesto, la obtencion de los permisos de rodaje, la busqueda de una distribuidora, la seleccion de actores...¡Ah! Y todo ello, dejando de lado las quejas esteriles que ahogan cualquier impulso de lanzarse a la aventura, para dejar paso a una mentalidad practica y optimista que posibilita sacar adelante cualquier sueño que merezca la pena... como el de escribir, producir o dirigir un primer largometraje.

Lo confieso: nunca quise leer este guión. Es más: juré y perjuré que no iba a leerlo. Tenía mis motivos para ello. El primero y más evidente es que, del mismo modo que soy el peor espectador posible de "Soldados de Salamina" (la pelicula), soy tambien el peor lector posible de "Soldados de Salamina" (el guion), por la sencilla razon de que soy el autor de "Soldados de Salamina" (la novela): nadie es perfecto. El segundo motivo es que, antes de leer este guion, yo creia que no sabia leer guiones, entre otras cosas porque apenas habia leido en serio alguno y pensaba que, a diferencia de pongamos una novela, un guion no es una obra acabada, que esta ahi para gozar de ella, sino una mera partitura, que esta ahi para ser usada y solo adquiere pleno sentido cuando alguien la interpreta, es decir, cuando alguien convierte el guion en pelicula; ahora sigo creyendo mas o menos lo mismo, pero eso ya no me impide gozar de un guion como de una obra acabada, porque se que todas las obras estan inacabadas (...)(...) Como siempre he pensado que es peor acertar por cuenta ajena que equivocarse por propia cuenta, jure y perjure que no iba a leer "Soldados de Salamina" (el guion), pero lo lei a la primera oportunidad que tuve. (Nadie es perfecto.) Lo empece a leer en la cafeteria del aeropuerto de El Prat, en Barcelona, y lo termine de leer cuando mi avion aterrizaba en el aeropuerto Charles de Gaulle, en Paris. Me conmovio, ahora no recuerdo exactamente por que. David Trueba estaba sentado a mi lado, asi que, para disimular la emocion, mirando de reojo a David Trueba pense que habia hecho bien en leer el guion, porque era preferible que David Trueba acertara por su cuenta a que yo me equivocara por cuenta propia; luego pense que David Trueba me habia traicionado (...)Javier Cercas

Addams y Munsters. Dos familias terroríficamente divertidas desvela cómo las viñetas creadas por Charles Addams para la revista The New Yorker, fueron la inspiración para dos series de televisión en 1964 que mostraron, por primera vez, unas familias extravagantes una por dentro y otra por fuera que no solo tuvieron un buen recibimiento por parte del publico, sino que seis decadas despues, su legado continua vigente, atrapando en sus garras a nuevas generaciones.Miguel Angel Parra, autor de No es facil ser verde. El universo de Jim Henson y Mujeres de Star Trek. Donde ningun hombre ha llegado jamas (1966-2005), nos adentra en esta ocasion en los tenebrosos hogares de La familia Addams y La familia Munster, volviendo a demostrar sus cualidades excepcionales como guia por el mundo del cine y de la television.

Cierto tono pedagógico, animando a la gente joven a escribir relatos que puedan convertirse en película. Leer cine.

Aislados en el cine es un proyecto que surgió en tiempo de pandemia, como tantos otros. Eran momentos de desconcierto total y angustia generalizada.Ante esta circunstancia y después de barruntar diferentes opciones, tratar el aislamiento del ser humano en diversas situaciones fue el tema elegido por los autores.La obra rezuma nostalgia, indagando en los recuerdos y las experiencias personales de sus creadores, para conformar un analisis cercano dirigido tanto a aficionados al cine como a estudiosos del medio.Veinte titulos de diferentes epocas y generos, conformados en cuatro capitulos -soledad, exclusion social, religion, enfermedad-, escrito por dos apasionados del cine, como tu, y desde una perspectiva absolutamente personal.¡Que comience la sesion!

Material para Licitación

Diez expertos y reconocidos cinéfilos hacen un exhaustivo análisis de las películas de culto El crack, El crack 2 y El crack 0, con un epílogo final de su director, José Luis Garci.

"Premio Goya al Mejor Actor (1990) por su trabajo en ¡Ay, Carmela!, la extensa trayectoria de Andrés Pajares —es actualmente el decano de los actores cómicos españoles— brinda un recorrido por la época más gloriosa del cine y teatro españoles en el pasado siglo. Tras sus inicios como actor cómico en salas de fiestas y en las compañías musicales de Antonio Machín, Manolo Escobar y Tony Leblanc, y compartiendo el escenario con figuras como Sara Montiel y Rocío Jurado, antes de formar su propia compañía de revistas (Más vale pájaro en mano, Del coro al caño, La risa está servida), Pajares se convirtió en una figura extremadamente popular de nuestras tablas. Su participación en numerosos programas de televisión —especialmente con un personaje, El currante, llevado al cine años después por él mismo— fue el preludio de su colaboración en 1979 junto a Fernando Esteso en Los bingueros. Pajares y Esteso trabajaron juntos en once películas a las órdenes de Mariano Ozores, cintas que alcanzaron un éxito descomunal en taquilla y que el público español asocia ya, indisolublemente, a los años de la Transición y el advenimiento de la democracia. La pareja trabajó en el cine hasta 1983, año en el que rodaron La Lola nos lleva al huerto. Cuatro años después volvían a coincidir sobre los escenarios en La extraña pareja, de Neil Simon. Posteriormente, el trabajo de Pajares para cineastas tan renombrados como Carlos Saura, Luis García Berlanga o Imanol Uribe, confirmaría a propios y extraños su gran versatilidad interpretativa y su capacidad para desenvolverse con igual maestría en registros dramáticos. Estas memorias son —además de un texto enormemente ameno, viva muestra de la idiosincrasia de su autor— un documento histórico de primera magnitud para el conocimiento en profundidad, y desde las bambalinas, de una época crucial del cine y teatro españoles."

Un libro divertido y sorprendente, vigoroso retrato de la era más glamourosa de Hollywood, ejemplar como biografía crítica e importante como libro de cine. [...] Catapulta a Patrick McGilligan a la primera linea de los biografos cinematograficos.

Esta obra pretende dar continuidad a la Tesis Doctoral del autor intitulada Derechos Humanos en la Literatura y Cine Venezolano, publicada en 2021 por la Editorial Jurídica Venezolana, con prólogo del profesor Ramon Escovar Leon, como intento de impulsar

En el centenario de un film clave en la Historia del cine, El gabinete del doctor Caligari, cuatro autores de prestigio analizan los diferentes aspectos de la película: su apabullante estética, los hallazgos narrativos, sus gestacion, las versiones, influencias...

En el 60 aniversario del film El apartamento, varios autores de prestigio analizan los diferentes aspectos de la película: La historia real, el rodaje y su vinculación con España, los personajes, las influencias, el estilo, la musica...

Encarnó, en esto parece que hay consenso, al mejor James Bond, al primero, al auténtico, al que advertía que la pelea era larga y la vida demasiado corta, aunque merecía la pena vivirla dos veces y mejor a ritmo de Nancy Sinatra. Sus personajes repercuten

La película Más allá de la muerte (1986) certificaba la manera única, personal y magistral de hacer cine del director catalán Sebastià D’Arbó. Como divulgador de los fenómenos paranormales del mundo

PAMELA ANDERSON's blond bombshell image was ubiquitous in the 1990s. Discovered in the stands during a Canadian football game, she was quickly launched into superstardom, becoming Playboy's favourite cover girl and an emblem of Hollywood glamour and sex appeal. Yet the Pamela Anderson we think we know was created through happenstance rather than careful cultivation. Love, Pamela brings forth her true story, that of a small town girl getting tangled up in her own dreams.Growing up on Vancouver Island, the daughter of young, wild, and unwittingly stylish parents, Pamela lived a hardscrabble childhood but developed a deep love for nature, populating her world with misfits, apparitional friends, and injured animals. Eventually overcoming her natural shyness, Pamela let her restless imagination propel her into a life few can dream of, in Hollywood and the Playboy Mansion. As her star rose, she found herself becoming a fixture of tabloid fodder, at the height of an era when paparazzi tactics were bent on destroying a person's image and self-esteem.Pamela forged ahead with grace, finding sanctuary in her love of art and literature, and emerged a devoted mother and activist. Now, having returned to the island of her childhood, after a memorable run starring as Roxie in Chicago on Broadway, Pamela is telling her story, a story of an irrepressible free spirit coming home and discovering herself anew at every turn. With vivid prose interspersed with bursts of original poetry, Love, Pamela is a pensive, layered, and unforgettable memoir.

Madly, Deeplyis a rare invitation into the mind of Alan Rickmanone of the most magnetic, beloved performers of our time.From his breakout role in Die Hard to his outstanding, multifaceted performances in the Harry Potter films, Galaxy Quest, Robin Hood: Prince of Thieves, and more, Alan Rickman cemented his legacy as a world-class actor. His air of dignity, his sonorous voice, and the knowing wit he brought to each role continue to captivate audiences today.But Rickmans ability to breathe life into projects wasn't confined to just his performances. As you'll find, Rickman's diaries detail the extraordinary and the ordinary, flitting between worldly and witty and gossipy, while remaining utterly candid throughout. He takes us inside his home, on trips with friends across the globe, and on the sets of films and plays ranging from Sense and Sensibility, to Noel Coward's Private Lives, to the final film he directed, A Little Chaos.Running from 1993 to his death in 2016, the diaries provide singular insight into Rickman's public and private life. Reading them is like listening to Rickman chatting to a close companion. Meet Rickman the consummate professional actor, but also the friend, the traveler, the fan, the director, the enthusiast; in short, the man beyond the icon.Madly, Deeply features a photo insert, a foreword by Emma Thompson, and an afterword by Rima Horton.